العصر الذهبي للرسم الإنجليزي - من رينولدز إلى تيرنر

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، في بداية عهد جورج الثالث ، كانت نقطة تحول للفن البريطاني ، مع الصعود المنتصر لجوشوا رينولدز (1760-1723) وتوماس غينزبورو (1792-1727) ، وكذلك تأسيس الأكاديمية الملكية للفنون التي كان رينولدز أول رئيس لها.

العصر الذهبي للرسم باللغة الإنجليزية - من رينولدز إلى تيرنر

توماس غينزبورو ، غينزبورو دوبونت (التفاصيل) ، حوالي 1770-1775 ، زيت على قماش ، 45,5 × 37,5 سم ، تيت: توارثتها سيدة ديبرون في عام 1954 © Tate ، لندن ، 2019

وتنافس رينولدز وجينزبورو باعتبارهما أساتذة التصوير ، لرفع هذا النوع إلى مستويات جديدة من الابتكار البصري والفكري. لقد كانوا قادرين على تكريم الأساتذة العظماء ، بينما أظهروا بصيرة نفسية كبيرة وإتقان للرسم من جديد.

يبدأ المعرض "العصر الذهبي للطلاء الإنجليزي" بمواجهة الرسامين ، من خلال صور كاملة الطول ودراسات حميمة ، مع تشابه لافت للنظر ، من الشخصيات البارزة أو أفراد العائلة المالكة أو الشخصيات. تتناقض طموحات رينولدز الفكرية والمراجع التاريخية مع السهولة التصورية وسهولة غينزبورو. قاموا معاً بإعادة تعريف الفن البريطاني ونقلوا الجيل الجديد إلى آفاق جديدة. يتم بعد ذلك استكشاف تأثيرهم الدائم من خلال مجموعة من الصور الرئيسية التي أعدها منافسوهم المباشرون أو تلاميذهم ، والتي رسمتها في معظمها الأكاديمية الملكية الجديدة ، ولا سيما جون هوبر ، وليام بيشي وتوماس لورانس. بدعم من الملك ، ولكن أيضًا وبشكل خاص من قبل ممثلي التجارة والصناعة ، ازدهرت اللوحة البريطانية في مجموعة متنوعة من الأساليب ، والتي كان المعاصرون ينظرون إليها بعد ذلك على أنها علامة على عصر ذهبي فني .

ثم يتم تناول المواضيع ثم في رواج مثل تلك من النسب ، والأسرة والمنزل في صور والرسم النوع. وشهد العصر ولادة نظرة جديدة في مرحلة الطفولة ، تتميز لهجات حميمة واعتذار عن الاسترخاء. تُظهر تمثيلات الأسرة والبراءة الطفولية فهماً جديداً للطبيعة والعاطفة. يطور القسم التالي هذا الموضوع من خلال التركيز على اللوحات التي تمثل الحياة اليومية ، وخاصة الحياة الريفية. تُظهر الأعمال المهمة التي قام بها غينزبورو (في دوره المفضل كرسام للمناظر الطبيعية) وجورج ستابس وجورج مورلاند الاهتمام الجديد الذي تم إيلاؤه إلى المناظر الطبيعية الخلابة ، في حين أن الصورة الاستثنائية لرينولدز ، The Archers ، تضع المفهوم البرية في خدمة صورة بطولية جديدة للطبقة الحاكمة البريطانية.

ثم يوضح قسم أضيق وجود بريطانيا العظمى في الهند وجزر الهند الغربية ، مذكرا أن التقدم الفني والثقافي للبلاد كان ، أساسًا ، قائمًا على الاستغلال السياسي والتجاري لأراضي ما وراء البحار.

تظهر مجموعة مختارة من الأعمال على الورق في نفس الوقت الارتفاع الهائل في إنجلترا لشكل آخر من أشكال التعبير التصويري: الألوان المائية ، والتي تسمح للعديد من الفنانين بالبروز ، مع تلبية الحاجة إلى مجتمع جديد من الهواة.

رينولدز ، كرئيس للأكاديمية الملكية ، يضع طموحات جديدة للفن البريطاني ، تتمحور حول لوحة التاريخ ، وهو النوع الوحيد الذي يسمح للفنان بتحقيق كامل إمكاناته ، حتى لو لاحظ هو نفسه ذلك نادرا ما يميل رعاة لدعم هذا النوع النبيل. ومع ذلك ، ازدهرت الصور والمناظر الطبيعية ومشاهد الحياة اليومية ، ويبدو أن مجموعة متنوعة للغاية من الفن البريطاني في هذه المناطق كان نتاج عبقرية خاصة بكل بلد ، وخالية من القواعد والاتفاقيات. تطورت اللوحة التاريخية في بريطانيا العظمى ، وخضعت لعملية تحول جذري خلال هذه الفترة. يُظهر الجزء الأخير من المعرض كيف طور الفنانون البريطانيون تصوراً روائيًّا لتأخذه إلى المقدمة. فتحت أعمال هنري فوسيلي وجون مارتن وبي جيه دي لوبيرج ، وكذلك أعمال جي إم دبليو تيرنر الطريق إلى تصور جديد للفن كدعم للخيال.

معلومات عملية