دييغو ريفيرا (1886-1957) ، صورة لأدولفو بست موغارد ، 1913 ، زيت على قماش ، المكسيك ، إنبا ، متحف الفن الوطني
Photo © Francisco Kochen ، © 2016 Banco de México دييغو ريفيرا فريدا كاهلو متاحف تراست ، المكسيك ، DF / Adagp ، باريس

يقدم فن المكسيك في القرن العشرين التناقض المتمثل في الارتباط الوثيق بالطليعة الدولية ، في حين يُظهر تفردًا لا يُصدق ، وغرابة جدًا ، وقوة تتحدى نظرتنا الأوروبية.

في الجزء الأول من المعرض ، نكتشف كيف تستمد هذه الحداثة إلهامها من الخيال الجماعي وتقاليد القرن التاسع عشر. هذه العلاقة ، الواضحة في الفن الأكاديمي الذي نشأ بعد استعادة الجمهورية في عام 1867 ، ستستمر في المبادئ الأيديولوجية للمدرسة المكسيكية للرسم والنحت ، التي أخرجها خوسيه فاسكونسيلوس من عام 1921.

التيارات الدولية توازن هذا الراسخ في التقاليد. في مطلع القرن العشرين ، وجدت الرمزية والانحطاط تعبيرات رائعة في المكسيك ، مثل اللوحة الشهيرة التي رسمها أنجيل زاراغا ، المرأة والدمى (1909). شيئًا فشيئًا ، أكدت التجارب الجمالية للفنانين المكسيكيين الذين كانوا على اتصال بالطليعة الباريسية في العقود الأولى من القرن ، وجودها ، وفي مقدمتها دييغو ريفيرا.

يركز الجزء الثاني من المعرض على إظهار كيف أن الثورة المكسيكية ، كنزاع مسلح ، تضمنت التخطيط لمشروع وطني جديد. يتخذ الإبداع الفني في السنوات التي تلت الثورة طابعا أيديولوجيا ؛ يعتمد على وسائل أخرى غير الرسم على الحامل ، مثل الجداريات والرسومات. يركز المعرض بشكل طبيعي على أعمال الفنانين الثلاثة البارزين في الرسم الجداري المكسيكي ، وهم: دييجو ريفيرا ، وديفيد ألفارو سيكيروس ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو. هذه الثورة الذكورية ، التي فتحت الطريق أمام العديد من الاحتمالات الجديدة ، مكنت المرأة من المشاركة في الجهد الاقتصادي شجعهم هذا الموقف على جعل مكانهم في المشهد الفني أيضًا ، كرسامين أو رعاة.

يجب ألا تخفي شجرة فريدا كاهلو غابة من الشخصيات غير العادية مثل ناهوي أولين وروزا رولاندا أو المصورين تينا مودوتي ولولا ألفاريز برافو.

إلى جانب المدرسة المكسيكية للرسم والنحت في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تميزت هذه الفترة أيضًا بظهور العديد من الأساليب التجريبية الأخرى. طغى انتصار الجدارية والفن القومي على هذه الحركات الطليعية البديلة ، التي ادعت الحق في المشاركة في المشهد الفني الدولي ، بغض النظر عن النموذج الثوري.

يسمح لك الجزء الثالث من المعرض باكتشاف مجموعة كاملة من الفنانين والأعمال التي تقدم نفسها كبدائل للخطابات الأيديولوجية في ذلك الوقت ، من أقنعة الهلوسة لجيرمان كويتو إلى الصور الغامضة لروبرت مونتينيغرو وتصورات جيراردو. Murillo “Dr. Atl” أو Rufino Tamayo.

أخيرًا ، الجزء الرابع ، بعنوان لقاء عالمين: التهجين ، يوضح كيف لعب ، منذ بداية القرن العشرين ، وجود فنانين مكسيكيين في الولايات المتحدة ، مثل ماريوس دي زاياس وميغيل كوفاروبياس وخاصة رسامي الجداريات العظماء. دور حاسم للحركات الطليعية في مدن مثل نيويورك أو ديترويت أو لوس أنجلوس. على العكس من ذلك ، بسبب الشهرة التي اكتسبها الفنانون المكسيكيون في الخارج خلال العقود الأولى من القرن العشرين ، قرر العديد من الفنانين الأجانب نقل نشاطهم إلى المكسيك. بالتعاون مع فنانين محليين ، تمكنوا من تطوير مشهد غني بشكل خاص ، لا سيما حول السريالية مع كارلوس ميريدا وخوسيه هورنا وليونورا كارينجتون وأليس راهون.

يختتم المعرض وقائع هذه التبادلات ، مصادر "ولادة جديدة" دائمة ، مع وصول ماتياس غوريتز إلى المكسيك عام 1949 ، لكن حيويتها لا تزال تتضح في أعمال كبار الفنانين في المشهد الحالي ، في التقطت صورة غابرييل أوروزكو و "خربشاته" في مترو باريس.

معلومات عملية

المفوض: أغستين أرتياغا
تصميم: ورشة جودار للعمارة

الافتتاح: كل يوم من الساعة 10 صباحًا حتى الساعة 20 مساءً ، الأربعاء ليلاً حتى الساعة 22 مساءً.
مغلق كل يوم ثلاثاء و 25 ديسمبر. مغلق في الساعة 18 مساءً يومي 24 و 31 ديسمبر

الأسعار: 13 يورو ، 9 يورو (من 16 إلى 25 عامًا ، عائلة كبيرة ، باحثون عن عمل) معدل تريبو (4 أشخاص من بينهم شابان تتراوح أعمارهم بين 2 و 16 عامًا): 25 يورو
مجانًا للأطفال دون سن 16 عامًا والمستفيدين من RSA والحد الأدنى لسن التقاعد

المعلومات والتحفظات: www.grandpalais.fr