Romaine Brooks, Au bord de la mer (รายละเอียด), 105 x 68 cm, 1923, สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศส-อเมริกันแห่ง Château de Blérancourt © สงวนลิขสิทธิ์ / ภาพถ่าย Center Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

เพิ่งมีการสำรวจบทบาทของพวกเขาในแนวหน้า: ในความเป็นจริง เป็นที่คาดหวังเมื่อบทบาทของผู้หญิงเหล่านี้ได้รับการยอมรับตามคุณค่าที่แท้จริงของมัน การเคลื่อนไหวเหล่านี้จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง นิทรรศการนี้เชิญชวนให้เราจารึกประวัติศาสตร์ศิลปะในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ตั้งแต่ Fauvism ไปจนถึงนามธรรม ผ่าน Cubism โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dada และ Surrealism แต่ยังอยู่ในโลกแห่งสถาปัตยกรรม การเต้นรำ การออกแบบ 'วรรณกรรมและแฟชั่น' เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ การค้นพบ การสำรวจพลาสติกและแนวความคิดของพวกเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญในการเผชิญกับอนุสัญญาที่จัดตั้งขึ้นซึ่งจำกัดสตรีให้อยู่ในอาชีพและแบบแผนบางอย่าง พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะกำหนดบทบาทของผู้หญิงในโลกสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน ความวุ่นวายมากมายในต้นศตวรรษที่ยี่สิบเห็นการยืนยันของบุคคลสำคัญบางคนของศิลปินหญิง พวกเขาทวีคูณขึ้นหลังการปฏิวัติรัสเซียและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเร่งการตั้งคำถามเกี่ยวกับรูปแบบปิตาธิปไตยด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ การเมือง และสังคมวิทยา ผู้หญิงได้รับอำนาจและการมองเห็น และศิลปินจะทำให้ผู้บุกเบิกเหล่านี้มีใบหน้าที่สอดคล้องกับพวกเขา

อีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ถึงเวลาที่ต้องจดจำช่วงเวลาพิเศษนี้ในประวัติศาสตร์ของศิลปินหญิง ทศวรรษที่ 1920 เป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางวัฒนธรรมและความฟุ้งเฟ้อ ซึ่งเป็นที่มาของคำอธิบายของยุค 20 คำราม ช่วงเวลานี้มีความหมายเหมือนกันกับการเฉลิมฉลอง ความอุดมสมบูรณ์ การเติบโตทางเศรษฐกิจที่แข็งแกร่ง ช่วงนี้ยังเป็นช่วงเวลาสำหรับการตั้งคำถามถึงสิ่งที่เราเรียกว่า "บทบาททางเพศ" ในปัจจุบัน และเพื่อการประดิษฐ์ตลอดจนประสบการณ์ชีวิต ของ "ประเภทที่สาม" หนึ่งศตวรรษก่อนความนิยมของคำว่า "แปลก" ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงหรืออยู่ระหว่างสองประเภท ศิลปินในยุค XNUMX ได้กำหนดรูปแบบการปฏิวัติอัตลักษณ์นี้ไปแล้ว

วิกฤตเศรษฐกิจ การเกิดขึ้นของประชานิยม จากนั้นสงครามโลกครั้งที่สองจะจำกัดการมองเห็นของผู้หญิง และทำให้ผู้คนลืมช่วงเวลาที่ไม่ธรรมดานี้ของทศวรรษ 20 เมื่อพวกเขาต้องเผชิญหน้ากัน ความอิ่มเอมใจก่อนเกิดพายุเหนือสิ่งอื่นใดในเมืองหลวงสองสามแห่งที่ปารีสมีบทบาทสำคัญ และเขตละตินอย่างมงต์ปาร์นาสและมงต์มาตร์มีความแม่นยำมากขึ้น

นิทรรศการ Pioneers ศิลปินหญิงแนวใหม่ในกรุงปารีสแห่ง Roaring Twenties นำเสนอ 45 ศิลปินที่ทำงานด้านจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพยนตร์ ตลอดจนเทคนิค / หมวดหมู่ของวัตถุใหม่ (ภาพวาดสิ่งทอ ตุ๊กตา และหุ่นกระบอก) . ศิลปินชื่อดังอย่าง Suzanne Valadon

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin ถูไหล่กับร่างที่ถูกลืมเช่น Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener ผู้หญิงเหล่านี้มาจากทั่วทุกมุมโลก รวมถึงทวีปอื่นๆ ที่ซึ่งบางส่วนจะส่งออกแนวคิดของความทันสมัย ​​เช่น Tarsila Do Amaral ในบราซิล Amrita Sher Gil ในอินเดีย หรือ Pan Yunliang ในประเทศจีน

หลังจากที่ "สตรียุคใหม่" แห่งศตวรรษที่ XNUMX เชื่อมโยงกับการถ่ายภาพ "วันอีฟใหม่" เหล่านี้เป็นคนแรกที่มีความเป็นไปได้ที่จะได้รับการยอมรับในฐานะศิลปิน เป็นเจ้าของเวิร์กช็อป แกลเลอรี หรือสำนักพิมพ์ เวิร์กช็อปการกำกับในโรงเรียนศิลปะ เป็นตัวแทนของร่างกายที่เปลือยเปล่าไม่ว่าจะเป็นชายหรือหญิงและตั้งคำถามเกี่ยวกับเพศเหล่านี้ ผู้หญิงคนแรกๆ ที่มีโอกาสสัมผัสประสบการณ์ทางเพศ ไม่ว่าจะเลือกสามี แต่งงานหรือไม่ และแต่งตัวตามต้องการ ชีวิตและร่างกายของพวกเขา ซึ่งพวกเขาเป็นคนแรกที่เรียกร้องสิทธิ์ความเป็นเจ้าของอย่างเต็มที่ เป็นเครื่องมือในงานศิลปะของพวกเขา ในการทำงานของพวกเขา ซึ่งพวกเขาสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในวัสดุทั้งหมด ในทุกสื่อ สหวิทยาการและการแสดงผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับอิทธิพลและยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินทั้งรุ่น

การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ในเก้าบท

นิทรรศการต้องการให้มีมากมายเท่ากับปี ค.ศ. 1920 รวบรวมศิลปินและสตรีแห่งศิลปะ, อเมซอน, แม่, แอนโดรเจนในเวลาว่างและนักปฏิวัติเกือบตลอดเวลาซึ่งนำมารวมกันในเก้าบทเฉพาะเรื่อง ในบางห้อง / บทที่เลือกของเขา สารสกัดจากภาพยนตร์ เพลง ดนตรีประกอบ นวนิยาย และนิตยสาร ทำให้ตัวละครหญิงผู้ยิ่งใหญ่ในวงการกีฬา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรมและแฟชั่น ในบทนำ "ผู้หญิงในทุกด้าน" ตรวจสอบว่าสงครามส่งเสริมให้สตรีอาสาสมัครเป็นพยาบาลในแนวหน้า แต่ยังแทนที่ผู้ชายที่ถูกทำลายด้วยสงครามร้ายแรงทุกที่ที่ต้องการ แกลเลอรีภาพเหมือนของ Berenice Abott ซึ่งสืบเนื่องมาจากอายุของเธอในปารีส วาดภาพเมืองที่เป็นสากลซึ่งมีภูมิหลังทางสังคม ชนชั้นสูง และชนชั้นสูงทางศิลปะปะปนกัน

ทำไมต้องปารีส? ปารีสเป็นเมืองแห่งสถาบันการศึกษาเอกชนที่ยินดีต้อนรับสตรี เมืองร้านหนังสือแนวหน้า ร้านกาแฟที่ศิลปินพบปะกับกวีและนักประพันธ์ซึ่งหนังสือได้รับการแปลและจำหน่ายในร้านหนังสือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในโลก ที่ซึ่งโรงภาพยนตร์ทดลองถูกประดิษฐ์ขึ้น…. สถานที่ทั้งหมดเหล่านี้จัดขึ้นหรือเต็มไปด้วยผู้หญิง พวกเขาอยู่ในเปรี้ยวจี๊ดและทุกรูปแบบของนามธรรม พวกเขาคือปารีส ซึ่งเป็นตัวเอกของภาษาใหม่ (ภาพยนตร์ วรรณกรรม ภาพวาด และประติมากรรม)

สำหรับผู้หญิงที่เป็นอิสระและเป็นอิสระเหล่านี้ การใช้ชีวิตนอกงานศิลปะของคุณเป็นสิ่งจำเป็น: พวกเขาพัฒนาจุดระหว่างศิลปะกับศิลปะประยุกต์ ภาพวาดและแฟชั่น ประดิษฐ์พื้นที่ภายในและสถาปัตยกรรม หรือแม้แต่ฉากในโรงละคร และในที่สุดก็สร้างประเภทของวัตถุ เช่น ตุ๊กตา / ภาพบุคคล, หุ่นกระบอก / ประติมากรรม, ภาพวาดสิ่งทอ Sonia Delaunay จะมีร้านค้าของเธอเช่นเดียวกับ Sarah Lipska ไม่พอใจที่จะคิดค้นอาชีพของศิลปินขึ้นมาใหม่พวกเขาใช้เวลาว่างและเป็นตัวแทนของร่างกายที่แข็งแรงภายใต้ดวงอาทิตย์แม้กระทั่งความสปอร์ตเปลี่ยนกีฬาของผู้ชายให้เทียบเท่าในขณะเดียวกันก็สง่างาม เป็นผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานและผ่อนคลาย คิดค้นสิ่งที่จะกลายเป็นแก่นของศตวรรษที่ XNUMX อีฟคนใหม่ค้นพบความสุขของการไม่ทำอะไรเลยกลางแดด (เฮลิโอเทอราพี) ลงทะเบียนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือโปรโมตชื่อที่โด่งดังของเธอผ่านผลิตภัณฑ์อนุพันธ์ ฝึกฝนทั้งฮอลล์ดนตรีในเวลากลางคืนและเล่นกอล์ฟในระหว่างวัน: เธอชื่อโจเซฟิน เบเกอร์ ในขณะที่ ร่างกายกางออกได้อย่างอิสระภายใต้ดวงอาทิตย์ในท่าใหม่ มันยังสร้างตัวเองใหม่ ที่บ้านไม่เคลือบเงา odalisques สมัยใหม่เหล่านี้มีการตกแต่งภายในด้วยความเป็นธรรมชาติ ไม่จำเป็นต้องปรากฏตัวหรือแสร้งทำเป็นอีกต่อไป: การเป็นแม่อาจเป็นเรื่องที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่าย ท่าเปลือยนอกรีต การเปลื้องผ้าหลบหนีจากคำสั่งของการจ้องมองของโลก

ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 20 มุมมองใหม่ที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยข้อมูลของผู้หญิงที่มีการศึกษาและมีความทะเยอทะยาน มุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนของโลกตามที่พวกเขามองเห็น โดยเริ่มจากร่างกายของพวกเขา อยู่ที่นั่นที่จ้องมองของพวกเขาคมชัดวัดกับอดีตความฝันของอนาคตอื่น การจ้องมองของผู้หญิงในยุค 20 ทำงานเพื่อเป็นตัวแทนของร่างกายในวิธีที่ต่างออกไป

ในบรรดา tropes ที่ Roaring Twenties เหล่านี้ประดิษฐ์ขึ้นและเหนือสิ่งอื่นใดนำไปปฏิบัติ คำว่า "เพื่อนสองคน" อธิบายถึงมิตรภาพอันแน่นแฟ้นระหว่างผู้หญิงสองคนโดยไม่มีผู้ชายหรือเรื่องราวความรักหรือส่วนผสมของมิตรภาพและความปรารถนาที่ช่วยให้ ผู้หญิงสันนิษฐานว่าเป็นกะเทย เพื่อนสองคนนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ของทศวรรษที่ 20 ที่ภาพวาด วรรณกรรม และสังคมสากลจะเป็นตัวแทน ยินดีต้อนรับ และพวกเขาจะส่งต่อความทรงจำของใคร

ไม่ว่าจะเป็นพวกวัยรุ่นที่ยอมจำนนต่อแฟชั่นในการตัดผม หรือชาวแอมะซอนที่ไม่รังเกียจที่จะสวมเครื่องแต่งกายของผู้ชาย หรือตุ๊ดเป็นครั้งคราวหรือลูกบอลสวมหน้ากาก ล้วนแต่ปกปิดการเกิดขึ้นที่สำคัญของ "เพศที่สาม" บรรพบุรุษของความลื่นไหลของเรา ประเภทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นไปได้ที่จะไม่กำหนดเพศ

สรุป นิทรรศการจะเตือนคุณว่าศิลปินเหล่านี้ยังเป็นนักเดินทาง: จากทวีปหนึ่งไปยังอีกทวีปหนึ่งเพื่อฝึกฝนและเปิดตัวขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในประเทศของพวกเขา หรือนักสำรวจจากประเทศที่ไม่รู้จัก หรือจิตรกรและประติมากรที่ค้นพบ "คนอื่น" ซึ่งพวกเขาพยายามจะเข้าใจอัตลักษณ์ของตนโดยปราศจากความคิดที่ซ้ำซากจำเจจากการจ้องมองอาณานิคม ผู้บุกเบิกความหลากหลายเหล่านี้ได้รับความทุกข์ทรมานจากการล่องหนในประเทศของตน พวกเขาสามารถเข้าใจตัวตนอื่นๆ ที่วางไว้ พวกเขามีหลายอย่างที่จะสอนเรา

ผู้บุกเบิก: ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

• เวลาทำการ: ทุกวัน เวลา 10 - 30 น. ในคืนวันจันทร์ - 19 น.
• อัตรา:
  • € 13;
  • TR 9 € พิเศษ Young 16-25 ปี: 9 € สำหรับ 2 คนตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันศุกร์หลัง 16 น.
  • ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปี, ผู้รับผลประโยชน์ทางสังคมขั้นต่ำ, ไม่จำกัดด้วยบัตร Sesame Stopovers, แนะนำให้จองล่วงหน้า
• การเข้าถึง:
  • M ° St Sulpice หรือ Mabillon
  • Rer B ลักเซมเบิร์ก
  • รถบัส: 58; 84; 89; พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก / หยุดวุฒิสภา
• ข้อมูลและการจอง: รำพึง