นิทรรศการนี้ย้อนยุคช่วงเวลาแห่งการรับงานสำคัญของ Picasso ซึ่งจัดขึ้นโดยRéunion des musées nationaux - Grand Palais, Centre Pompidou และMusée Picasso-Paris แห่งชาติจาก 7 ตุลาคม 2015 ถึง 29 กุมภาพันธ์ 2016
Erró, Picasso Antibes (รายละเอียด), 1982, 195,5 x 132 ซม., จิตรกรรมกลีเซอรีทาลิกบนผ้าใบ, Musée Picasso Antibes © Adagp, ปารีส / CNAP / ภาพถ่าย Yves Chenot

Erró, Picasso Antibes (รายละเอียด), 1982, 195,5 x 132 ซม., ภาพวาดกลีเซอรีฟทาลิกบนผ้าใบ, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Paris / CNAP / รูปภาพ Yves Chenot

นิทรรศการยี่สิบหรือดังนั้น (monographic หรือกลุ่ม) ซึ่งตั้งแต่ปี 1973 ได้มุ่งเน้นไปที่การศึกษาของลูกหลานของการทำงานของ Pablo Picasso เป็นพยานถึงผลกระทบต่อการสร้างร่วมสมัย

ทั้งตามลำดับเหตุการณ์และใจความการทัวร์ของนิทรรศการ Grand Palais ย้อนช่วงเวลาของการรับงานที่สำคัญและงดงามของงานปิกัสโซซึ่งเป็นขั้นตอนในการก่อตัวของตำนานที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา

จากคิวบิสยังคงมีชีวิตไปจนถึง Musketeers ของนิทรรศการอาวิญงในปี 1970 และ 1973 เส้นทางของนิทรรศการถูกคั่นด้วยผลงานของ Picasso จากคอลเล็กชั่นของMusée National Picasso-Paris, Musée National d'Art Moderne รวมทั้ง คอลเลกชันจากครอบครัวของศิลปิน การนำเสนอของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการแขวนม่านของศิลปินในการประชุมเชิงปฏิบัติการและการจัดนิทรรศการที่เขาดูแล (Galerie Georges Petit ในปารีสในปี 1932, Palais des Papes ใน Avignon ในปี 1970 และ 1973)

ขั้นตอนเกี่ยวกับโวหารที่สำคัญ (คิวบิสม์งานสาย ... ) ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของ Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) ตอบสนองต่อการสร้างสรรค์ร่วมสมัยที่นำเสนอในห้องภาพเดี่ยว (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ... ) หรือเฉพาะเรื่องการรวบรวมผลงานที่ผสมผสานเทคนิคและการสนับสนุนที่หลากหลายที่สุด (วิดีโอภาพวาดประติมากรรมศิลปะภาพพิมพ์ภาพยนตร์ภาพถ่ายการติดตั้ง ฯลฯ )

ภาพตัดต่อโพลารอยด์ภาพวิดีโอหลายหน้าจอของ David Hockney สะท้อนภาพลูกบาศก์ของ Picasso การสำรวจพื้นที่หลายโฟกัสของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 60 ศิลปินป๊อปทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก (Lichtenstein, Errό…) ได้ยึดภาพบุคคลในช่วงทศวรรษที่ 30 ซึ่งมีการแก้ไขภาพวาดตามแบบฉบับของ Picasso

The Shadow (1954) เป็นจุดเริ่มต้นของชุดภาพวาดสี่ภาพที่ถ่ายโดย Jasper Johns ในปี 1985 (The Four Seasons Reunited ถูกนำเสนอในนิทรรศการ) มาร์ตินคิปเพนเบอร์เกอร์ได้เห็นผลกระทบของภาพลักษณ์สาธารณะของปิกัสโซที่มีต่อจินตนาการของศิลปินในศตวรรษที่ 1988 สองครั้งในปี 1995 และ 2009 มาร์ตินคิปเพนเบอร์เกอร์ตีความภาพถ่ายของปิกัสโซและจ็ากเกอลีนโดยเดวิดดักลาสดันแคน รูปแบบต่างๆซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Les Demoiselles d'Avignon และ Guernica แสดงให้เห็นถึงสถานที่ที่ภาพวาดเหล่านี้ครอบครองในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และนอกเหนือจากนั้นในจินตนาการโดยรวม (งานทั้งสองนี้ไม่ได้นำเสนอใน การสัมผัสเนื่องจากการเคลื่อนไหวที่เป็นไปไม่ได้ของพวกเขา) สูติบัตรของภาพสมัยใหม่ Les Demoiselles d'Avignon เป็นหัวเรื่องของรูปแบบต่างๆ (โดย Faith Ringgold, Robert Colescott ... ) ซึ่งแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมิติทางชาติพันธุ์และความเป็นชายของความทันสมัยนี้ซึ่งงานได้กลายเป็นสัญลักษณ์ . จากการอ่านประวัติศาสตร์ของ Guernica โดย Emir Kusturica ไปจนถึงการเปิดเผยบทบาทเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงโดยการย้ายไปยังพรมประดับผนังของคณะมนตรีความมั่นคงแห่งสหประชาชาติ (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, XNUMX) จากการใช้ ภาพวาดโดย Picasso ในการต่อสู้ของศิลปินอเมริกันที่ต่อต้านสงครามเวียดนามด้วยการเดินขบวนบนท้องถนนซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของมันดูแย่ลงห้องแสดงให้เห็นว่า Guernica กลายเป็นสัญลักษณ์ทางสังคมและการเมืองที่เป็นสากลได้อย่างไร

ต้องขอบคุณนิทรรศการที่จารึกไว้อีกครั้งในหัวใจของการสร้างสรรค์ร่วมสมัย (จิตวิญญาณใหม่ในจิตรกรรม Royal Academy of Arts, 1981) หรือที่ให้ความหมาย (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; The Last Years, Guggenheim Museum, 1984) ผลงานของปีสุดท้ายของ Picasso ได้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอีกครั้ง การผสมผสานโวหารของเขา "การกินเนื้อคน" ของเจ้านายเก่างานฝีมือฟรีของภาพวาดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นที่เปิดเผยในต้นทศวรรษ 80 (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet ฯลฯ ) .

การติดตั้งวิดีโอโดย Rineke Dijkstra ฉันเห็นผู้หญิงร้องไห้ (Weeping Woman, 2009-2010) แสดงให้เห็นถึงการทำงานของ Picasso ในจินตนาการปัจจุบันในการแสดงออกที่แตกต่างกันมากที่สุดจากภาพยนตร์ไปยังภาพดิจิตอล วิดีโอการ์ตูน

  • ข้าหลวงใหญ่: Didier Ottinger ภัณฑารักษ์มรดกทั่วไปรองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - Centre Pompidou
  • คณะกรรมาธิการ: ไดอาน่า Widmaier-Picasso นักประวัติศาสตร์ศิลปะ; Emilie Bouvard ภัณฑารักษ์แห่งมรดกที่Muséeแห่งชาติปีกัสโซ - ปารีส
  • การออกแบบ: หน่วยงานสตูดิโอ bGc, Giovana Comana และ Iva Berthon Gajsak

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

  • สถานที่: Grand Palais, ทางเข้าหอศิลป์แห่งชาติจัตุรัสฌองเพอร์ริน
  • เปิด: วันจันทร์วันพฤหัสบดีและวันอาทิตย์เวลา 10:20 น. ถึง 10:22 น. น็อคเทิร์นในวันพุธวันศุกร์และวันเสาร์เวลา 19 น. ถึง 7 น. ปิดวันอังคาร ปิดก่อนเวลา 8 น. ของวันที่ 9 ตุลาคม 12, 14, 15, 16, 18 และ 3 ปิดทำการก่อนเวลา 24 น. ของวันที่ 31 ธันวาคม 25 และ XNUMX ปิดวันที่ XNUMX ธันวาคม
  • ในช่วงวันหยุดโรงเรียน:  ทุกวันรวมถึงวันอังคารตั้งแต่เวลา 9 น. ถึง 22 น. วันอาทิตย์ที่ 1 พฤศจิกายนและ 3 มกราคมเวลา 9 น. ถึง 20 น. ปิดก่อนเวลา 18 น. ของวันที่ 24 และ 31 ธันวาคม ปิดวันที่ 25 ธันวาคม
  • อัตรา:  € 14, € 10 TR (อายุ 16-25 ปี, ผู้หางาน, ครอบครัวใหญ่) ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีผู้ได้รับผลประโยชน์จาก RSA และอายุขั้นต่ำ

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม : www.grandpalais.fr