ครอบครัวกายกรรมกับลิง 1905 - Gouache สีน้ำสีพาสเทลและหมึกอินเดียบนกระดาษแข็ง 104 x 75 ซม. - พิพิธภัณฑ์ศิลปะโกเธนเบิร์กสวีเดน GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich - ภาพ: พิพิธภัณฑ์ Gothenburg แห่งศิลปะสวีเดน

นี่จะเป็นครั้งแรกในยุโรปที่จะมีการนำเสนอความหนาแน่นและคุณภาพของผลงานชิ้นเอกจากช่วงเวลาสำคัญนี้ในยุโรปซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในวิถีของปิกัสโซในการเดินขบวนสู่ สถานะศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานในช่วงเวลานี้จัดอยู่ในกลุ่มศิลปะสมัยใหม่ที่สวยงามและเคลื่อนไหวได้มากที่สุดและเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีค่าและหาค่ามิได้มากที่สุด มีความเป็นไปได้สูงที่จะไม่ถูกนำมารวมกันในที่เดียว

ปิกัสโซ (20-1881) อายุเกือบ 1973 ปีได้เริ่มค้นหารูปแบบภาพและรูปแบบการแสดงออกใหม่ ๆ ซึ่งเขาเป็นผู้นำในกระบวนการเพื่อให้เป็นจริงอย่างสมบูรณ์ รูปแบบและจักรวาลในภาพเป็นไปตามจังหวะที่คลั่งไคล้ "การปฏิวัติ" ทางศิลปะอันหนึ่งขับไล่อีกสิ่ง นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาสีน้ำเงินและสีชมพูดังนั้นในหกปีของการสร้างสรรค์ Picasso ตัวน้อยซึ่งจะมีบทบาทสำคัญสำหรับงานของเขา นอกจากนี้ยังเปิดมุมมองของการกำเนิด Cubism ในประวัติศาสตร์เมื่อประมาณปี 1907 ซึ่งเกิดขึ้นจากช่วงก่อนหน้าของการสร้าง นิทรรศการจึงดำเนินการเชื่อมต่อกับคอลเลกชันของ Fondation Beyeler ซึ่งเป็นผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของ Picasso ซึ่งเป็นผลงานการศึกษาที่สำคัญของ Demoiselles d'Avignon ในปีนี้

คลิกเพื่อดูภาพขยาย

นิทรรศการจัดตามลำดับเวลานำเสนอจุดเริ่มต้นของวิถีของปิกัสโซโดยใช้ภาพมนุษย์เป็นจุดอ้างอิง ศิลปินที่อาศัยอยู่ระหว่างปารีสและบาร์เซโลนาได้รับแรงผลักดันครั้งแล้วครั้งเล่า ในช่วงที่เริ่มขึ้นในปี 1901 ซึ่งถูกครอบงำด้วยสีฟ้าเขามองไปที่ความทุกข์ยากและความลึกล้ำทางจิตใจของผู้คนบนขอบของสังคม ประมาณปีพ. ศ. 1905 ปัจจุบันก่อตั้งขึ้นในปารีสช่วงเวลาที่เรียกว่าดอกกุหลาบของเขาทำให้ความหวังและความปรารถนาของศิลปินละครสัตว์ไม่ว่าจะเป็นนักเล่นปาหี่นักกายกรรมและฮาร์เลควินให้อยู่ในอันดับที่มีลวดลายภาพที่คุ้มค่า

เพื่อค้นหาความเป็นศิลปะแบบใหม่ในช่วงกลางปี ​​1906 Picasso ใช้เวลาหลายสัปดาห์ในหมู่บ้านGósolในเทือกเขา Pyrenees ของสเปนซึ่งเขาได้สร้างภาพวาดและประติมากรรมจำนวนมากที่ผสมผสานอุดมคติทางร่างกายแบบคลาสสิกและแบบโบราณเข้าด้วยกัน การเสียรูปและการแยกส่วนของรูปที่ยิ่งใหญ่กว่าที่เคยปรากฏในภาพตัวแทนของ "primitivist" โดยเฉพาะภาพเปลือยของผู้หญิงที่สร้างขึ้นเมื่อเขากลับไปปารีสในที่สุดก็ประกาศภาษาภาพคิวบิสต์ซึ่งใช้ในปี 1907

ในผลงานที่น่าหลงใหลและน่าหลงใหลของยุคสีน้ำเงินและสีชมพูที่ผลิตในสเปนและฝรั่งเศสปิกัสโซจิตรกรรุ่นใหม่วัยเยาว์ได้สร้างผลงานที่มีความหมายอันเป็นสากล ประเด็นสำคัญที่มีอยู่และเป็นสากลเช่นชีวิตความรักเรื่องเพศชะตากรรมและความตายมีอยู่ในหญิงสาวและชายหนุ่มที่มีความงามละเอียดอ่อนเช่นเดียวกับในเด็กและชายชราที่มีเครื่องหมายชีวิตที่แบกรับ ในความรู้สึกเช่นความสุขและความสุข แต่ยังรวมถึงความเหงาและความเศร้าโศก

นิทรรศการขนาดใหญ่นี้นำเสนอภาพวาดและประติมากรรมราว 80 ชิ้นซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและส่วนใหญ่แทบไม่ได้รับการยืมจากพิพิธภัณฑ์หลัก ๆ ในยุโรปสหรัฐอเมริกาแคนาดารัสเซีย ในจีนและญี่ปุ่น เงินกู้นี้ได้รับอนุญาตจากพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงเช่น National Picasso Museum ในปารีส, Metropolitan Museum of Art ในนิวยอร์ก, Tate ในลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันดีซี, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินในมอสโกว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติในโอซาก้า, Centre Pompidou และMusée de l'Orangerie ในปารีส, Museu Picasso ในบาร์เซโลนา, Centro de Arte Reina Sofíaในมาดริด, Art Gallery of Ontario ในโตรอนโตและอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานอื่น ๆ อีกมากมายมาจากคอลเลกชันส่วนตัวที่สำคัญและบางชิ้นถูกนำเสนอสู่สาธารณะอีกครั้งเป็นครั้งแรกในรอบหลายทศวรรษ

ผลจากการเตรียมการเป็นเวลาหลายปีจนถึงปัจจุบันเป็นโครงการนิทรรศการที่ซับซ้อนและมีราคาแพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Fondation Beyeler นิทรรศการนี้จะเป็นหนึ่งในงานสำคัญทางวัฒนธรรมประจำปี 2019 ในยุโรป ผลงานที่คาดหวังล้วนเป็นผลงานชิ้นเอกและดาราจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ดั้งเดิมของตน นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นโดยความร่วมมือกับMusée national Picasso และMusée d'Orsay ในปารีสซึ่งจะจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย นิทรรศการที่ Fondation Beyeler ดูแลโดยดร. Raphaël Bouvier ภัณฑารักษ์นิทรรศการของ Fondation Beyeler

ข้อมูลเกี่ยวกับเวลาเปิดทำการราคาตั๋วไกด์ทัวร์และข้อเสนอพิเศษจะถูกโพสต์ไว้บนเว็บไซต์ www.fondationbeyeler.ch ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2018 ห้องจำหน่ายตั๋วจะเปิดในเดือนพฤศจิกายน