โพสต์เมื่อ 20 ตุลาคม 2020 in ศิลปะและวัฒนธรรม.
Black & White: สุนทรียภาพของการถ่ายภาพ
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานชิ้นเอกขาวดำจากคอลเลกชันภาพถ่ายของหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BnF) ซึ่งนำมารวมกันเป็นพิเศษในโอกาสนี้
Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin …ชื่อดังในวงการถ่ายภาพฝรั่งเศสและนานาชาติมารวมกันในการเดินทางที่ยาวนานถึง 150 ปี ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพขาวดำตั้งแต่ต้นกำเนิดในศตวรรษที่ XNUMX จนถึงการสร้างสรรค์ร่วมสมัย
“ มีบางอย่างที่ลึกลับเกี่ยวกับโลกสีดำและสีขาวซึ่งไม่สามารถอธิบายได้และมีเสน่ห์ที่น่ากลัว ผิดไหมที่คิดว่ามันกระทบใจเรามากขึ้นเมื่อเราอยู่ในยุคที่ทุกอย่างสามารถถ่ายภาพเป็นสีได้? " โชจิอุเอดะ
150 ปีแห่งประวัติศาสตร์การถ่ายภาพขาวดำ
ต่อจากนิทรรศการภาพถ่ายที่สำคัญที่จัดตั้งแต่ปี 2012 ใน SudEst Gallery of the Grand Palais นิทรรศการ Noir & Blanc นำเสนอภาพพิมพ์มากกว่า 300 ภาพที่เป็นตัวแทนของคอลเลกชันพิเศษของแผนกภาพพิมพ์และการถ่ายภาพของ BnF
งานนำเสนอนี้มุ่งเน้นไปที่ศตวรรษที่ 150 และช่วงเวลาร่วมสมัยโดยไม่ละเว้นคำนำหน้ารูปถ่ายของศตวรรษที่สิบเก้า: ธีมนี้ได้รับการปฏิบัติมากว่า 200 ปีผ่านผลงานของช่างภาพกว่า 30 คนกว่า XNUMX สัญชาติ
ขาวดำอคติทางเทคนิคและความงามที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง
ขาวดำเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ: พัฒนาการตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 1970 จนถึงปัจจุบันได้ผลิตเฉดสีที่ตัดกันและซับซ้อนมากขึ้นเผยให้เห็นความแข็งแรงของพลาสติกของเทคนิคนี้ ในขณะที่การใช้สีทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงทศวรรษ XNUMX ขาวดำก็ยังคงอยู่และใช้เป็นวิธีการแสดงออกทางสุนทรียะที่แสดงออกโดยเน้นกราฟิกและวัสดุ
จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 เขามีอิทธิพลเหนือการผลิตในแง่ของจำนวนและลำดับชั้นของคุณค่าเช่นเดียวกับวอล์คเกอร์อีแวนส์ (1903-1975) ช่างภาพหลายคนมองว่าการถ่ายภาพสีเป็นกระบวนการที่ "หยาบคาย" สงวนไว้สำหรับวัตถุทางโลกและการใช้ประโยชน์ นอกเหนือจากเหตุผลทางเศรษฐกิจและทางเทคนิคแล้วการคงอยู่ของการใช้ขาวดำยังอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันจบลงด้วยการรวมตัวกันในแง่สามัญแล้วแก่นแท้ของการถ่ายภาพและ " ถ่ายรูปสวย ".
สีดำและสีขาวปรากฏขึ้นในฐานะผู้ถือมิติที่เป็นสากลเหนือกาลเวลาและแม้กระทั่งความทรงจำโดยที่สีคือการแปลของโลกร่วมสมัยเพียงแห่งเดียว หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BnF) ต้องการที่จะเป็นเรือนกระจกที่ได้รับสิทธิพิเศษในการถ่ายภาพขาวดำเช่นเดียวกับที่ได้รับการสนับสนุนให้มีการคงอยู่ของการปฏิบัติและในปัจจุบันนักเขียนรุ่นเยาว์ได้รับการจัดสรรใหม่เพื่อตอบโต้โดยรวม สีดิจิตอล
ขาวดำในคอลเลกชันภาพถ่ายของ BnF
นิทรรศการจัดการกับคำถามจากมุมที่สวยงามเป็นทางการและละเอียดอ่อนโดยเน้นโหมดการสร้างภาพขาวดำ: พลาสติกและเอฟเฟกต์กราฟิกของคอนทราสต์การเล่นเงาและแสงการแสดงผลของวัสดุในจานสีทั้งหมดของ ค่าขาวดำผ่านเกล็ดสีเทา
ตัวเลือกที่มุ่งเน้นไปที่ช่างภาพที่จดจ่อและจัดระบบการสร้างสรรค์งานศิลปะของพวกเขาเป็นขาวดำทดลองกับความเป็นไปได้และขีด จำกัด บางครั้งทำให้มันกลายเป็นหัวข้อหลักในการถ่ายภาพของพวกเขา: Imogen Cunningham, Man Ray, Ansel ตัวอย่างเช่น Adams, Florence Henri, Ralph Gibson, Mario Giacomelli, Valérie Belin
ความสนใจเป็นพิเศษคือการจ่ายให้กับคุณภาพของงานพิมพ์และความหลากหลายของเทคนิคและเอกสารการถ่ายภาพ (ภาพพิมพ์เม็ดสีเหงือกไบโครเมตเงินแบริตาเจลาติน ฯลฯ ) และสถานที่ที่กำหนดให้เป็นธีมของการพิมพ์ขาวดำ หนังสือและนิตยสารเป็นพาหนะหลักในการสร้างสรรค์ภาพถ่าย
สมบัติล้ำค่าของคอลเลกชันภาพถ่ายของ BnF จัดแสดงที่ Grand Palais
คอลเลกชันภาพถ่ายของแผนกภาพพิมพ์และภาพถ่ายของ BnF ซึ่งปัจจุบันมีภาพพิมพ์ประมาณ 6 ล้านภาพเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์การถ่ายภาพขาวดำนี้โดยเฉพาะ
คอลเลกชันภาพถ่ายของ BnF ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ร่ำรวยที่สุดในโลกปัจจุบันมีภาพพิมพ์อัลบั้มและพอร์ตโฟลิโอของช่างภาพในศตวรรษที่ 2000 เกือบ 5700 คนและช่างภาพในศตวรรษที่ XNUMX กว่า XNUMX คน และศตวรรษที่ XNUMX แนวโน้มและสัญชาติทั้งหมดเป็นตัวแทน
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
Black & White: สุนทรียภาพของการถ่ายภาพ
12 พฤศจิกายน 2020-4 มกราคม 2021
พระราชวังใหญ่ - อาคเนย์แกลเลอรี่
การดำเนินงาน:
- วันพฤหัสบดีวันอาทิตย์และวันจันทร์เวลา 10 - 20 น.
- คืนวันพุธ 10-22 น.
- ปิดทุกสัปดาห์ในวันอังคาร
- ปิดให้บริการในวันศุกร์ที่ 25 ธันวาคม
- ปิดเวลา 18 น. ของวันพฤหัสบดีที่ 24 และ 31 ธันวาคม
ราคา
€ 10, TR € 7 (อายุ 16-25 ปี, ผู้หางานและครอบครัวใหญ่), เด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีฟรี, ผู้รับผลประโยชน์ทางสังคมขั้นต่ำ
การเข้าถึง:
รถไฟใต้ดินสาย 1 และ 13: "Champs Elysées-Clemenceau" หรือสาย 9: "Franklin D. Roosevelt"