© ديفيد رينال

معرض Memoria: حكايات تاريخ آخر هو فكرة ذاكرة جماعية تتكون من عدد لا يحصى من الحكايات والقصص والأسئلة والتجارب المنتشرة في جميع أنحاء ذكرياتنا الفردية والشخصية والحميمة. يتم الكشف عنها هنا من خلال أعمال 14 فنانًا أفريقيًا يشير عملهم إلى بناء كل مشترك ، كل عالمي ، يجدد نظرتنا إلى الإبداع المعاصر من إفريقيا وشتاتها. Lorsque la parole et la mémoire sont oubliées, tues, effacées, ou tronquées, dévoiler un contre récit, faire coexister des histoires plurielles, et révéler les non-dits, devient alors une urgence à laquelle répondent les quatorze artistes invitées dans le cadre de cette تعرض. تبرز أعمالهم المقدمة لرغبتهم في نقل حدود الفن ، "للجمع معًا في مكان آخر" وإظهار تنوع تاريخنا الفردي المشترك وتاريخنا الجماعي في النهاية. تستكشف الأعمال المختارة الرسم أو المنسوجات أو النحت أو الفيديو أو حتى الأداء. إنهم يشكلون رحلة تعكس قراءة مبهمة لأجزاء من التاريخ والمعتقدات التي يتم الكشف عنها بشكل شائع حول القارة الأفريقية. من خلال هذه الوسائط المتعددة ، تقدم الأعمال جوهرها وتظهر لنا فنانين يتمتعون بممارسة ملتزمة ، أقوياء في قوتهم السردية ، راسخين في مناطقهم الجغرافية المتقلبة وفي أوقاتهم. حجم العلبة ، MÉCA ، Memoria: روايات تاريخ آخر ترحب حتى 21 أغسطس بأعمال الفنانين التي لا تزال معروضة قليلاً في فرنسا: Georgina Maxim ، Na Chainkua Reindorf ، Enam Gbewonyo ، Tuli Mekondjo أو حتى Josèfa Ntjam. كما ستفسح المجال لأعمال فنانين مشهورين في المشهد الفني المعاصر مثل أوتوبونغ نكانغا وبشرى خليلي وماري سيباندي ووانغيتشي موتو.

14 فنانًا و 26 عملاً و 54 دولة

صوفي ، الصورة الرمزية السامية والخيرة للجنوب أفريقي ماري سيباندي ، هي التي افتتحت طريق المعرض ، ودعتنا إلى إعادة النظر في تاريخ بلدها من خلال قصة عائلتها ؛ مجموعة من النساء القويات والشجاعات اللواتي يكرهن لهن الفنان ببراعة في عمل تذكاري دقيق (تصوير ونحت على نطاق بشري على غرار الفنانة نفسها). "ماري سيباندي تتناول قصة عائلتها حيث كانت جميع النساء خادمات للبيض في ظل نظام الفصل العنصري من عام 1948 إلى عام 1991. صوفي هو الاسم العام الذي أُطلق على الخدم السود لتجنب الاضطرار إلى تسميتهم من قبل جنوب إفريقيا. الأسماء الأولى. التمثال المعروض على صورة ماري سيباندي. مع فستانها الفيكتوري ، تضفي شكلاً من الجلالة على صوفي ولكنه مع ذلك يحتفظ بجميع سمات عاملة التنظيف " شرح نادين هونكباتين وسيلين سيرور القيمين على المعرض ومؤسسي وكالة الفن.

© ديفيد رينال

من الحميمة إلى العالمية

يستكشف هذا الفصل الأول من المعرض ، من الحميمية إلى العالمية ، المسارات المختلفة التي اتخذها الفنانون لكتابة تجاربهم الشخصية وجعل قصصهم مسموعة. إلى جانب ماري سيباندي ، تم تقديم "أعمال الذاكرة" لزيمبابوي جورجيا مكسيم ، وقطع نسيج غير متجانسة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأفراد وذاكرتهم ، بالإضافة إلى اللوحات الناميبية والعميقة التي تشبه الحلم والنباتات الناميبية تولي ميكوندجو ، حيث تختلط الزخارف النباتية والبذور والنباتات. وتفاصيل من الصور الأرشيفية من التراث الوطني لناميبيا. تشكل أعمال الفنان الغاني إنام غبيونيو ، التي عُرضت لأول مرة في فرنسا ، من أبرز معالم المعرض. يشهد أدائها Nude Me / Under the Skin: إيقاظ رؤية المرأة السوداء ، كلسات طويلة في كل مرة ، على تجربتها كامرأة سوداء في عالم يبدو لها بوعي وبلا وعي معادي. إنها جوارب نايلون بلون اللحم ، وهي مادة حميمية ويومية ، يختار الفنان استخدامها كرمز وناقل لعدم المساواة والإخفاء. يمكن العثور على نفس رمزية الجوارب الضيقة في عمل الفنانة الفرنسية الجابونية ميريام ميهيندو التي ، بأدائها الذي تم تصويره في لقطة ثابتة ، La Robe envolée ، تقدم لنا من خلال الكلمات ومن خلال جسدها ، قصة قوة كبيرة ، مطبوع عليها من الشعر.

© work Dalila Dalléas Bouzar / photo David Raynal

نساء المرتفعات

من جهتها ، تستخدم دليلة دالاس بوزار الرسم لتذكيرنا بتاريخ الجزائر من خلال استحضار هؤلاء النساء من مرتفعات جنوب القبائل ، أجبرن على الكشف عن أنفسهن خلال حرب الاستقلال. النساء اللواتي يعيد لهن الفنان بشكل رائع العظمة والقوة من خلال سلسلة من اثنتي عشرة صورة لافتة للنظر. في هذا المشروع الذي يحمل عنوان "الأميرات" ، أجرت دليلة بحثًا عن الحرب في الجزائر ، بلدها الأصلي. صادفت صورًا طلبها الجيش الفرنسي من المصور مارك جارانجر. لقد تأثرت بشدة بهذه النظرات وطغت عليها وأرادت بدورها أن تلائم التجربة المقيدة لهؤلاء النساء لمحاولة استعادة كرامتهن وقوتهن. تضعهم على خلفية سوداء ، بنظرة ثاقبة تتحدىنا بدورها بنظراتنا ، بدلاً من تحدي عدسة الكاميرا. لقد زينتهم بتيجان ذهبية لمنحهم مكانة الأميرات التي لا تُفسَّر على أنها تعويض فحسب ، بل أيضًا على أنها اعتراف بمقاومتهم " توضح نادين هونكباتين.

مذهول من النظرة

© مارك جارانجر

خطوة صغيرة إلى الوراء. مارك جارانجر هو مصور ومخرج أفلام فرنسي (1935-2020) معروف بصورته بالأبيض والأسود للجزائريين ، التي التقطت بين عامي 1960 و 1962 ، نيابة عن الجيش الفرنسي ، وحصل عنها على جائزة نيبس في عام 1966. جندي في الجزائر من مارس 1960 إلى فبراير 1962 ، كانت مهمته التعرف على الفلاحين الجزائريين وتصويرهم في القرى. في الواقع ، قرر الجيش أنه يجب أن يكون لدى السكان الأصليين بطاقة هوية فرنسية للتحكم بشكل أفضل في تحركاتهم في "قرى التجميع". لعمل هذه الصور ، كان عليه أن يطلب من النساء الكشف عن أنفسهن. "تذكرت صور الأمريكي إدوارد كيرتس الذي صور الهنود وهم يدمرهم الشعب الأمريكي في نهاية القرن التاسع عشر. قلت لنفسي أن هذه القصة بدأت من جديد. لذلك لم ألتقط صورًا للهوية ، ولكن صورًا في الجلالة مؤطرة عند الخصر لمنح هؤلاء النساء كل كرامتهن " وأوضح للصحفي في قناة تي في 5 موند ، كاميل ساريت ، الذي جاء لاستجوابه عن عمله خلال معرضه عام 2012 في المركز الثقافي الجزائري بباريس بمناسبة الذكرى الخمسين لاستقلال الجزائر. في كل قرية ، جعل مارك جارانغر النساء يجلسن على كرسي مقابل الحائط الأبيض لمنزلهن. بعد أن تم الاستيلاء على خصوصيتهن ، أذعنت النساء للأوامر دون ارتباك. "باستثناء الشباب الذين ربما كانوا أكثر خوفًا ، نظروا إليّ. لكنني كنت أعرف ما كنت أفعله ، "لا يزال يتذكر. في عام 2004 ، عاد إلى لوموند في الجزائر للقاء الأشخاص والأماكن التي صورها قبل أربعين عامًا. "كان هناك عاطفة مجنونة. كل النساء اللواتي وجدتهن بقين في حضارتهن البربرية! " لقد أوضح أخيرًا.

© ديفيد رينال

واجب أن نتذكر

الجزء الثاني من الجولة ، عندما تكون الذاكرة عملًا سياسيًا ، يشكك في الذاكرة في بعدها النقدي: الطريقة التي يستخدمها الفنانون كوسيلة للتنديد ، لا سيما في مجالات إعادة توزيع الموارد البشرية والطبيعية والمادية واستغلالها. تطرح الأبحاث والعمل والمقاربات الجذرية للنيجيريين Otobong Nkanga (سلسلة من الصور المأخوذة من أداء) و Ndidi Dike (منشآت الوسائط المتعددة) ، السؤال الكامن والحالي للقضايا الاجتماعية والجيوسياسية والبيئية التي يعالجونها عمدًا تحت منظور تراث العبودية والذاكرة الاستعمارية. هذه هي نفس القضايا التي نجدها في عمل بشرى خليلي ، التي من خلال سلسلة الفيديو الخاصة بها سلسلة الخطب ، تعطي صوتًا لأولئك الذين نوجه أصابع الاتهام إليهم ، أولئك الذين وضعناهم جانبًا ، للعمال غير المستقرين في الولايات المتحدة للمهاجرين. والمشردين ، مما يجعل أصواتهم مسموعة ، وتاريخهم مرئي. مع المصورة Gosette Lubondo ، من واجب الذاكرة أن تسمح بانتقاد حر لجزء من التاريخ الاستعماري لبلدها الكونغو. من خلال سلسلة Imaginery Trip II ، وهي عرض صامت لانحلال آثار الماضي ، تمكن الفنان من إعطائنا لمحة عن إحياء ذاكرة عالمية محتملة.

© ديفيد رينال

العديد من الظلال

أخيرًا ، يرفع الفصل الثالث والأخير من الرحلة ، التخيلات والأدب والتخيلات ، الحجاب عن مستقبل إبداعي غير مقيد ، بذاكرة قوية يتم افتراضها والاحتفاء بها. يتم إنشاء حوار لا نهاية له بين الفن والعلم والتقنيات الجديدة. هذه هي اللغات الجديدة التي ابتكرتها الفرنسية الكاميرونية جوزيفا نتجام من خلال إنشاء قصص مستقبلية في كل من التركيبات أو العروض أو الصور المركبة أو الإبداعات البلاستيكية. من جانبها ، الغانية Na Chainkua Reindorf - من خلال الأعمال النحتية تتضمن المواد العضوية والخيوط واللآلئ وجميعها منسوجة ومنسوجة ومخيطة في مزيج ذكي من تاريخ (تواريخ) غرب أفريقيا وتقنياتها. تم إنتاج العمل المعروض كجزء من إقامة الفنان في بوردو في Frac de Nouvelle-Aquitaine. سكن تأثر بـ Covid-19 منذ أن تم تنفيذه عن بُعد بالكامل.

زي كرنفال

Na Chainkua Reindorf هي غانية تعيش في نيويورك وتعيد تفسير تقليد زي الكرنفال في جوهره النقي بطريقتها الخاصة. قبل إقامتها النائية ، لم تكن تعرف شيئًا عن بوردو باستثناء النبيذ. نما اهتمامها عندما علمت أن المدينة قد شاركت إلى حد ما في تجارة الرقيق. تحمل بوردو أيضًا ذكرى العبودية. عند مدخل المباني ، نجد ، على سبيل المثال ، عناصر معمارية لها على وجه الخصوص صورة الوجوه الأفريقية في إشارة إلى التجارة المثلثية. هذه هي الماسكارون. ثم تكتشف كلمة ماسكارون التي يتردد صداها بشكل طبيعي مع كلمة قناع وتنكر والتي سرعان ما تصبح الخيط المشترك لها. ومن هناك ، ابتكرت هذا العمل الذي يتكون من زي تنكري للكرنفال وصنعت سلسلة من الأقنعة التي تحيي الماسكارون. كما صادفت قصة مأساوية إلى حد ما عن نساء أفريقيات تم انتزاعهن من شواطئهن الأصلية ليصبحوا عبيدًا. وبدلاً من قبول هذا المصير ، ألقوا بأنفسهم في البحر. أرادت أن تشيد بهم من خلال اختراع هذه الأزياء وهذه السلسلة من الأقنعة التي سنجد فيها المواد المفضلة لديها ، والأقمشة ، واللؤلؤ ، والورود. القذائف التي يمكن العثور عليها في كل مكان على شواطئ إفريقيا والتي كانت تستخدم في السابق كعملة. علقتهم تكريما للوجوه الأفريقية التي تنتشر في مباني مدينة بوردو "، تؤكد نادين هونكباتين.

لوحة رائعة

السنغالية سيلي رابي كين - تتخيل ، من جانبها ، عاصمة أفريقية تتخيلها في فيلم الواقع الافتراضي ، والذي يعكس بشكل مثالي عمل وانجيتشي موتو ولوحه الرائع الذي يدعو كل مشاهد لفك شفرة العالم بمساعدة قواعد بصرية جديدة. وهكذا فإن الفنان الكيني يثير أسطورة كاملة تسكنها مخلوقات لا تزال سمات أنثوية. أساطير متجاوزة يكون فيها الجسد الأنثوي هو المصفوفة التي تحمل علامات اللغة والعديد من الفروق الدقيقة في ثقافات العالم.

© فراك

تغيير الحجم

يتوافق الانتقال إلى MÉCA في مايو 2019 ، بالقرب من وسط بوردو ومحطة قطار Saint-Jean ، مع Frac Nouvelle-Aquitaine مع تغيير الحجم (المبنى ، الفريق ، المشاريع) والتحديات الجديدة التي يجب التغلب عليها. تقع مجموعة Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA في الطوابق الثلاثة العليا من MÉCA (الرابع والخامس والسادس) على مساحة عرض تبلغ 3 متر مربع ، وتعتبر واحدة من أرقى المجموعات العامة للفن المعاصر. إنه يجمع 4 عملاً ، جميع الوسائط مجتمعة ، من فنانين فرنسيين وأجانب. بالإضافة إلى برنامج MÉCA ، يقدم Frac أكثر من عشرين معرضًا في المنطقة. معرض Memoria: حكايات من تاريخ آخر هو أخيرًا أهم حدث في البرنامج الإقليمي: ALIVE! تركز هذه السلسلة من المعارض والفعاليات التي تقام في نيو آكيتاين على تمثيل المرأة في الفن ، بينما تستكشف القضايا المتعلقة بالمعرض و (إعادة) قراءة أعمال الفنانات ، سواء كانت معاصرة أو من فترات سابقة. تم تأجيل موسم Africa5 الذي كان مقررًا مبدئيًا في الفترة من يونيو إلى ديسمبر 6 ، الذي أراده رئيس الجمهورية إيمانويل ماكرون بسبب جائحة Covid-1 الذي ضرب العالم بأسره. من خلال عيون الفنانين الواعين والمستنيرين ، يستحضر معرض Memoria: روايات تاريخ آخر ديناميكية البحث في عمل المرأة في مجال الفن ، سواء من وجهة نظر تاريخية أو الحالية على نطاق القارة الأفريقية.

ديفيد رينال

* FRAC: الصندوق الإقليمي للفن المعاصر

* ميكا: بيت الاقتصاد الإبداعي والثقافة

خلال الأزمة الصحية ، تم إغلاق وزارة الشؤون الاقتصادية والاجتماعية لكن لديها أفكار!

لأسباب صحية ، تم إغلاق المتحف ولكن أثناء انتظار إعادة افتتاحه ، يحاول فريق Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA استخدام المعرض بأكثر الطرق ذكاءً وبأشكال مختلفة. ولإحياء المعرض عن بُعد مع احترام إيماءات الحاجز ، أقامت على وجه الخصوص مقابلات صغيرة مع الفنانين الذين يتم بثهم على موقعه وعلى الشبكات الاجتماعية. كما ينظم مقابلات مع القيمين على المعرض ويدعم أيضًا إصدار الكتالوج مع Actes Sud. كما أطلقت "رؤى حول العمل" ، وهي عبارة عن كبسولات فيديو حية على Instagram ينظمها وسطاء يعلقون على كل عمل طوال مدة المعرض. لا تنقصها الأفكار أبدًا ، فقد أطلقت خطوطًا ساخنة تتيح لك تحديد موعد مع مدير FRAC لمناقشة عمل لمدة 20 دقيقة. نوع من فن الخط. أخيرًا ، خلال هذه الفترة من الأزمة الصحية ، تظل La Meca منفتحة على الجماهير المهنية ، مع مجموعات تقتصر على 10 أشخاص ، ولا سيما لطلاب الفنون وتاريخ الفن.

فراك نيو آكيتاين ميكا
5 ، بارفيس كورتو المالطية
33 800 بوردو
الهاتف. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

على الخط :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca