ديفيد هوكني - تصوير: د

مع هذه السلسلة الرائعة ، يعرض ديفيد هوكني عالمه الحميم ، وأحبائه ، وأصدقائه ، وأطفالهم ، مما يشكل معرضًا رائعًا للصور لأولئك الذين عبروا طريقه على مر السنين ، مما شكل في الواقع بانوراما شاسعة. لوس أنجلوس الفنية في عصرنا.

في عام 2012 ، قدم متحف غوغنهايم بلباو بالفعل معرضًا ضخمًا للمناظر الطبيعية ، David Hockney: A Wider Vision. في نفس العام ، غادر الفنان مسقط رأسه يوركشاير للعودة إلى لوس أنجلوس. أعاد اكتشاف طعم التأمل السلمي مع اللوحة ، أنجز في صيف 2013 أول ما سيصبح في النهاية سلسلة من أكثر من 90 لوحة ؛ يتم تقديم 82 منهم كجزء من المعرض.

يتصور ديفيد هوكني هذه الصور على أنها مجموعة فنية فريدة. وهكذا يدور المعرض حول رحلة كرونولوجية تقريبًا تسمح بدراسة نفسية أخرى: دراسة الفنان نفسه. يبدو أن حالته العاطفية تتأرجح مع تقدم المسلسل ، في نفس الوقت الذي يؤكد فيه اقتناعه بالشكل والوسيط وطريقة العمل. جميع اللوحات بنفس الحجم وتظهر النموذج جالسًا على نفس الكرسي ، على نفس الخلفية الزرقاء العميقة ، تحت نفس الضوء الساطع والشفاف من جنوب كاليفورنيا. تم رسمها جميعًا في نفس الفترة الزمنية: ثلاثة أيام.

"ديفيد هوكني: 82 صورة شخصية وحياة واحدة ثابتة" - © David Hockney - © متحف غوغنهايم بلباو

من بين العارضين ، الذين تم اختيارهم جميعًا من بين أصدقائه وأقاربه ومعارفه ، متعاونون من الاستوديو وفنانين آخرين مثل جون بالديساري والقيمين وأصحاب المعارض مثل لاري جاجوسيان.

"المشاهير صنعوا للتصوير"يقول ديفيد هوكني. "أنا ، أنا لا أصور المشاهير أثناء التصوير الفوتوغرافي. المشاهير هم أصدقائي. " وبالتالي ، فإن كل لوحة هي ثمرة مراقبة مكثفة وبالتالي تتحول إلى تحليل نفسي.

بفضل براعة الفنان ، فإن توحيد عناصر كل لوحة يبرز الاختلافات بين النماذج المختلفة ويتيح لشخصيتهم الظهور بفورية دافئة. مع هذه السلسلة ، في وقت انتشار صور السيلفي وصور البورتريهات على وسائل التواصل الاجتماعي ، يعيد هوكني فحص دور الصورة المرسومة في تركيب مكثف ومغلف. النغمة المتباينة ، الحياة الساكنة الوحيدة ، هي نتيجة غياب أحد النماذج يومًا ما. حرصًا على الرسم ، أخذ الفنان ما في يده ، أي مجموعة مختارة من الفواكه والخضروات ، لرسم صورته.

تشكل لديفيد هوكني. صورة شخصية لإديث ديفاني ، أمينة المعرض

كان مدير استوديو الفنان ، جان بيير غونسالفيس دي ليما ، هو الذي أوكلت إليه المهمة الدقيقة المتمثلة في ترتيب برمجة كل هذه الصور على مدى أكثر من عامين. رسم هوكني إيديث ديفاني مرتين ، الأولى في سبتمبر 2015 ، ثم في فبراير 2016. هذه اللوحة الأخيرة هي تلك التي عُرضت في المعرض ، بعد عملية حذف بعض الصور للأشخاص الذين رسمهم اكثر من مرة.

قصة إديث ديفاني:

"المرة الثانية التي طرحتها له كانت قرب نهاية المشروع وقد أتيحت لي بالفعل الفرصة لتحليل أوضاع وأزياء الأشخاص الذين كانوا هناك قبلي. الإشارة الوحيدة التي تلقيتها كانت جمع شعري ؛ حول منتصف الصورة الأولى ، قرر هوكني أنها ستبدو أفضل. ارتدت العديد من العارضات ملابس أنيقة لصورهن ، لذلك قررت أن أرتدي ملابس غير رسمية أكثر.

"المرة الثانية التي طرحتها له كانت قرب نهاية المشروع وقد أتيحت لي بالفعل الفرصة لتحليل أوضاع وأزياء الأشخاص الذين كانوا هناك قبلي. المؤشر الوحيد الذي تلقيته هو ربط شعري ؛ حول منتصف الصورة الأولى ، قرر هوكني أنها ستبدو أفضل. ارتدت العديد من العارضات ملابس أنيقة لصورهن ، لذلك قررت ارتداء ملابس غير رسمية للتنوع.

بدأت الجلسة حوالي الساعة التاسعة صباحًا. كان الاستوديو مرتبًا للغاية ، وكانت اللوحة القماشية جاهزة على الحامل وجميع الألوان والفرش والألواح موضوعة على طاولة على اليمين. كانت المنصة مع الكرسي على اليسار ، في مواجهة الحامل. جلست على الكرسي ، جربت عدة أوضاع وانحنيت إلى الأمام ورأسي مستريح على يدي في وضع طبيعي ومألوف. لقد أسعد هوكني ، الذي كان يأمل أن أستمر في العمل لمدة ثلاثة أيام.

كان الجزء الأول من العملية ، وربما الأكثر كثافة ، هو الرسم بالفحم الذي تتبعه مباشرة على القماش.

يسمي Hockney هذا الرسم للرأس والجسم والكرسي "تحديد الوضع". ادعى أنه رسم ما رآه وتأكد من رؤية كل شيء. كانت البصيرة والتركيز في نظرتها رائعين وكان رأسها يتحرك باستمرار ذهابًا وإيابًا من عارضة إلى أخرى.

بمجرد الانتهاء من الرسم ، بدأت اللوحة. تم عمل جميع الصور بالأكريليك ، وهي وسيلة لم يستخدمها هوكني منذ عشرين عامًا. بعد الأعمال الأولى ، استخدم علامة تجارية جديدة من طلاء الأكريليك مع محتوى جل أعلى ، مع القدرة على البقاء رطبًا لفترة أطول ، مما سمح ، على مدار ثلاثة أيام ، بإضفاء لمسة خفيفة على وجه النموذج.

بعد استراحة لمدة ساعة لتناول وجبة خفيفة جيدة ولحظة من المحادثة الحية ، استمرت الجلسات حتى وقت متأخر من المساء. أثناء فترات الراحة في الصباح وبعد الظهر ، كان هوكني يجلس على كرسي بذراعين على مسافة معينة من القماش لتحليل تطوره أثناء التدخين. خلال هذه الاستراحات ، علق على جوانب مختلفة من اللوحة ، لكنه التزم الصمت المطلق أثناء الرسم.

كان عمل الرسم يثبت أنه جسدي للغاية بالنسبة لهوكني ، الذي كان يتحرك باستمرار ذهابًا وإيابًا لمراقبة اللوحة القماشية من قريب وبعيد. كان هناك شعور هائل بالسيولة في حركاته عندما مد يده لغمس الفرشاة ، أو عندما مزج ألوانًا جديدة أو عندما اختار فرشاة أخرى. قام برفع أو إنزال الحامل بمحرك كهربائي ليحقق ، على ارتفاع مثالي ، عمله الدقيق والمفصل.

طوال العملية ، لم تتضاءل شدة تركيزه على الإطلاق. أي أثر للإرهاق الذي شعر به لاحقًا يقابله متعة الخلق.

وشاركت العارضات في هذه المتعة مع ظهور الصورة. الغريب أن صورتي بدت مألوفة وغريبة بالنسبة لي في نفس الوقت. أخبرني هوكني وهو يرسم "ما رآه" ، معترفًا بأننا جميعًا نرى بشكل مختلف لأن رؤيتنا ملوّنة بتجاربنا العديدة. يؤدي التعرض لمثل هذا الفحص الدقيق إلى التفكير في طريقة تفكير المرء في المظهر الجسدي ، وتزيد قدرة Hockney الباهرة على عكس هذا التعقيد الداخلي من القوة النفسية لوقت التوقف المؤقت.

بمجرد الانتهاء من صورتي ، سألته عما إذا كان يعتقد أنه استولى على شخصيتي. فأجاب: "لقد التقطت جانبًا منك". "لقد التقطت الصورة الأولى جانبًا آخر وإذا قمت بعمل ثالث ، فستكون مختلفة مرة أخرى". إن افتتان هوكني بالصور يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتعاطفه العميق مع البشر ومع كل الهشاشة التي نجسدها ، "الكوميديا ​​البشرية" ، كما يعبر عنها هو نفسه. "

معلومات عملية

متحف غوغنهايم بلباو
بلباو ، اسبانيا
10 نوفمبر 2017 - 25 فبراير 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/