ช่างภาพพลาสติก Marguerite Bornhauser อาศัยและทำงานในปารีส เธอสำเร็จการศึกษาในปี 2015 จาก National School of Photography ใน Arles และจัดแสดงในปี 2019 ที่ European House of Photography ในปารีส

“ปิดให้บริการ”: carte blanche to Marguerite Bornhauser

©มาร์เกอริต บอร์นเฮาเซอร์

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วง ตามคำเชิญของ Rmn – Grand Palais เธอได้สำรวจพื้นที่ของ Grand Palais และดูอนุสาวรีย์ร่วมสมัยที่ไม่เกี่ยวข้องกับสารคดี: โดดเด่นด้วยสี แสง และการค้นหารายละเอียด เธอ ผลงานเผยให้เห็นสิ่งที่มองไม่เห็นและบรรเทาความไร้สาระของท่อไฟฟ้าขนาดใหญ่ที่คั่นสถานที่ก่อสร้างด้วยวัตถุที่ติดอยู่ที่นั่นโดยบังเอิญ เธอยังเก็บรวบรวมบางส่วนของพวกเขา เช่น สลัก กุญแจคล้อง ป้าย และตั๋วเข้าชมจากช่วงเวลาอื่น ในกระบวนการทดลองพลาสติก

บทแรกของบลานช์ตามสั่งเล่มนี้ ซึ่งจะดำเนินต่อไปจนถึงปี 2025 ประกอบด้วยภาพถ่ายและวิดีโอ 15 ภาพ ซึ่งศิลปินใช้เพียงแค่โทรศัพท์ของเขาในระหว่างการเยือน เป็นเครื่องยืนยันถึงการค้นพบของศิลปินและความประหลาดใจในสถานที่ก่อสร้าง ความรู้สึกของ "การเป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์" ในใจกลางของฉากที่เคยสัมผัสเหมือนในโรงภาพยนตร์ จักรวาลกึ่งภาพยนตร์ ช่วงเวลาแรกๆ ของสถานที่นี้คือการทำความสะอาด ศิลปินสามารถค่อยๆ ขุดลอกชั้นสีบนผนัง วัสดุต่างๆ ที่มองไม่เห็นจนบัดนี้ เศษซากบนพื้น วัตถุที่จับได้เหล่านี้แต่ละชิ้นถูกนำเสนอในลักษณะที่ไม่มีบริบท ในแนวทางที่เกือบจะเป็นนามธรรมโดยปราศจากการชี้นำเชิงพื้นที่

ตัดตอนมาจากบทสนทนาระหว่าง Marguerite Bornhauser และ Chris Dercon เมษายน 2022

CD: คุณรู้ไหมว่าทุกสิ่งที่คุณถ่ายภาพที่ Grand Palais เช่นเดียวกับการขุดจะหายไป?

MB: แต่นั่นแหล่ะ ความคิดนี้ช่างยอดเยี่ยม และใช้ได้กับการถ่ายภาพโดยทั่วไป ทุกอย่างจะหายไป และจะยังคงอยู่ - ชั่วขณะหนึ่ง - รูปภาพที่จะทำให้มันอยู่ได้ ฉันมีความรู้สึกว่าได้ใช้ชีวิตในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ และมีโอกาสเหลือเชื่อที่จะได้เห็นวิวัฒนาการถาวรนี้ เพราะมาทีไรช่างแตกต่างทุกที! ในชีวิตประจำวัน มีน้อยครั้งที่จะเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและยิ่งใหญ่ของสถานที่ในเวลาอันสั้นเช่นนี้

ซีดี: สิ่งที่น่าสนใจมากในงานของคุณก็คือบางครั้ง ในรูปถ่ายของคุณ มีธีมที่คลาสสิกมาก มันคือส่วนพับ นอกจากนี้ยังมีรอยพับระหว่างภาพถ่ายสองภาพเมื่อคุณวางภาพเหล่านั้นลงในภาพซ้อน และทุกครั้งที่มีรอยพับ ทำไมถึงมีเสน่ห์แบบนี้?

MB: อันที่จริง ฉันชอบการเผชิญหน้า การต่อต้าน ฉันชอบที่สิ่งต่าง ๆ ไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้น diptych สำหรับฉันจึงเป็นวิธีเปรียบเทียบสองสิ่ง อันที่จริง ฉันคิดว่าฉันไม่ชอบความสัมพันธ์กับความงามที่สวยเกินไป เนียนเกินไป ฉันชอบความคิดที่ว่ามีองค์ประกอบที่สร้างความแตกแยกที่นำไปสู่การตั้งคำถาม การพับสำหรับฉันถือเป็นการแตกหักของภาพขนาดเล็ก ความสัมพันธ์ของรูปแบบของสี ซึ่งน่าประหลาดใจ ซึ่งไม่เป็นธรรมชาติ

ซีดี: มีอะไรผิดปกติ?

MB: แค่นั้นแหละ! และพับแค่นั้นจริงๆ เมื่อเรามีรอยยับบนเสื้อผ้า เราต้องการทำให้มันเรียบ และนั่นคือสิ่งที่ฉันสนใจ: ทำให้ไม่มั่นคงด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ รอยย่นของความเป็นจริง เพื่อนำไปสู่สิ่งแปลกใหม่ บทกวีมากขึ้น

สามารถหาบทสนทนาทั้งหมดได้ บนเว็บไซต์ Grand Palais

หากต้องการอ่าน บทความสุดท้ายของเรา ในหัวข้อเดียวกัน:

นิทรรศการ Anselm Kiefer For Paul Celan ที่ Grand Palais Éphémère