Diego Velázquez, ภาพเหมือนของ Pablo de Valladolid (รายละเอียด), ประมาณ 1635, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 209 x 125 ซม.,
มาดริด, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดลปราโด©มาดริด, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดลปราโด

ผู้นำของโรงเรียนสเปนจิตรกรอย่างเป็นทางการของ King Philippe IV ในเวลาที่สเปนครองโลกเขาเป็นผู้ร่วมสมัยที่เข้มงวดของ Van Dyck, Bernin และ Zurbaran แม้ว่างานศิลปะของเขาจะไม่ยกระดับให้เขาเป็นอมตะ มีเพียงชื่อของลีโอนาโดราฟาเอลมีเกลันเจโลทิเชียนคาราวัจโจและเรมแบรนดท์เท่านั้นที่สามารถโต้เถียงกับเขาได้

การฝึกอบรมน้อยมากในสตูดิโอของ Francisco Pacheco จิตรกรผู้มีอิทธิพลและความรู้ของเมืองหลวง Andalusian เขาไม่เสียเวลาในการสร้างตัวเองและได้รับการสนับสนุนจากเจ้านายของเขาผู้ซึ่งกลายเป็นพ่อเลี้ยงของเขาตัดสินใจลองเสี่ยงโชคที่ศาล กรุงมาดริด หลังจากความพยายามครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จในที่สุดเขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรต่อพระมหากษัตริย์ในปี 1623 เป็นจุดเริ่มต้นของการเพิ่มขึ้นของศิลปะและสังคมซึ่งนำเขาไปสู่ตำแหน่งสูงสุดในวังและใกล้ชิดกับกษัตริย์

อาชีพของเขาถูกคั่นด้วยการเดินทางที่เด็ดขาดไปยังอิตาลีสองครั้งแรกในราวปี ค.ศ. 1630 ครั้งที่สองประมาณปี ค.ศ. 1650 และหลังจากการเกิดและการเสียชีวิตของทายาทต่อบัลลังก์อย่างต่อเนื่อง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการถ่ายภาพบุคคลซึ่งเขาปลดปล่อยและต่ออายุประเภทเขาไม่เก่งในด้านภูมิทัศน์ภาพวาดประวัติศาสตร์หรือในวัยเยาว์ฉากประเภทและชีวิตของเขา

แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและได้รับการชื่นชมมากที่สุดคนหนึ่งเมื่อวานนี้และในปัจจุบัน แต่ก็ไม่มีนิทรรศการใดในฝรั่งเศสที่แสดงให้เห็นถึงความอัจฉริยะของชายมาเนต์ที่ถวาย "จิตรกรจิตรกร" ความหายากของภาพวาดของเขา (แทบจะเกินร้อย) และความเข้มข้นที่ถูกต้องตามกฎหมายของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ปราโด (มาดริด) ทำให้การจัดระเบียบย้อนหลังทั้งหมดเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามนี่เป็นความท้าทายที่เกิดขึ้นโดย Louvre และ Grand Palais ซึ่งผนึกกำลังร่วมกับ Kunsthistorishes Museum ในเวียนนาและด้วยการสนับสนุนอย่างดีจากพิพิธภัณฑ์ปราโด จึงได้รับเงินกู้ที่ยอดเยี่ยมบางอย่างเช่น Forge of Vulcan (Prado) และ Tunic of Joseph (Escorial) รวมถึงผลงานชิ้นเอกที่แน่นอนเช่น Venus in the mirror (London , หอศิลป์แห่งชาติ) หรือภาพเหมือนของ Innocent X (กรุงโรม, Palais Doria Pamphilj) - เป็นที่รักของฟรานซิสเบคอน - ไอคอนสากลสองไอคอนในประวัติศาสตร์ศิลปะ

นิทรรศการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอภาพพาโนรามาที่สมบูรณ์ของงานของ Diego Velázquezนับตั้งแต่การเริ่มต้นในเซบียาจนถึงปีสุดท้ายและอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อยุคสมัย นอกจากนี้ยังมีภารกิจเพื่อนำคำถามหลักและการค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจัดแสดงในบางกรณีเป็นครั้งแรกที่ค้นพบผลงานล่าสุด (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Portrait จากผู้สอบสวน Sebastian de Huerta [คอลเลกชันส่วนตัว])

ส่วนแรกเริ่มทำให้นึกถึงบรรยากาศทางศิลปะของแคว้นอันดาลูเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX โดยนำเสนอมุมมองผลงานชิ้นแรกของVelázquezและฟื้นฟูการจำลองการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pacheco รอบภาพวาดและประติมากรรมโดย Alonso Cano และ Juan Martinez Montañés

จากนั้นถึงเวลาที่จะเข้าสู่เส้นเลือดธรรมชาติและภาพวาดขนาดใหญ่ของภาพวาดของVelázquezรอบ ๆ ฉากของเขาในเรื่องอาหารและร้านเหล้าโดยเน้นไปที่แนวคิดของการแปรผันและการแปรผันของรูปแบบ

ประมาณปี 1620 สไตล์ของจิตรกรนั้นพัฒนาไปสู่การคาราวานที่เปิดเผยมากขึ้น ช่วงเวลานี้สอดคล้องกับการติดต่อครั้งแรกของศิลปินกับมาดริดและภาพวาดที่พบที่นั่นและผลิตที่นั่น ส่วนนี้ของนิทรรศการเพื่อให้แน่ใจว่าช่วงการเปลี่ยนผ่านระหว่างการฝึกซ้อมในเซบียาและยุคมาดริดครั้งแรกจึงนำเสนอผลงานของจิตรกรในบรรดาโคตรสเปนหรืออิตาลีผู้ร่วมแบ่งปันความมุ่งมั่นนี้กับภาพวาดที่ "ทันสมัย" มากขึ้น . ในที่สุดจุดเริ่มต้นของจิตรกรที่ศาลได้เห็นความคิดของเขาที่มีต่อวิวัฒนาการนั้นเริ่มต้นจากธรรมชาตินิยมที่เดือดปุด ๆ ไปจนถึงสูตรที่เย็นกว่าและเคร่งขรึมในการรักษาประเพณีของภาพศาลของสเปน

จุดเปลี่ยนที่สำคัญในงานศิลปะของเขาเช่นเดียวกับในอาชีพของเขาการเดินทางครั้งแรกของศิลปินไปอิตาลีนั้นแสดงให้เห็นถึงผลงานที่อาจถูกประหารในโรมหรือทันทีที่เขากลับมา (ดูสวน Villa Medici, Rixe ต่อหน้าโรงแรม ... ) ผลงานชิ้นเอกของการครบกําหนดครั้งแรกเหล่านี้ยังให้โอกาสในการเข้าถึงมุมมองเล็กน้อยเกี่ยวกับงานของเขา: แนวนอน จากตัวอย่างของรูเบนส์Velázquezมอบความสดชื่นและอิสระให้กับภูมิหลังของภาพถ่ายกลางแจ้งของเขาที่สร้างขึ้นเพื่อที่อยู่อาศัยของราชวงศ์ต่างๆ

ภาคกลางของส่วนที่สองนี้อุทิศให้กับรูปปั้นของ Baltasar Carlos ลูกชายและทายาทที่ได้รับการคาดหวังจากพระมหากษัตริย์เขาคาดหวังถึงราชวงศ์ทั้งหมดของฮับส์บูร์กของสเปนในเวลาที่การปกครองของฟิลิปที่สี่อยู่ที่จุดสูงสุด ผ่านครึ่งทางนิทรรศการจะหยุดที่ภาพวาดในตำนานศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นของVelázquezซึ่งวีนัสในกระจกจะเป็นไฮไลท์

ส่วนที่สามและสุดท้ายทุ่มเทให้กับทศวรรษที่ผ่านมาของจิตรกรและอิทธิพลของเขาที่มีต่อผู้ที่รู้จัก Velazquez (velazqueños)

หมวดนี้ส่วนใหญ่อุทิศความสำคัญของจิตรกรในฐานะจิตรกรภาพคนแก่ศาลกรุงมาดริดในตอนแรกจากนั้นจึงเดินทางไปยังกรุงโรมรอบ ๆ สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์เอ็กซ์ในโอกาสที่เขาเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง ในโอกาสนี้จะมีการกล่าวถึงผู้ร่วมงานที่สำคัญสองคนของเขาและยังคงอยู่ในเงามืดของนาย: เปียโตรมาร์ติเรเนร์และฮวนเดปาเรจาทาสชาวอิตาลีที่เป็นอิสระและผู้ช่วยจิตรกร

ในที่สุดมันก็เป็นคำถามที่นำเสนอภาพบุคคลสุดท้ายของกษัตริย์สเปนที่ประหารเมื่อเปรียบเทียบกับภาพของลูกเขยและศิษย์ผู้ซื่อสัตย์มากขึ้น: Juan Bautista Martinez del Mazo ห้องที่อุทิศให้กับหลังเป็นพยานถึงไฟสุดท้ายของรูปแบบของVelázquezรอบภาพวาดของตระกูล Family of Vienna Painter และรุ่นที่ลดลงของ Menines โดย Kingston Lacy ก่อนอิทธิพลอื่น ๆ โดยเฉพาะ Van Dyck ได้รับการฝึกฝนเฉพาะในจิตรกรรุ่นต่อไปผู้มีความสามารถมากที่สุดซึ่งCarreño de Miranda ได้มอบภาพสุดท้ายที่น่าประทับใจของ Habsburgs ล่าสุดในสเปนให้กับเรา

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์:

ข้าราชการ: Guillaume Kientz ภัณฑารักษ์ที่แผนก Painting ของพิพิธภัณฑ์ Louvre
Scenographer: Atelier Maciej Fiszer

เปิด: วันอาทิตย์และวันจันทร์ตั้งแต่ 10:20 น. ถึง 10:22 น. วันพุธถึงวันเสาร์จาก XNUMX:XNUMX น. ถึง XNUMX:XNUMX
ปิดวันอังคาร

อัตรา: € 13, € 9 TR (อายุ 16-25 ปี, ผู้หางาน, ครอบครัวใหญ่) ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีผู้รับประโยชน์จาก RSA และอายุเกษียณขั้นต่ำ

การเข้าถึง: รถไฟใต้ดินสาย 1 และ 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" หรือสาย 9 "Franklin D. Roosevelt"

ข้อมูลและการจอง: www.grandpalais.fr