Amadeo de Souza-Cardoso, název neznámý (klaun, kůň, mlok), detail, kolem 1911-1912, kvaš na papíře, 23,80 x 31,80 cm, Lisabon, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, dar Lucie de Souza-Cardoso , Foto © Paulo Costa

Amadeo, který odnesl ve třicet španělská epidemie chřipky, poté, co opustil tuto pařížskou avantgardu, z níž byl na začátku války jednou z nejoriginálnějších postav, vyšel z radarových obrazovek a nezachoval si svou celebritu než ve své vlastní zemi. Měl však čas zanechat ohromující dílo, současně se zabýval všemi estetickými revolucemi své doby a na rozdíl od jiných. Pokud pečlivě sledujeme chronologii jeho společnosti s Amedeo Modigliani nebo Constantin Brancusi, je často vynálezcem forem.

Amadeo de Souza-Cardoso byl již v Grand Palais v roce 1912 a vystavoval na Salon d'Automne Avant la Corrida, obraz, který by se pak objevil na slavné výstavě zbrojní show ve Spojených státech v roce 1913. Tam byl okamžitě prodán jako téměř všechny ostatní poslání umělce, který způsobil senzaci. To je, kolik z jeho mistrovských děl se dnes udržuje ve Spojených státech, zejména v Art Institute of Chicago.

Život Souza-Cardoso je krátký a intenzivní. V průběhu výstavy se uskutečňují dvě hlavní období: období v Paříži (1906-1914) a návrat do portugalského Manhufe (1914-1918). Amadeo však během svého uměleckého života, který trval něco přes deset let, žil mezi těmito dvěma světy: cestoval, přicházel a odcházel, věčně nespokojený, dychtivý být někde jinde a projevovat neustálou geografickou nestabilitu.

Amadeo, syn tradiční rodiny bohaté venkovské buržoazie, odjíždí do Paříže v pohodlné finanční situaci, daleko od stavu držitele stipendia, který je podmínkou mnoha jeho krajanů - koho na místě během frekvence krátké období. Rozloučí se s matkou a říká, že musí naplnit svůj osud.

Město, které objevil, euforické centrum všech trhlin, upozorňuje na umělce, kteří se rozbíjí s klasickými kánony. Amadeo se také podílí na tomto roztržení; podnikl své první kroky v tomto kosmopolitním vesmíru rozvíjením kreativního dialogu se svými spolupracovníky: Modigliani, Brancusi, Archipenko, pár Delaunayů, Otto Freundlich, Boccioni a navázal kontakt s uměleckými agenty, vydavateli nebo kurátoři výstav, jako jsou Walter Pach, Wilhelm Niemeyer, Ludwig Neitzel, Herwald Walden, Adolphe Basler, Harriet Bryant. V roce 1908, když se přestěhoval do Cité Falguière (Montparnasse), stal se přáteli s určitými umělci, kteří stejně jako on byli na okraji programových hnutí, zejména Modigliani a Brancusi.

Malá vesnice Manhufe na severu Portugalska prostupuje vizuálním světem Amadeo a nachází se v různých fázích jeho práce. Nejedná se pouze o krajinu nebo představu přírody; toto místo obsahuje to, co Amadeo považuje za své, přírodní, ale také mentální krajinu. Do svého tvůrčího procesu integruje to, co lze vnímat jako tradiční témata: každodenní předměty, slova populárních písní a lidových panenek, regionální hudební nástroje, hory, lesy, imaginární hrady a známé interiéry.

Tyto prvky jsou zastoupeny podle stylistických řešení kombinujících kubismus, futurismus, orfismus a expresionismus. Amadeo konfrontuje fragmenty venkovského a moderního světa ve stejné dynamice a bez hierarchie provozuje fúzi mezi svým regionem původu a závratí strojů, mechanických figurín, telegrafních a telefonních drátů, žárovek a billboardy, rozhlasové vysílání, vodní mlýny, parfémy, šampaňské ...

Umělec se stává městem podle svého výběru, udržuje spojení s vlnovým pohybem svých hor, který maluje při mnoha příležitostech a který slouží jako pozadí pro obrazy různých fází. A kromě těchto hor sleduje i jeho autoportréty oblečené jako malíř jako Greco.

Jednoduchá reprezentace, dokonce zvýšená pomocí kubismu, pro něj nebude stačit. Postupuje reprezentací a „začleněním“, jeho díla integrují - zejména koláží - mnoho regionálních nebo městských objektů.

Písmena / slova aplikovaná pomocí lepenkových nebo zinkových šablon (které si sám nebo objedná) jsou všechny nové prvky polysémie - odkazy na průmyslové (Barrett, Wotan) a komerční ( Coty, Brut, 300, Eclypse), ale bez narativní nebo ilustrativní role v obraze. Amadeo přesměruje významy i formy: jeho chromatickými disky mohou být barevné terče nebo populární kameninové desky, na které padá hmyz ... Kupodivu jeho rodinná historie uvádí, že umělec složil svůj první obraz na dva listy skříň v jídelně; velmi mladý Amadeo reprodukoval kolem roku 1897 víčka plechovek na sušenky značky Huntley & Palmers. Všechny tyto známky začlenění nového světa do jeho díla ukazují, že Amadeo si velmi dobře uvědomuje, co to znamená „být moderní“, což se odráží nejen v jeho tématech (povýšení mechanizace), ale také v jeho metodách a techniky nebo dokonce v jeho touze dát o sobě vědět osobním prosazováním své identity umělce. Tato strategie byla implementována velmi brzy po vydání vydání jeho XX kresby a 12 reprodukcí a je stále vyjádřena v použití jeho podpisového razítka.

Podle chrono-tematické cesty výstava sdružuje kolem 300 děl: obrazy, kresby, rytiny, fotografie, stejně jako sochu a dvě africké masky. Mezi nimi i některá díla současných umělců Amadea, s nimiž byl blízký, jako Brancusi, Modigliani, Robert a Sonia Delaunay. V rotundě video triptych, speciálně pověřený nadací Calouste Gulbenkian od umělce Nuno Cery, věnuje drahá místa Amadeu (Manhufe v Portugalsku, Bretani a Paříži).

Za deset let Amadeo de Souza-Cardoso vystopoval zcela jedinečnou cestu, jejíž znovuobjevení ve Francii, velmi pozdě, by mělo být jen pozoruhodnější.

praktické informace

• Komisař: Helena de Freitas, historička umění, Nadace Calouste Gulbenkian, Lisabon
• scénografie: Workshop architektury Jodar
• otevření: od čtvrtka do pondělí od 10:20 do 10:22, středa od XNUMX:XNUMX do XNUMX:XNUMX každý týden v úterý
• uzavřeno 1. května a 14. července
• ceny: 13 €, 9 € TR (16-25 let, uchazeči o zaměstnání, velké rodiny). Zdarma pro děti do 16 let, příjemci RSA a minimální věk odchodu do důchodu
• přístup: linka metra 1 a 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" nebo linka 9 "Franklin D. Roosevelt"
• informace a rezervace: www.grandpalais.fr