หาก Jeff Koons เป็นหัวข้อของการจัดนิทรรศการหลายครั้งบางครั้งก็นำเสนอผลงานของเขาอย่างแม่นยำบางครั้งประติมากรรมเฉพาะในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดไม่มีการจัดแสดงนิทรรศการที่รวบรวมงานของเขาในการเดินทางที่ครอบคลุมและตามลำดับเหตุการณ์ ของการผลิต ประติมากรรมและภาพเขียนกว่าร้อยรูปประกอบเป็นผลงานชิ้นนี้ย้อนหลังซึ่งเป็นไปตามเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในอาชีพศิลปิน

Balloon Dog (Magenta) พ.ศ. 1994-2000
กระจกขัดเงาสแตนเลสวานิชใส 1 จาก 5 รุ่นพิเศษ
คอลเลกชัน Pinault - © Jeff Koons
รูปถ่าย: © Jeff Koons

ออกแบบโดยความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ซึ่งนำเสนอในนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 27 มิถุนายนถึง 19 ตุลาคม 2014 นิทรรศการ“ Jeff Koons ย้อนหลัง” ที่ศูนย์ Pompidou ขอเชิญชวนผู้เยี่ยมชมปราศจากอคติ ในการทำงานของหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันในยุคสมัยของเราซึ่ง Bernard Blistèneผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติและภัณฑารักษ์แห่งการจัดแสดงที่ปารีสถือว่าเป็น

ผลงานที่จัดแสดงที่ Centre Pompidou ได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของยุคปัจจุบัน: พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจากซีรีส์“ Equilibrium” (1985),“ Rabbit” (1986),“ Michael Jackson and Bubbles” (1988) หรือ“ Balloon Dog '(1994-2000) ได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นวัฒนธรรมทางสายตาร่วมสมัย

สร้างขึ้นในโหมดประวัติศาสตร์และตามลำดับเหตุการณ์ย้อนหลังเน้นวงจรที่แตกต่างของงานของศิลปินจากชิ้นแรกที่เหมาะสมกับศิลปะของเวลาของพวกเขาเพื่องานในปัจจุบันการสนทนาโดยปริยายกับประวัติศาสตร์ศิลปะ คลาสสิก มันแสดงให้เห็นถึงการเชื่อมโยงกันระหว่างผลงานของศิลปินกับสายงานของเขารวมถึงความหลากหลายและความร่ำรวยของพลังสร้างสรรค์ของเขา

เรือชูชีพ 1985
Bronze - ฉบับที่ 3/3
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก Gerald S. Elliott Collection, 1995.56.AC
© เจฟฟ์ คูนส์

งานของ Jeff Koons ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในหลาย ๆ เรื่อง เปราะบางต่อความไร้สาระ "Inflatables" ตัวแรกที่ให้วิธีการชุมนุมในการค้นหาการสังเคราะห์ระหว่างศิลปะป๊อปและ Minimalism เช่นเดียวกับในซีรีส์ "ใหม่"

ด้วยซีรีส์ต่อไปนี้ Koons ได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับการยึดถือวัฒนธรรมมวลชนผู้ถือความฝันแบบอเมริกันและความเพ้อฝัน ดังนั้นซีรี่ส์“ Luxury and Degradation” (1986) จึงทำซ้ำกลยุทธ์การโฆษณาที่แบรนด์ใหญ่นำมาใช้ในขณะที่ "Banality" (1988) ให้ความภาคภูมิใจในสถานที่ที่ได้รับความนิยม ของประวัติศาสตร์ศิลปะ จากนั้น Koons อ้างว่าสำนึกของสิ่งประดิษฐ์ที่เชิดชูรสชาติของชนชั้นกลางชาวอเมริกันซึ่งเขานำเสนอตัวเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในฐานะโฆษก

กระต่าย, 1986
เหล็กกล้าไร้สนิม - ฉบับที่ 1/3
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกของขวัญบางส่วนของสเตฟาน
T. Edlis และ H. Gael Neeson, 2000.21 - © Jeff Koons

ซึ่งถูกโค่นล้มและอื้อฉาว "Made in Heaven" (1989-1991) ทำให้เส้นแบ่งระหว่าง Koons และตัวละครของเขาผ่านฉากลามกอนาจารอย่างเฉียบขาดนำเสนอศิลปินและวัสดุที่ใช้ในการเป็นตัวแทนหลายอย่าง จากนั้น Koons จะกลายเป็น "ผู้ชำนาญการเน่าเปื่อย" ของสังคมที่ความฝันและภาพลวงตาสับสนผสมอุดมคติและความรุนแรงร่วมกัน การมีประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ด้วย "Puppy" (1992) และ "Split Rocker" (2000), Koons เผชิญกับพื้นที่สาธารณะ ด้วยซีรี่ส์ "การเฉลิมฉลอง" (1994) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "สุนัขบอลลูน" ที่มีชื่อเสียงเขามาถึงความผิดปกติทางด้านเทคนิคและนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของวัตถุเล็ก ๆ น้อย ๆ ในรูปแบบประติมากรรมที่ประสบความสำเร็จ

ในความเป็นจริงความคิดเกี่ยวกับลมพัดผ่านงานทั้งหมดของ Jeff Koons ดังที่ปรากฏในซีรี่ส์ "Popeye" (2003) หรือ "Hulk Elvis" (2007) ซึ่งศิลปินรับหน้าที่ในสแตนเลสสตีลเช่น ของ“ กระต่าย” ที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งจะมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความประพฤติเสื่อมเสีย

จาก "Easyfun" (1999-2003) ถึง "สมัยโบราณ" (2009-2014) เจฟฟ์คูนส์ให้ความภาคภูมิใจในการกลายเป็นภาพวาด เขาใช้การจับแพะชนแกะรวมเข้าด้วยกันบนพื้นผิวเดียวกับองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งเขาแยกส่วนและแบ่งชั้น มากกว่าที่เคยมีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับแบบแผนอเมริกัน - พื้นที่โล่งกว้างอาหารอุตสาหกรรมส่วนเกินฮีโร่และตัวละครในหนังสือการ์ตูนอื่น ๆ - แบบแผนที่ Koons เชื่อมโยงการอ้างอิงส่วนบุคคลมากขึ้นตั้งแต่กราฟฟิตีแบบเด็กไปจนถึงมาตรฐานของศิลปะ โบราณ. นี่เป็นกรณีของ "Gazing Balls" (2013) ล่าสุดของเขาที่วางเครื่องประดับในสวนด้วยปูนปลาสเตอร์ของงานศิลปะคลาสสิกชิ้นเอก

นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney นิวยอร์กโดยความร่วมมือกับ Centre Pompidou, Paris

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์