(بدون أسماء ، لكن أسماء) هو عنوان التثبيت الرئيسي الذي تم تقديمه خلال أول معرض فردي لديبورا بولسوني في فرنسا. يتكون هذا العمل من عدة رسومات يمكن رؤيتها بسهولة مثل المنحوتات.

Debora Bolsoni ، (بدون أسماء ، لكن الأسماء) ، 2016. عرض المعرض ، التفاصيل

وفي هذا الغموض الرسمي بالتحديد ، يتم تأصيل شعراء المشروع. (لا توجد أسماء ، لكن أسماء) تسمح للجمهور بالتنقل بين الأعمال التي يسترجع ترتيبها طواعية مقبرة. تتكون كل قطعة من هذه القطع من وسائط مختلفة ، بين "dess-tures" و "sculp-ssins" ، وتدعمها عربة صغيرة ، وبالتالي اللعب مع فكرة أن هذه شواهد القبور يمكن ، في أي لحظة ، أن تتحول.

Debora Bolsoni ، هواء Printf (التفاصيل) ، 2015 ، بالاعتماد على البلاط الخزفي ، 20 × 15 سم

تشير هذه المسرحية على الكلمات إلى الترتيب المحتمل للصور الظلية المرسومة ، والتي تشير فعليًا إلى عالم الكائنات. هذه الأشياء اليومية هي أدوات كثيراً ما نستخف بها ، ونعتبرها أمراً مفروغاً منه ، ولا توجد إلا لتوضع موضع التنفيذ. هذه هي الكيانات ، هذه الوجود التي تستحضرها ديبورا بولسوني في عملها ، كنوع من التمديد لجسم الإنسان.

تكمل بيئتان هذا التثبيت من خلال توضيح أهمية الرسم في الممارسة الفنية لديبورا بولسوني: إنهم يبدؤون طريقتهم في تفسير الرسم على أنه عمل مكاني ، وأهمية الصورة الظلية كرسامة مرسومة ، كطريقة لتنشيط كيانات مادية نابضة بالحياة (للتعبير مباشرة عن عمل جين بينيت ، المادة النابضة بالحياة) ، من أجل تفعيلها ، لتحريكها أمام أعيننا.

تحتوي إحدى الغرف المجاورة على عينة من تجارب Debora Bolsoni البلاستيكية ، وتلعب على الغموض بين المعرض ، الذي يصبح نحتًا ونحتًا ، وهو المعرض: عرض تدريجي من معرض Print Fair. والصنوبر ديبورا Bolsoni. يكشف هذان الهيكلان المعدنيان عن سلسلة من البلاط الخزفي المرسوم ، والتي تمثل بمفردها تجسيدًا لاهتمام ديبورا الحقيقي بمواد البناء ، كما أنها تكشف عن ذلك. تشير طريقته في استخدام البلاط أو حتى الأسمنت والرمل وما إلى ذلك إلى اهتمامه بالمنزل والمدينة. في أعماله ، يتم استخدام المنافذ الكهربائية وأغطية غرف التفتيش كمكافئات ، وبالتالي ربط الخادم بالجمهور ، وليس كمنطقين متقابلين أو منفصلين ، ولكن كاستمرارية ، أو حتى انعكاس بين واحد والآخر. البعض. تجلب البلاط الخزفي المرسوم ، بمظهره العتيق وأنماطه الطبيعية (طيور النورس الصغيرة ، والزهرة) إشارة إلى الحنين إلى الطبيعة. هذه تتوافق مع صور الإنسان (الصور الظلية) ، وبالتالي ربط الكائن بالموضوع كالمعتاد. المشهد ، والشخصية الإنسانية والحوار لا يزال الحياة ولكن مع ذلك تفشل في التواصل ، لم يتمكنوا من الاجتماع.

تحتوي الغرفة الأخرى على عمل رئيسي من تأليف Debora Bolsoni ، درس Mimesis ، يتكون من عدة أجزاء من الألواح ، مقطعة إلى أشكال مختلفة ومؤطرة من الخشب. يتم إنشاء كل درس من دروس Mimesis بهدف أخذ شكل جهاز كلاسيكي مرتبط بالرؤية ، وخاصة النوافذ والمرايا والعدسات ، والتي تمثل تنوعها ، بطرق مختلفة ، بمعنى طرق مختلفة للرؤية. على هذه الدعامات ، تم رسم صورة ظلية فريدة من الطباشير ، وبالتالي ربط كل هذه القطع المنفصلة. يعد الدرس المحاكي عملاً محاكيًا ، لأن نظرة العارض تسمح بوجود هذه النماذج كأجهزة بصرية ؛ ولكن أيضًا لأن هذه الأشكال هي نفسها مراجع ، وتشير إلى تاريخ النظرة والرؤية.

يدور هذا المعرض حول الصور الظلية والمزيج والتخصصات المتعددة التي تميز أصول الرسم والنحت. مشروع حول ترتيب الأشياء ، وقدرتهم على إرجاع نظرتنا إلينا ، أو لتكييف طريقتنا في الرؤية ، وهو موضوع شائع جدًا في عمل Debora Bolsoni.

معلومات عملية

مختبر الرسم باريس
17، شارع دي ريشيليو
75001 باريس

www.drawinglabparis.com

HOURS:
من الثلاثاء إلى السبت من 11 صباحًا إلى 19 مساءً
افتح الأحد الأول من كل شهر

PRICE:
مجانًا باستثناء الزيارة الجماعية مع وسيط
فتحات عن طريق الدعوة

ACCESS:
مترو قصر رويال - متحف اللوفر ، الخطان 1 و 7
أهرامات المترو ، خط 14
الحافلة 21 و 27 و 39 و 48 و 67 و 68 و 81 و 95 و Palais Royal - Comédie Française

الاتصال:
info@drawinglabparis.com
33 + (0) 1 73 62 11 17