(ไม่มีชื่อ แต่เป็นชื่อ) เป็นชื่อของการติดตั้งหลักที่นำเสนอในงานนิทรรศการภาพเดี่ยวครั้งแรกของ Debora Bolsoni ในฝรั่งเศส งานนี้ประกอบด้วยภาพวาดหลายชิ้นซึ่งสามารถมองเห็นได้ง่ายเช่นเดียวกับประติมากรรม

Debora Bolsoni, (ไม่มีชื่อ แต่ชื่อ), 2016. มุมมองนิทรรศการรายละเอียด

และแน่นอนว่าในความคลุมเครืออย่างเป็นทางการนี้กวีของโครงการมีรากฐานมาจาก (ไม่มีชื่อ แต่เป็นชื่อ) อนุญาตให้ประชาชนหมุนเวียนในงานซึ่งการจัดวางนั้นชวนให้นึกถึงสุสานโดยเจตนา แต่ละชิ้นประกอบด้วยสื่อที่แตกต่างกันระหว่าง "dess-tures" และ "sculp-ssins" และรองรับด้วยรถเข็นขนาดเล็กจึงเล่นกับความคิดที่ว่าหลุมฝังศพเหล่านี้สามารถกลิ้งออกไปได้ทุกเมื่อ

Debora Bolsoni, Printf air (รายละเอียด), 2015, วาดภาพบนกระเบื้องเซรามิก, 20 x 15 ซม

การเล่นสำนวนนี้หมายถึงการจัดเรียงที่เป็นไปได้ของภาพเงาที่วาดซึ่งหมายถึงโลกของวัตถุ สิ่งของในชีวิตประจำวันเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่มักถูกประเมินต่ำเกินไปถูกนำมาใช้และเป็นเครื่องมือที่มีอยู่เพื่อนำไปปฏิบัติเท่านั้น มันคือหน่วยงานเหล่านี้การแสดงเหล่านี้ที่ Debora Bolsoni เรียกร้องในงานของเธอเป็นส่วนขยายของร่างกายมนุษย์

สภาพแวดล้อมสองแบบทำให้การติดตั้งเสร็จสมบูรณ์โดยแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการวาดภาพในแนวปฏิบัติทางศิลปะของ Debora Bolsoni: พวกเขาแสดงวิธีตีความการวาดภาพเป็นงานเชิงพื้นที่และความสำคัญของภาพเงาในฐานะแม่ลายที่วาดเป็นวิธีการ เพื่อนำมาซึ่งการสั่นสะเทือนของชีวิตหน่วยงานทางวัตถุ (เพื่ออ้างถึงผลงานของ Jane Bennett เรื่อง Vibrant Matter โดยตรง) เพื่อเปิดใช้งานเพื่อให้พวกเขาเคลื่อนไหวต่อหน้าต่อตาเรา

ห้องหนึ่งที่อยู่ติดกันมีตัวอย่างการทดลองพลาสติกของ Debora Bolsoni ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือระหว่างวัตถุที่จัดแสดงซึ่งกลายเป็นประติมากรรมและรูปปั้นซึ่งเป็นเป้าหมายของนิทรรศการ: เป็นการแยกออกจากงาน Print Fair และ Pinus โดย Debora Bolsoni โครงสร้างโลหะทั้งสองนี้แสดงถือและในแง่หนึ่งถือเป็นชุดของกระเบื้องเซรามิกที่วาดขึ้นซึ่งในตัวเองแสดงถึงความสนใจที่แท้จริงของ Debora ในวัสดุก่อสร้าง วิธีการใช้กระเบื้องหรือปูนซีเมนต์ทราย ฯลฯ ... หมายถึงความสนใจของเขาทั้งในบ้านและในเมือง ในการทำงานของเขาเต้ารับไฟฟ้าและฝาปิดท่อระบายน้ำถูกใช้เป็นสิ่งที่เท่าเทียมกันดังนั้นจึงเป็นการเชื่อมต่อภายในประเทศกับสาธารณะไม่ใช่เป็นสองโดเมนที่อยู่ตรงข้ามกันหรือแยกกัน แต่เป็นความต่อเนื่องหรือแม้กระทั่งการสะท้อนระหว่างโดเมนกับ 'อื่น ๆ . กระเบื้องเซรามิกที่วาดด้วยรูปลักษณ์สไตล์วินเทจและลวดลายภูมิทัศน์ (นกนางนวลตัวน้อยดอกไม้) นำมาซึ่งการอ้างอิงถึงธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้สอดคล้องกับภาพบุคคล (ภาพเงา) จึงเชื่อมโยงวัตถุกับตัวแบบตามปกติ ภูมิทัศน์รูปคนและบทสนทนาที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ถึงกระนั้นก็ล้มเหลวในการสื่อสารไม่เคยจัดการที่จะมารวมกัน

ห้องอื่นมีผลงานสำคัญของ Debora Bolsoni บทเรียน Mimesis ซึ่งประกอบด้วยเศษหินชนวนหลายชิ้นตัดเป็นรูปทรงต่าง ๆ และล้อมรอบด้วยไม้ บทเรียน Mimesis แต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้อยู่ในรูปแบบของอุปกรณ์คลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับการมองเห็นส่วนใหญ่เป็นหน้าต่างกระจกและเลนส์ซึ่งในแง่ความหลากหลายนั้นแสดงถึงวิธีการมองที่แตกต่าง ในส่วนรองรับเหล่านี้มีการวาดภาพเงาชอล์กที่เป็นเอกลักษณ์ดังนั้นจึงรวมชิ้นส่วนที่แยกจากกันทั้งหมด บทเรียน Mimesis เป็นงานเลียนแบบเนื่องจากการจ้องมองของผู้ชมทำให้รูปแบบเหล่านี้มีอยู่เป็นอุปกรณ์ภาพ แต่ยังเป็นเพราะรูปแบบเหล่านี้เป็นข้อมูลอ้างอิงและอ้างถึงประวัติศาสตร์ของการจ้องมองและการมองเห็น

นิทรรศการนี้เกี่ยวกับภาพเงาส่วนผสมและความเป็นสหวิทยาการที่แสดงถึงต้นกำเนิดของการวาดภาพและประติมากรรม โครงการเกี่ยวกับการจัดเรียงวัตถุและความสามารถในการคืนสายตาให้เราหรือเพื่อปรับสภาพวิธีการมองเห็นของเราซึ่งถือเป็นธีมที่นำเสนอในงานของ Debora Bolsoni

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

Drawing Lab ปารีส
17, รู เดอ ริเชอลิเยอ
75001 ปารีส

www.drawlabparis.com

ชั่วโมง:
วันอังคารถึงวันเสาร์ตั้งแต่เวลา 11 น. ถึง 19 น.
เปิดทุกวันอาทิตย์แรกของเดือน

ประเมินค่า :
ฟรียกเว้นการเยี่ยมชมกลุ่มกับคนกลาง
Vernissages ตามคำเชิญ

เข้าไป:
Metro Palais Royal - Musée du Louvre สาย 1 และ 7
สถานีรถไฟใต้ดิน Pyramides สาย 14
รถประจำทางสาย 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - ComédieFrançaise

ติดต่อ:
info@drawlabparis.com
+ 33 (0) 1 73 62 11 17