ทาเคฮิโกะ สุกาวาระ – ©David Raynal

ทาเคฮิโกะ สุกะกาวาระ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่น และกำลังก้าวไปสู่การบรรลุสถานะของศิลปินหลักที่นั่น ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดถือว่า "ต้นกำเนิดของการฟื้นคืนชีพของภาพวาดญี่ปุ่น" แล้ว ในต่างประเทศ นักประวัติศาสตร์ศิลปะนานาชาติต่างพูดถึงเขาว่าเขาคือ "หนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดของญี่ปุ่น" นิทรรศการที่ Taménaga Gallery บนถนน Matignon ในกรุงปารีส (08) จัดแสดงผลงานใหม่มากกว่า 9 ชิ้นจนถึงวันที่ 45 เมษายน โดยศิลปินได้ดูแลเรื่องใหม่ๆ เช่น Aoike ที่มีเสน่ห์ (สระน้ำสีฟ้าที่สะท้อนใบไม้ของป่ากลางคืน) . “สำหรับนิทรรศการนี้ ศิลปินได้ใช้เทคนิคที่เขาไม่เคยใช้มาก่อน เช่น กระดาษกันพิชิสีน้ำเงินเข้มที่กลั่นอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งการผลิตต้องหยุดชะงักลงในไม่ช้า เนื่องจากความยากลำบากในการถ่ายทอดความรู้ซึ่งช่างฝีมือ กำลังเผชิญหน้า” ชี้ให้เห็นถึง Mathieu Petitjean ผู้อำนวยการฝ่ายขายของแกลเลอรี

จิตรกรรมนิฮงกะ

Takehiko Sugawara เกิดที่โตเกียวในปี 1962 ในปี 1989 เขาเข้ารับการศึกษาที่ Tama University of Fine Arts และในปี 1994 เขาได้รับทุน Young Talents Scholarship ซึ่งได้รับรางวัลจาก Gotoh Memorial Foundation เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัลอย่างต่อเนื่อง ได้แก่ Yamatane Museum (1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum (1998) และเหนือสิ่งอื่นใด Nikkei Nihonga Grand Prize (2004) ตั้งแต่ปี 1991 พิพิธภัณฑ์ได้อุทิศนิทรรศการส่วนตัวให้กับเขา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะกลาง (โตเกียว), พิพิธภัณฑ์ศิลปะชิราเนะโทเก็น (ยามานาชิ); พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนริมะ (โตเกียว) นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นหลายแห่งยังจัดแสดงผลงานของเขาในคอลเล็กชันถาวรอีกด้วย จิตรกรมักใช้วาชิ (กระดาษที่ทำจากใยหม่อน) ที่ทอดยาวเหนือแผ่นไม้ สีของศิลปินทำมาจากส่วนผสมของกาวนิกาวะดั้งเดิมของญี่ปุ่นและเม็ดสีธรรมชาติ เป็นที่รู้จักอย่างสูงในญี่ปุ่น และได้รับประโยชน์จากชื่อเสียงที่มั่นคงในระดับสากล ผลงานของเขาถูกกำหนดโดยนักวิจารณ์บางคนว่าเป็นการประกาศยุคใหม่ของการวาดภาพนิฮงกะ "ภาพวาดญี่ปุ่นอย่างแท้จริง" ในงานบางชิ้นบนกระดาษเปล่า เขาทำงานในสองขั้นตอน อย่างแรก เขาใช้ส่วนผสมของกาวที่เจือจางเป็นส่วนใหญ่และเม็ดสีแร่ธรรมชาติละเอียดที่ด้านหลัง สิ่งเหล่านี้ข้ามการสนับสนุนโดยเส้นเลือดฝอยและในที่สุดก็อพยพไปทางด้านที่มองเห็นได้ ในขั้นที่ XNUMX ศิลปินจะยืดกระดาษบนแผงไม้ จากนั้นทาสีด้านที่มองเห็นได้ด้วยส่วนผสมของกาวที่อุดมด้วยเม็ดสีหนา ความโปร่งใสสัมพัทธ์ของ washi การทำงานร่วมกันของลวดลายบนพื้นผิว และการบรรเทาเพิ่มเติมจากเม็ดสีที่หนาสร้างความลึกของภาพที่ไม่เหมือนใคร

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – © Takehiko Sugawara

ความแข็งแกร่งร่วมสมัย

ในงานอื่น เขาปิดวาชิไว้ก่อนด้วยแผ่นทองคำ แพลตตินั่ม หรือใบเงิน จากนั้นเขาก็ทาสีบนฐานรองและเปลี่ยนสื่อ: ส่วนผสมของกาวนิกาวะและแร่ธาตุธรรมชาติที่กล่าวถึงข้างต้นหรือส่วนผสมของนิกาวะ หมึกอินเดียและขี้เถ้าไม้เนื้ออ่อนของญี่ปุ่น วัสดุเหล่านี้ถูกเผาด้วยอุณหภูมิที่แม่นยำในช่วงเวลาที่แม่นยำ หดกลับเมื่อทำให้แห้ง และทำให้เกิดรอยแตกโดยสมัครใจที่ชวนให้นึกถึงเปลือกของต้นซากุระของญี่ปุ่น พลังร่วมสมัยที่เล็ดลอดออกมาจากผลงานของเขาซึ่งเขาใช้รูปแบบและเทคนิคของบรรพบุรุษทำให้ศิลปินเป็นหนึ่งในจิตรกรร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง ผลงานของ Takehiko Sugawara เป็นบทกวีที่แสดงถึงธรรมชาติ หลังเป็นแรงบันดาลใจครั้งแรกของเขา “ฉันไม่ได้พยายามที่จะทำซ้ำรูปแบบดั้งเดิมของภาพวาดญี่ปุ่น ฉันถูกดึงดูดโดยชีวิตและความแข็งแกร่งของต้นไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้นซีดาร์นับพันปี ต้นไม้ที่มีอายุได้ 7000 ปีและอยู่เหนือวัยของเรา” อธิบายศิลปินในปารีส อาจารย์ออกสำรวจพื้นที่โดยรอบเพื่อสำรวจสถานที่ที่ไม่ธรรมดาทั่วคาบสมุทรญี่ปุ่น เขาเดินทอดน่องเพียงลำพังกลางป่าอันอุดมสมบูรณ์หรือริมชายฝั่งหิน เฉกเช่นผู้พิชิต เขาย่นธรรมชาติและกลืนตัวเองเข้าไปลึกเข้าไปในอวัยวะภายในเพื่อค้นหาอนุสรณ์สถานทางธรรมชาติ

พลังสุงิ

ทาเคฮิโกะ สุกาวาระ – ©David Raynal

ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ ศิลปินได้เดินทางไปที่เกาะ Yakushima ทางใต้ของคิวชูในหมู่เกาะ Osumi เกาะนี้ขึ้นชื่อในด้านความอุดมสมบูรณ์ของบรรดาสัตว์ประจำเกาะและพืชพันธุ์ที่เกือบจะไม่บุบสลาย ทำให้มองเห็นภูมิทัศน์สีเขียวที่รายล้อมไปด้วยน้ำตกนับพันแห่งในบรรยากาศที่เกือบมีเสน่ห์ Takehiko Sugawara ได้เข้าร่วมกับ Sugi ที่มีชื่อเสียง (ต้นซีดาร์ญี่ปุ่น) ที่มีรากพันปี โจมง สุงิ ที่ใหญ่ที่สุดและเก่าแก่ที่สุดในนั้นมีอายุมากกว่า 3000 ปี ห่างออกไปเพียงไม่กี่ก้าว ก็ยังมี Daiō Sugi ซึ่งน่าประทับใจที่สุดอย่างแน่นอน คณบดีของป่าเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานล่าสุด จากการเดินทางปกติของเขาผ่านต้นไม้ใหญ่ เช่น ดอกซากุระหรือต้นสนญี่ปุ่น สุกาวาระเผยให้เราเห็นว่าเขาหลงใหลในความยิ่งใหญ่และความมีชีวิตชีวาของซูกิ เขาสังเกตพวกมันจากมุมและมุมมองมากมาย ตลอดเวลาทั้งกลางวันและกลางคืน ก่อนที่จะจับพลังอำนาจทุกอย่างและพลวัตของเส้น นี่คือสิ่งที่เขาแสดงให้เราเห็นในนิทรรศการพิเศษที่ปารีส ตั้งแต่ปี 1998 ศิลปินเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบในเกียวโต และตั้งแต่ปี 2012 ชื่อเสียงของเขาได้แพร่กระจายไปทั่วโลกด้วยนิทรรศการที่สำคัญในเอเชียและยุโรป ในปี 2015 ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์อุเอโนะโนะโมริ (โตเกียวและเกียวโต) ที่จริงจังมากเขียนว่า: “Sugawara เป็นจุดกำเนิดของการฟื้นคืนชีพของภาพวาดญี่ปุ่น ". ในปี 2020 Timon Screech แห่ง School of Oriental and African Studies (University of London) เขียนว่า: “Sugawara โดดเด่นในฐานะศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของญี่ปุ่น »

บทกวีและการสังเกตส่วนตัว

ด้วยความงามและความแข็งแกร่งที่เล็ดลอดออกมาจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขา ศิลปินได้ปลดปล่อยตัวเองจากกฎเกณฑ์และข้อจำกัดทั้งหมดของศิลปะแบบดั้งเดิมที่จะมุ่งไปสู่นามธรรม “เมื่อเราจินตนาการถึงศิลปะญี่ปุ่น เรามักจะนึกถึงภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่ไม่มีมุมมอง ในทางกลับกัน ต้นซากุระทำให้สามารถทำงานกับพื้นผิวและปริมาตรได้ ซึ่งจะทำให้คุณสามารถแสดงมิติทั้งหมดของเรื่องได้ » ทาเคฮิโกะ สุกาวาระกล่าว จากความสัมพันธ์อันเป็นเอกสิทธิ์นี้ที่รักษาไว้ด้วยต้นไม้โบราณ สุกาวาระได้ฟื้นฟูการสังเกตโลกของพืชในเชิงบทกวีและเป็นส่วนตัว “เมื่อสองสามปีก่อน ตอนที่ฉันแสดงงานนี้ครั้งแรก งานของฉันทำด้วยหมึกอินเดียเท่านั้น โลกขาวดำ ฉันเข้าใจว่างานของฉันไม่แข็งแรงพอที่จะเข้าถึงประชาชนชาวยุโรปจริงๆ นี่คือเหตุผลที่ฉันเปลี่ยนรูปแบบและวัสดุของฉัน » เน้นศิลปิน จากความสัมพันธ์อันเป็นเอกสิทธิ์นี้ที่รักษาไว้ด้วยต้นไม้โบราณ สุกาวาระได้ฟื้นฟูการสังเกตโลกของพืชในเชิงบทกวีและเป็นส่วนตัว Takehiko Sugawara ไม่ได้จัดแสดงในยุโรปตั้งแต่ปี 2018 ทำให้เขามีเวลาวาดรูปถึงสี่ปี " ด้วยนิทรรศการนี้ ซึ่งงานของเขาได้บรรลุถึงคุณภาพที่ยอดเยี่ยม ซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอาชีพการงานของเขาจะต้องพบกับจุดเปลี่ยนที่เด็ดขาด มาติเยอ เปอตีจีน อธิบายโดยสรุป

ตลาดศิลปะ

ห้าสิบปีหลังจากการเปิดตัว Galerie Taménaga ในปารีส ถนน Matignon ได้รับการถวายให้เป็นตลาดชั้นนำของยุโรปสำหรับงานศิลปะอีกครั้ง การมาถึงของ Takehiko Sugawara ก่อนหน้านั้นของ Tom Christopher ศิลปินชาวอเมริกันในเดือนมิถุนายน แต่ยังรวมถึงการนำเสนอผลงานชิ้นเอกอย่างถาวรและสันนิษฐานโดย Western Masters (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) ให้แกลเลอรี Taménaga เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ปลอดภัยสำหรับตลาดศิลปะในปารีส

เดวิดเรย์นัล

คลิกที่ภาพเพื่อชมนิทรรศการเสมือนจริง: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

ทาเมนากะ แกลเลอรี่

18, avenue Matignon – 75008 ปารีส

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com