لفترة طويلة جدًا تم تهميشها وتمييزها ضدها سواء في تدريبها أو في وصولها إلى المعارض الفنية وهواة الجمع والمتاحف ، لعبت الفنانات في النصف الأول من القرن العشرين دورًا أساسيًا في تطوير الحركات الفنية العظيمة للحداثة بدون بقدر ما يمكن التعرف عليه خلال حياتهم على هذا النحو.

الرواد: فنانون من نوع جديد في باريس في عشرينيات القرن الماضي

Romaine Brooks، Au bord de la Mer (التفاصيل) ، 105 × 68 سم ، 1923 ، زيت على قماش ، المتحف الفرنسي الأمريكي في Château de Blérancourt © جميع الحقوق محفوظة / photo Center Pompidou، MNAM-CCI، Dist. Rmn-Grand Palais / جيرار بلوت

لم يتم استكشاف دورهن في الطليعة إلا مؤخرًا: في الواقع ، من المتوقع أنه عندما يتم التعرف على دور هؤلاء النساء في قيمته الحقيقية ، فإن هذه الحركات ستتغير بشكل عميق. يدعونا هذا المعرض إلى إعادة ترسيخها في تاريخ الفن المتحول: من Fauvism إلى التجريد ، بما في ذلك التكعيبية والدادائية والسريالية على وجه الخصوص ، ولكن أيضًا في عالم العمارة والرقص والتصميم والأدب والموضة ، تمامًا كما هو الحال بالنسبة للعلم. الاكتشافات. تشهد استكشافاتهم البلاستيكية والمفاهيمية على الجرأة والشجاعة في مواجهة الأعراف الراسخة التي تقصر النساء على مهن وأنماط معينة. يعبرون بطرق عديدة عن الرغبة في إعادة تعريف دور المرأة في العالم الحديث. شهدت الاضطرابات العديدة في أوائل القرن العشرين تأكيد بعض الشخصيات العظيمة للفنانات. تضاعفت بعد الثورة الروسية والحرب العالمية الأولى ، مما سرّع من استجواب النموذج الأبوي لأسباب عملية وسياسية واجتماعية. تكتسب المرأة القوة والظهور ، وسيمنح الفنانون هؤلاء الرائدات الوجه الذي يتوافق معهن.

بعد قرن من الزمان ، حان الوقت لتذكر هذه اللحظة الاستثنائية في تاريخ الفنانات. كانت عشرينيات القرن الماضي فترة اضطراب ثقافي وفوران ، استُمد منها وصف العشرينات الهادرة. مرادفة للاحتفالات والوفرة والنمو الاقتصادي القوي ، هذه الفترة هي أيضًا الوقت المناسب للتساؤل عما نسميه الآن "أدوار الجنسين" ، ولابتكار وتجربة معيشية .. من "النوع الثالث". قبل قرن من تعميم كلمة "شاذ" ، وإمكانية الانتقال أو التواجد بين نوعين ، كان فناني العشرينيات قد شكّلوا بالفعل ثورة الهوية هذه.

ستؤدي الأزمة الاقتصادية ، وصعود الشعبوية ، ثم الحرب العالمية الثانية إلى تقييد رؤية النساء ، وتجعل الناس ينسون هذه اللحظة الاستثنائية في عشرينيات القرن الماضي عندما كان لديهم الأرضية المناسبة. النشوة التي تسبق العاصفة تنتشر قبل كل شيء في عدد قليل من العواصم حيث تلعب باريس دورًا مركزيًا ، وعلى وجه التحديد في المقاطعات اللاتينية في مونبارناس ومونمارتر ،

يقدم معرض الرواد ، فنانات من نوع جديد في باريس في العشرينات من القرن الماضي ، 45 فنانًا يعملون في الرسم والنحت والسينما ، بالإضافة إلى تقنيات / فئات جديدة من الأشياء (اللوحات النسيجية والدمى والدمى). مشاهير الفنانين مثل سوزان فالادون ،

تمارا دي ليمبيكا وماري لورينسين يفركان أكتافهما بأشكال منسية مثل ميلا موتر وأنطون برينر وجيردا فيجنر. تأتي هؤلاء النساء من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك القارات الأخرى حيث سيصدر البعض بعد ذلك فكرة الحداثة: مثل تارسيلا دو أمارال في البرازيل ، أمريتا شير جيل في الهند ، أو بان يونليانج في الصين.

بعد ارتباط "المرأة الجديدة" في القرن التاسع عشر بالتصوير ، أصبحت "إيفز الجديدة" أول من حظي بإمكانية الاعتراف بها كفنانات ، أو امتلاك ورشة عمل ، أو معرض أو دار نشر ، أو إدارة ورش عمل في مدارس الفنون ، تمثيل أجساد عارية ، ذكرا كان أو أنثى ، والتشكيك في هذه الفئات الجنسية. أول امرأة أتيحت لها الفرصة لتجربة حياتها الجنسية ، مهما كانت ، واختيار زوجها ، والزواج أو عدم الزواج ، واللباس كما يحلو لهن. حياتهم وجسدهم ، الذين هم أول من يطالبون بالملكية الكاملة ، هي أدوات فنهم وعملهم ، والتي يعيدون ابتكارها في جميع المواد ، وعلى جميع الوسائط. لقد أثر تعدد التخصصات والأداء في إبداعهم ولا يزال يؤثر على أجيال كاملة من الفنانين.

التنظيم المكاني في تسعة فصول

يريد المعرض أن يكون وفيرًا مثل عشرينيات القرن الماضي ، حيث يجمع بين الفنانين ونساء الفن ، والأمازون ، والأمهات ، والمخنثات في أوقات فراغهم ، وثوارًا دائمًا تقريبًا ، والذي يجمع في تسعة فصول موضوعية في بعض الغرف / الفصول ، مقتطفات من الأفلام والأغاني والنتائج والروايات والمجلات تستحضر الشخصيات النسائية العظيمة في مجالات الرياضة والعلوم والأدب والموضة. في المقدمة ، تتناول "نساء على جميع الجبهات" كيف روجت الحرب للمتطوعات كممرضات في الجبهة ، ولكنها أيضًا استبدلت الرجال الذين أهلكتهم حرب مميتة حيثما كان وجودهم ضروريًا. يرسم معرض صور لبرنيس أبوت ، يعود تاريخها إلى سنواتها الباريسية ، صورة للمدينة العالمية حيث تختلط الخلفيات الاجتماعية والنخب الأرستقراطية والفنية.

لماذا باريس؟ باريس هي مدينة الأكاديميات الخاصة حيث يتم الترحيب بالنساء ؛ مدينة المكتبات الطليعية ، المقاهي حيث يلتقي الفنانون بالشعراء والروائيين الذين تُرجمت كتبهم وتوزع في مكتبات فريدة من نوعها في العالم ، حيث تُبتكر السينما التجريبية…. كل هذه الأماكن تشغلها أو تشغلها النساء ؛ هم في جميع أشكال الطليعة وجميع أشكال التجريد. باريس هم أبطال اللغات الجديدة (السينما والأدب والرسم والنحت).

بالنسبة لهؤلاء النساء المتحررات والمستقلات ، يعد العيش من خلال الفن أمرًا ضروريًا: فهن يطورن نقاطًا بين الفن والفنون التطبيقية والرسم والأزياء ، ويبتكرن المساحات الداخلية والهندسة المعمارية أو حتى مجموعات المسرح ، وأخيراً يخترعون أنماطًا جديدة للأشياء مثل الدمى / اللوحات ، الدمى / المنحوتات ، اللوحات النسيجية. سيكون لدى سونيا ديلوناي متجرها وكذلك سارة ليبسكا. لا تكتفي بإعادة اختراع مهنة الفنان ، فهي تستغل وقت الفراغ وتمثل الجسم العضلي ، تحت أشعة الشمس ، وحتى الرياضية ، وتحويل رياضة الرجال إلى ما يعادل في نفس الوقت الأناقة ، أنثوية طموحة وهادئة ، تخترع ما سيصبح عنصرًا أساسيًا في القرن الحادي والعشرين. تكتشف حواء الجديدة مباهج عدم القيام بأي شيء تحت أشعة الشمس (العلاج بالشمس) ، أو تسجل في الألعاب الأولمبية أو تروج لاسمها الشهير من خلال المنتجات المشتقة ، وتمارس كلاً من قاعة الموسيقى في الليل والجولف أثناء النهار: اسمها جوزفين بيكر. بينما يتكشف الجسد بحرية تحت الشمس في أوضاع جديدة ، كما أنه يعيد اختراع نفسه في المنزل ، غير متجسد. يتم تمثيل هذه odalisques الحديثة في تصميماتها الداخلية مع الطبيعة. لا داعي للظهور أو التظاهر بعد الآن: يمكن أن تكون الأمومة مملة ومتعبة ؛ يطرح العري غريب الأطوار ، وخلع ملابسه هروبًا من إملاءات نظرة العالم.

وهكذا تطورت هذه النظرة المعقدة والمستنيرة في عشرينيات القرن الماضي للمرأة المتعلمة والطموحة ، المصممة على تمثيل العالم كما تراه ، بدءًا من أجسادهن. هناك يشحذ نظرهم ، ويقاس بالماضي ، ويحلمون بمستقبل آخر. تعمل النظرة الأنثوية في العشرينات على تمثيل الجسد بطريقة مختلفة.

من بين المجازات التي اخترعها هؤلاء في العشرينات من القرن الماضي ، وقبل كل شيء وضعوا موضع التنفيذ ، تلك الخاصة بـ "الصديقين" ، تصف الصداقة القوية بين امرأتين دون حضور الرجال ، أو قصة حب ، أو مزيج من الصداقة والرغبة التي تسمح المرأة ازدواجية مفترضة. الصديقان هما اختراع من عشرينيات القرن الماضي حيث يمثل الرسم والأدب والمجتمع العالمي ويرحبان بهما وينقلان ذاكرتهما.

لا الزعنفة التي تستسلم للأزياء لقص شعرها ، ولا الأمازون الذين لا يحتقرون ارتداء الأزياء الرجالية ، ولا المتخنثون العرضيون أو الكرات المقنعة الشائعة ، يغطون الظهور الأساسي لـ "الجنس الثالث" ، سلف سيولة لدينا الأنواع ولا سيما إمكانية عدم تحديد الجنس.

في الختام ، سيذكرك المعرض أن هؤلاء الفنانين كانوا أيضًا مسافرين: من قارة إلى أخرى لتدريب وإطلاق حركات طليعية في بلادهم ؛ أو مستكشفين لبلدان غير معروفة ، أو الرسامين والنحاتين الذين يكتشفون "آخر" يحاولون فهم هويته دون كليشيهات النظرة الاستعمارية. عانى رواد التنوع هؤلاء من الاختفاء في بلدهم: لقد كانوا قادرين على فهم الهويات الأخرى الموضوعة جانباً: لديهم الكثير ليعلمونا إياه.

الرواد: معلومات عملية

  • اوقات الفتح: كل يوم من الساعة 10:30 صباحًا حتى الساعة 19 مساءً ليلاً أيام الاثنين حتى الساعة 22 مساءً.
  • الأسعار:
    • 13 يورو
    • 9 يورو ، خاص للشباب من سن 16 إلى 25 عامًا: 9 يورو لشخصين من الاثنين إلى الجمعة بعد الساعة 2 مساءً.
    • مجانًا للأطفال دون سن 16 عامًا ، المستفيدين من الحد الأدنى من المزايا الاجتماعية ، غير محدود مع بطاقة Sesame Stopovers ، يوصى بالحجز
  • الوصول:
    • M درجة سانت سولبيس أو مابيلون
    • Rer B لوكسمبورغ
    • الحافلة: 58 ؛ 84. 89؛ متحف لوكسمبورغ / توقف مجلس الشيوخ
  • المعلومات والتحفظات: Museeduluxembourg.fr