จังหวะสีปารีส 1964
© Pracusa 2013057 และภาพถ่าย©พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ / Roger-Viollet

เอกสารนี้ซึ่งติดตามวิวัฒนาการของศิลปินตั้งแต่เช้ามืดของศตวรรษที่ 1970 ถึงปลายทศวรรษ XNUMX เน้นความสำคัญของกิจกรรมของเขาในศิลปะประยุกต์ซึ่งเป็นสถานที่เฉพาะของเขาในยุโรปเปรี้ยวจี๊ด เช่นเดียวกับบทบาทที่สำคัญในการเป็นนามธรรมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก

เส้นทางตามลำดับเวลาจัดทำเอกสารอย่างกว้างขวางแสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยและเป็นเอกลักษณ์ของงานของ Sonia Delaunay ที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยบทสนทนาที่ยั่งยืนระหว่างศิลปะ ผลงานทั้งหมดที่เลือกเผยให้เห็นวิธีการส่วนตัวในการระบายสีชวนให้นึกถึงวัยเด็กของรัสเซียและเรียนรู้ที่จะวาดภาพในเยอรมนี

ในขณะที่ Robert Delaunay มีแนวคิดเชิงนามธรรมที่เป็นภาษาสากล Sonia Delaunay ได้สัมผัสกับการสนับสนุนที่หลากหลายที่สุด (ภาพวาดโครงการโปสเตอร์เสื้อผ้าการผูกสิ่งของในครัวเรือน) และสร้างด้วยมือทั้งสี่ด้วยกวี Blaise Cendrars La ร้อยแก้วของทรานส์ไซบีเรียและ Petite Jehanne de France ในช่วงสงครามครั้งใหญ่เส้นทางของเธอในสเปนและโปรตุเกสใกล้เคียงกับการพัฒนากิจกรรมครั้งแรกของเธอในด้านโรงละครและแฟชั่นซึ่งเธอวางตลาดในกรุงมาดริดในปี 1918 จากนั้นเมื่อเธอกลับไปปารีสในปี 1920 ทศวรรษต่อมานับเป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นนามธรรมที่ละเอียดอ่อนลักษณะของความเป็นสากลและกลมกลืนกับสถาปัตยกรรมที่เป็นหลักฐานจากการตกแต่งผนังขนาดใหญ่ของ Air Pavilion ของนิทรรศการศิลปะและเทคนิคนานาชาติที่นำเสนอในปารีส เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1937 บทบาทของศิลปินในฐานะ "ผู้ลักลอบ" ระหว่างยุคบุกเบิกของสิ่งที่เป็นนามธรรมและยุคหลังสงครามได้แสดงออกถึงการมีส่วนร่วมใน Salons des Réalités Nouvelles, การมีส่วนร่วมของเขาใน โครงการสถาปัตยกรรมและการมีอยู่ในแกลเลอรี่ Denise René จากช่วงหลังสงครามภาพวาดของ Sonia Delaunay ได้รับการฟื้นฟูอย่างลึกซึ้งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ในศิลปะนามธรรมบทกวีที่เข้มข้น ความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการและทางเทคนิคของเขานั้นถูกแสดงออกมาในงานอนุสรณ์ (จิตรกรรม, โมเสค, พรม, พรม) และงานปลายของเขาประสบความสำเร็จครั้งสุดท้ายในอัลบั้มการแกะสลักและรุ่น Artcurial

ได้รับความช่วยเหลือจากการสร้างชุดและอุปกรณ์ดั้งเดิมขึ้นมาใหม่และการปรากฏตัวของภาพถ่ายและภาพยนตร์จากยุคสมัยนั้นนิทรรศการแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของงานที่จารึกไว้อย่างลึกซึ้งในช่วงเวลาตั้งแต่ Belle Epoque ไปจนถึงปี 1970 และ ความสอดคล้องของการวิจัยอย่างเป็นทางการและการแสวงหาการสังเคราะห์ของศิลปะยังทำให้มันไม่มีเวลา

นิทรรศการจะถูกนำเสนอที่ Tate Modern ในลอนดอนตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 9 สิงหาคม 2015

นิทรรศการที่ผลิตด้วยความช่วยเหลือพิเศษของหอสมุดแห่งชาติของฝรั่งเศสและศูนย์ปอมปิดู

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส
11 avenue du President Wilson
75116 ปารีส
โทร 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

เปิดวันอังคารถึงวันอาทิตย์จาก 10h ถึง 18h
ดึกเปิดจนถึง 22 น.

ตั๋ว
ราคาเต็ม: 11 €
ราคาลดลง: 8 €