مع مجموعة من أكثر من 230 عملًا للفنان (54 لوحة ، 29 لوحة من الخزف ، 35 من المنحوتات والأشياء ، 14 قالبًا خشبيًا ، 67 نقشًا و 34 رسمًا) ، يعد Gauguin the alchemist غوصًا استثنائيًا في عملية رائعة خلق الفنان الكبير.

بول غوغان ، Merahi metua no Tehamana (أسلاف Teha'amana) (التفاصيل) ؛ 1893 زيت على الخيش 75 × 53 سم ؛ شيكاغو ، معهد الفنون ، دون السيد والسيدة تشارلز ديرينج ماكورميك © معهد شيكاغو للفنون

مع مجموعة تضم أكثر من 230 عملاً للفنان (54 لوحة ، 29 سيراميك ، 35 منحوتة وكائنات ، 14 كتلة خشبية ، 67 نقشًا و 34 رسمًا) ، غوغان الخيميائي هو غوص استثنائي في العملية الرائعة خلق الفنان العظيم.

إنه المعرض الأول من نوعه الذي يدرس بعمق التكامل الملحوظ لإبداعات الفنان في مجالات الرسم والنحت والفنون التصويرية والزخرفية. إنه يؤكد على حداثة عملية غوغان الإبداعية (1848-1903) ، وقدرته على دفع حدود كل وسيط باستمرار.

بعد تأسيس معرض Gauguin الذي تم تنظيمه في عام 1989 ، كان هذا التعاون الجديد بين معهد شيكاغو للفنون - الذي يضم مجموعة كبيرة من اللوحات والأعمال الجرافيكية لغوغان - ومتحف أورسيه - بما في ذلك مجموعة اللوحات والسيراميك والمنحوتات الخشبية للفنان هي واحدة من أهمها في العالم - تتيح في ضوء جديد تقديم تجارب Gauguin على الدعامات المختلفة. يُظهر إنتاج الفنان بكل تنوعه ، في ضوء الأبحاث الحديثة حول التقنيات والمواد المستخدمة من قبل Gauguin ، بالاعتماد بشكل خاص على خبرة Harriet K. Stratis ، كبير الباحثين في الحفاظ على الفن. معهد شيكاغو لعمل رسومات غوغان ، أو أعمال داريو جامبوني ، الأستاذ في جامعة جنيف. وهكذا يتخلل مسار المعرض غرف توفر انغماسًا في تقنيات الفنان وأساليب عمله.

استنادًا إلى إطار زمني ، ويتخلله عدد كبير من القروض الاستثنائية (أسلاف تيهامانا ، شيكاغو ؛ إيه ماذا؟ هل تغار؟ ، متحف بوشكين ، إلخ) ، يسلط المعرض الضوء على هو التشابك والمساهمات المتبادلة بين الأنماط الشكلية والمفاهيمية ، ولكن أيضًا بين الرسم والأشياء: في الأخير ، فإن ثقل التقاليد ، أقل ثقلاً ، يسمح بمزيد من التحرر وتخليص معين. تتيح لنا مجموعة ضيقة من المصادر التي نظر إليها غوغان أن نفهم تمامًا عمليته الإبداعية (السيراميك ، والأعمال الانطباعية ، والفن خارج أوروبا ، وما إلى ذلك).

مقدمة لمسار المعرض ، "La fabrique des images" مكرس لبدايات Gauguin ، من تمثيله للحياة الحديثة في أعقاب ديغا وبيسارو ، إلى التكرارات الأولى لعنصر ، حول الحياة الساكنة و إمكانيات ميز إن أبييم التي يقدمها.

ثم يركز "Le grand atelier" على فترة بريتون للفنان.

تسمح له مراقبة حياة بريتون ، المتكاملة والمتحوّلة والمُستوعب ، بتحديد الأنماط المتكررة التي تعرف العديد من الصور الرمزية (الجولة ، والمرأة الجالسة ، والبريتون من الخلف ...) والبدء في البحث الرسمي في الرسم ، الرسم والسيراميك.

يوضح فيلم "من الموضوع إلى الرمز" كيف تحول غوغان ، مدفوعًا بطموح فني متزايد ، نحو التراكيب التي تستثمر أكثر فأكثر بالمعاني الأخلاقية ، والتي أصبحت وعاءًا لحالاته الداخلية. تم العثور على إنجازهم في تنظيم "الذات الرهيبة" المتوحشة. لا تفلت الأنماط من هذا التغيير: وهكذا يصبح المستحم ليدا ، وتصبح شخصية اليأس المستوحاة من مومياء من تروكاديرو رمزا للبؤس البشري ، وتتحول المرأة في الأمواج إلى أوندين.

يسلط فيلم "The image of the Tropics" الضوء على صدى تقاليد الماوري في أعمال Gauguin. بينما قام ببناء صورة شخصية للحياة التاهيتي خلال رحلته الأولى إلى تاهيتي ، يؤكد المعرض مرة أخرى على قوة بحثه الرسمي. يتجلى موضوع الطبيعة "المأهولة" المتكرر في الأعمال المجمعة في هذا القسم ، كما يتضح من الأعمال الرعوية وتطور موضوع الإنسان في الطبيعة.

التنفس داخل الدورة ، تم تخصيص غرفة لمخطوطات Noa Noa ، والتي نادراً ما يتم عرضها للجمهور.

يسلط قسم "Myths and Reinventions" الضوء على تضخيم البعد الصوفي لعمل Gauguin في تاهيتي. في مواجهة الآثار المادية المحدودة التي خلفتها الطوائف التاهيتية ، ابتكر غوغان لغة بصرية جديدة من التقاليد الشفوية التاهيتية. تعود شخصية روح الموتى المزعجة (بوفالو ، أولبرايت - معرض نوكس الفني) لتعذيب التاهيتيين باستمرار في أعمال هذه الفترة.

يركز القسم الأخير "في ديكوره" على هوس غوغان بالبحث الزخرفي في فترته الأخيرة ، سواء في التصميمات الداخلية أو في استحضار الطبيعة الخصبة (Rupe Rupe ، متحف بوشكين). يكمل كوخه في Hiva Oa (بيت المتعة) ، وهو عمل فني كامل ، سعيه لعصر ذهبي بدائي. الاستحضار الرقمي على شكل صورة ثلاثية الأبعاد لـ Maison du Jouir ، والذي تم تقديمه لأول مرة في معرض مع المنحوتات التي زينت مدخله ، ينهي الطريق باكتشاف آخر ورشة عمل في منزل Gauguin. فرصة لمنح الجمهور انغماسًا غير مسبوق في ورشة إنشائها.

معلومات عملية

يتم تقديم هذا المعرض في الفترة من 25 يونيو إلى 10 سبتمبر 2017 في معهد شيكاغو للفنون.

محطة الشرطة

  • في باريس : كلير برناردي ، أمينة الرسم ، متحف أورسيه ؛ أوفيلي فيرلير بوات ، أمين النحت ، متحف أورسيه
  • في شيكاغو: غلوريا غرووم ، رئيسة قسم الرسم والنحت الأوروبي ، ديفيد وماري وينتون جرين أمينة معهد شيكاغو للفنون

الافتتاح: الأحد ، الاثنين والخميس من 10 صباحًا إلى 20 مساءً الأربعاء ، الجمعة والسبت من 10 صباحًا إلى 22 مساءً مغلق كل يوم ثلاثاء.

مغلق في الساعة 18 مساء يوم الأحد 24 و 31 ديسمبر مغلق الاثنين 25 ديسمبر.

الأسعار: 14 يورو ، 10 يورو TR (16-25 سنة ، الباحثون عن عمل ، العائلات الكبيرة). مجانًا للأطفال دون سن 16 عامًا ، والمستفيدين من RSA والحد الأدنى للشيخوخة. 38 يورو السعر القبلي (شخصان بالغان وشبان تتراوح أعمارهم بين 2 و 2 عامًا).

الوصول: خط المترو 1 و 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" أو الخط 9 "Franklin D. Roosevelt"