Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 Oil on canvas, 92 × 73 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Gift of the artist to the State, 1953 Attribution, 1953 © Succession H. Matisse Photo © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"ความสำคัญของศิลปินวัดได้จากจำนวนสัญญาณใหม่ ๆ ที่เขาจะนำมาใช้ในภาษาภาพ"ประกาศ Matisse ตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นผู้ริเริ่มที่เด็ดเดี่ยว

การเดินทางตามลำดับเหตุการณ์ในเก้าบทเป็นร่องรอยจุดเริ่มต้นของศิลปินหนุ่มซึ่งเป็นช่วงปลายของการวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1890 จนถึงการปลดปล่อยเส้นและสีโดยสมบูรณ์ด้วยการตัดเย็บที่เกิดขึ้นในช่วงสุดท้ายของชีวิต

นิทรรศการจัดแสดงเป็นครั้งแรกประมาณร้อยผลงานจากคอลเลกชันของMusée national d'art moderne หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในแง่ของความสำคัญเป็นตัวแทนของเทคนิคทั้งหมดที่ Matisse ศึกษาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

สำหรับงานเฉลิมฉลองนี้คอลเลกชัน Centre Pompidou ได้รับการปรับปรุงด้วยเงินให้กู้ยืมที่โดดเด่นที่มอบให้โดยพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศส: พิพิธภัณฑ์ Matisse สองแห่งที่CateauCambrésisและในนีซรวมถึงคอลเลคชัน Matisse ของพิพิธภัณฑ์ Grenoble รวมถึงการตกแต่งภายใน aux aubergines (1911) ถูกย้ายไปจัดนิทรรศการด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยม

การรวบรวมผลงานสำคัญจากคอลเลกชันหลักของฝรั่งเศสและนานาชาติทั้งภาครัฐและเอกชนแสดงให้เห็นถึงวิถีของ Matisse ในช่วงกว่าห้าทศวรรษที่มีการเขียนหน้าหลักของงานศิลปะสมัยใหม่

การฉายซ้ำชื่อผลงานของ Louis Aragon, Henri Matisse, roman (1971), นิทรรศการ“ Matisse, comme un roman” ใช้หลักการเดินผ่านงานแสวงหาเหมือนในหนังสือเพื่อจับภาพ“ ก เรืองรองกับสิ่งที่เกิดขึ้น” แต่ละลำดับเก้าในนิทรรศการได้รับการส่องสว่างโดยการจ้องมองของผู้เขียนที่มุ่งเน้นไปที่ผลงานของ Matissian: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay และ Henri Matisse แม้ การสะท้อนนักเขียนนักวิจารณ์และกวีเหล่านี้นิทรรศการตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ของ Matisse กับงานเขียนทั้งหมดตั้งแต่ป้ายพลาสติกไปจนถึงคำ

"จุดเริ่มต้นนี้จะทำเครื่องหมายที่ไหน? "ถาม Aragon ใน Henri Matisse นวนิยาย จากจุดเริ่มต้นของเขาในทศวรรษ 1890 Matisse ได้ลองใช้วิธีปฏิบัติต่างๆ จิตรกรช่างปั้นช่างเขียนช่างแกะสลักคนนี้ต้องการค้นหา "งานเขียนสำหรับวัตถุแต่ละชิ้น" ศิลปินที่มีความต้องการอย่างมากและกระตือรือร้นที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาในช่วงชีวิตของเขาแม้ว่าเขาจะให้กำเนิดนักเขียน Matisse ก็ตาม ดังนั้น, "Matisse อธิบาย Matisse" : "ภาพวาดกวางเป็นบล็อกเรืองแสงที่เกิดจากการตกลงกันของสีหลายสีซึ่งก่อให้เกิดพื้นที่ที่เป็นไปได้สำหรับจิตใจ (ในความคิดของฉันก็คือคอร์ดดนตรี) […]". ในช่วง Fauve (1905-1906) เขาได้ทดลองใช้สีและรูปวาดใหม่อย่างสิ้นเชิง

การปฏิวัติการจ้องมองที่แท้จริงนี้ได้รับการกำหนดค่าใหม่ในทศวรรษที่ 1910 รอบ ๆ การสะท้อนการตกแต่งซึ่งหนึ่งในตัวอย่างที่เชี่ยวชาญที่สุดคือ Interior with aubergines (1911) เฉพาะของ "การตกแต่งภายในที่ไพเราะ" จะถูกเก็บไว้ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามการเขียนพลาสติกแบบใหม่นี้ไม่ได้รับการแก้ไขในรูปแบบ: ในช่วงทศวรรษที่ 1910 จิตรกรพยายามทดสอบแนวโน้มต่างๆที่ข้ามฉากศิลปะในยุคสมัยของเขา - ลูกบาศก์โดยเฉพาะกับTête blanche et rose (1914) ในปีพ. ศ. 1917 การจากไปที่นีซและทศวรรษที่ตามมาได้ละทิ้งมิติการทดลองของศิลปะที่เกือบจะถึงขีด จำกัด ของนามธรรมจิตรกรเลือกที่จะกลับไปยังวัตถุที่มีรูปร่างด้วยแสง

คำถามทางวรรณกรรมในงานของ Matisse เปลี่ยนไปจากช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อเขามุ่งเน้นไปที่หนังสือภาพประกอบที่มีPoésiesของMallarméซึ่งสะท้อนกับภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ในช่วงเวลานี้เช่น Nymphe dans la ป่า (La Verdure) (1935-1943) ในปีพ. ศ. 1947 Matisse ประสบความสำเร็จกับดนตรีแจ๊สในการผสมผสานระหว่างพลาสติกกับคำโดยการออกแบบคัตเอาต์และข้อความที่เขียนด้วยลายมือ ลักษณะที่กว้างขวางของสีและขาวดำสะท้อนให้เห็นในบทสนทนาที่เป็นกันเองระหว่าง“ Vence Interiors” และภาพวาดพู่กัน ในที่สุดหน้าต่างกระจกสีและเครื่องเคลือบสีในโบสถ์แห่ง Vence ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขายังคงเป็นประจักษ์พยานถึงการอพยพจากงานไปสู่การเขียนในสิ่งที่ Matisse เห็นว่าเป็นหนังสือขนาดใหญ่ที่เปิดอยู่ในอวกาศ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

นิทรรศการ

Matisse เหมือนนิยาย
21 ตุลาคม 2020-22 กุมภาพันธ์ 2021
แกลเลอรี 1 ระดับ 6

ศูนย์ปอมปิดู

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
เมโทร: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

ผู้เข้าชมที่มีอายุ 11 ปีขึ้นไปต้องสวมหน้ากาก

เวลาทำการและราคา

นิทรรศการเปิดทุกวัน 11 - 21 น.

€ 15 ลดราคา€ 12 / เด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีฟรี

ต้องจองล่วงหน้า ออนไลน์ที่ www.billetterie.centrepompidou.fr

การจองช่วงเวลาใช้กับผู้เยี่ยมชมทุกคนรวมถึงสมาชิกและผู้ที่ได้รับประโยชน์จากการเข้าชมฟรี

ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 26 * ปีครูและนักเรียนของโรงเรียนศิลปะตลอดจนสมาชิกของ Maison des Artistes จะได้รับประโยชน์จากการเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรีและตั๋วลดราคาสำหรับการจัดนิทรรศการ เข้าฟรีสำหรับสมาชิก Center Pompidou

* ผู้ถือสัญชาติอายุ 18-25 ปีของประเทศสมาชิกสหภาพยุโรปหรือรัฐภาคีอื่นตามข้อตกลงเกี่ยวกับเขตเศรษฐกิจยุโรป ใช้ได้ในวันเดียวกันสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติและนิทรรศการทั้งหมด