ยุคทองของจิตรกรรมอังกฤษ - จากเรย์โนลด์สถึงเทิร์นเนอร์•สวิงเฟมินิน

ยุคทองของจิตรกรรมอังกฤษ - จากเรย์โนลด์สถึงเทิร์นเนอร์

ยุค 1760 ในช่วงเริ่มต้นของการครองราชย์ของจอร์จที่สามเป็นจุดหักเหของศิลปะอังกฤษด้วยชัยชนะของโจชัวเรย์โนลด์ส (1723-1792) และโทมัสเกนสเบอโร (1727-1788) เช่นเดียวกับการก่อตั้ง ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะที่ Reynolds เป็นประธานาธิบดีคนแรก

ยุคทองของจิตรกรรมอังกฤษ - จาก Reynolds ถึง Turner

Thomas Gainsborough, Gainsborough Dupont (รายละเอียด), ประมาณ 1770-1775, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 45,5 × 37,5 cm, Tate: พินัยกรรมโดย Lady d'Abernon ในปี 1954 © Tate, London, 2019

เรย์โนลด์สและเกนส์โบโร่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลเพื่อยกระดับประเภทให้เป็นนวัตกรรมภาพและสติปัญญาระดับใหม่ พวกเขาสามารถให้เกียรติอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจด้านจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม

นิทรรศการจิตรกรรมยุคทองของภาษาอังกฤษเปิดขึ้นพร้อมกับการเผชิญหน้าของจิตรกรสองคนผ่านการถ่ายภาพบุคคลแบบเต็มความยาวและการศึกษาอย่างใกล้ชิดด้วยความคล้ายคลึงที่น่าประทับใจของสมาชิกสภาราชวงศ์หรือ บุคลิก ความทะเยอทะยานทางปัญญาของ Reynolds และการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์นั้นแตกต่างจากความง่ายในการมองเห็นของ Gainsborough ร่วมกันพวกเขานิยามศิลปะอังกฤษและนำคนรุ่นใหม่ให้สูงใหม่ อิทธิพลที่ยั่งยืนของพวกเขาคือการสำรวจผ่านการเลือกภาพบุคคลที่สำคัญที่ทำโดยคู่แข่งโดยตรงหรือโดยสาวกของพวกเขาดึงดูดส่วนใหญ่โดยราชบัณฑิตยสถานใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง John Hopper, William Beechey และ Thomas Lawrence ได้รับการสนับสนุนจากกษัตริย์ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักแสดงของการค้าและอุตสาหกรรมภาพวาดของอังกฤษก็มี แต่จะรุ่งเรืองเฟื่องฟูในหลากหลายรูปแบบซึ่งเป็นที่รับรู้กันโดยรุ่นโคตรเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะยุคทอง .

จากนั้นจะมีการจัดการธีมในสมัยนั้นเช่นเรื่องของตระกูลวงศ์ตระกูลและบ้านในการถ่ายภาพบุคคลและการวาดภาพประเภท ยุคนั้นเป็นจุดกำเนิดของรูปลักษณ์ใหม่ในวัยเด็กที่โดดเด่นด้วยสำเนียงส่วนตัวและคำขอโทษสำหรับการพักผ่อน การเป็นตัวแทนของครอบครัวและความไร้เดียงสาเป็นเด็กนั้นแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติและอารมณ์ ส่วนต่อไปนี้พัฒนาชุดรูปแบบนี้โดยมุ่งเน้นไปที่ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตประจำวันโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตในชนบท ผลงานที่สำคัญของ Gainsborough (ในบทบาทโปรดของเขาในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์), George Stubbs และ George Morland แสดงความสนใจใหม่ที่จ่ายให้กับภาพที่งดงามในขณะที่ภาพเหมือนพิเศษของ Reynolds, The Archers ทำให้เกิดแนวคิด ของความเป็นป่าในการรับใช้ภาพลักษณ์วีรบุรุษคนใหม่ของชนชั้นปกครองอังกฤษ

ส่วนที่แคบลงแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของบริเตนใหญ่ในอินเดียและหมู่เกาะอินเดียตะวันตกที่ระลึกว่าความก้าวหน้าทางศิลปะและวัฒนธรรมของประเทศเป็นหลักโดยพื้นฐานจากการแสวงหาผลประโยชน์ทางการเมืองและการค้าของดินแดนโพ้นทะเล

การเลือกผลงานบนกระดาษในเวลาเดียวกันการเพิ่มขึ้นอย่างมหาศาลของอังกฤษในรูปแบบการแสดงออกอีกรูปแบบ: สีน้ำซึ่งช่วยให้ศิลปินหลายคนโดดเด่นในขณะที่ตอบสนองความต้องการ สังคมใหม่ของมือสมัครเล่น

Reynolds ในฐานะประธานของราชบัณฑิตยสถานกำหนดความทะเยอทะยานใหม่สำหรับงานศิลปะของอังกฤษโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่การวาดภาพประวัติศาสตร์ประเภทเดียวที่ทำให้ศิลปินสามารถบรรลุศักยภาพสูงสุดของเขาแม้ว่าเขาจะสังเกตเห็นว่า ผู้อุปถัมภ์ไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะสนับสนุนประเภทอันสูงส่งนี้ อย่างไรก็ตามภาพทิวทัศน์และฉากในชีวิตประจำวันก็มี แต่จะรุ่งเรืองเฟื่องฟูและศิลปะอังกฤษที่หลากหลายในพื้นที่เหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นผลงานของอัจฉริยะที่เฉพาะเจาะจงของแต่ละประเทศโดยปราศจากกฎและอนุสัญญา อย่างไรก็ตามภาพวาดประวัติศาสตร์ที่พัฒนาในบริเตนใหญ่และมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในช่วงนี้ ส่วนสุดท้ายของการจัดแสดงแสดงให้เห็นว่าศิลปินชาวอังกฤษได้พัฒนาการคิดเรื่องเล่าเพื่อนำไปสู่ช่วงเวลาที่ดีที่สุด ผลงานของ Henri Fuseli, John Martin และ PJ De Loutherbourg รวมถึงผลงานของ JMW Turner ได้เปิดทางสู่แนวคิดใหม่ของศิลปะในการสนับสนุนจินตนาการ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์