ตั้งแต่วันที่ 8 พฤศจิกายนถึง 15 ธันวาคม 2018 จะมีการจัดนิทรรศการ 'Palpitations & Chuchotements' ซึ่งจะจัดแสดงในคฤหาสน์ 6 หลัง Mandel ที่Trocadéroผลงานราว ๆ สามสิบชิ้นของศิลปินอะบอริจิน Abie Loy Kemarre และประติมากร ปิแอร์ริบา

นิทรรศการ Palpitations & Whispers

Abie Loy Kemarre (ซ้าย), Pierre Ribà (ตรงกลางและขวา) ©ภาพถ่าย Bertrand Hugues

นิทรรศการนี้เป็นความคิดริเริ่มของเจ้าของแกลเลอรีStéphane Jacob และ Gilles Naudin ทั้งคู่ชื่นชมผลงานของศิลปินแสงอาทิตย์เหล่านี้

อาบี้ ลอย เคมาร์เร่

Abie Loy Kemarre เกิดเมื่อปีพ. ศ. 1972 ในใจกลางทะเลทรายออสเตรเลียห่างจากอลิซสปริงส์ไปทางตะวันออกเฉียงเหนือ 275 กิโลเมตร

แสดงโดย Arts d'Australia- Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีบรรพบุรุษของชาวพื้นเมืองซึ่งประกอบไปด้วยการบอกเล่าตำนานที่เชื่อมโยงกับดินแดนของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการวาดภาพ ผลงานของเขาหมุนเวียนไปตามธีมที่เกิดซ้ำสี่แบบ ได้แก่ Bush Leave (พืชโทเทมของเขา), Bush Hen (สัตว์โทเทม), Awelye (ภาพวาดร่างกายของเผ่าของเขา) และ Sandhills (เนินทรายที่เป็นสัญลักษณ์ของอาณาเขตของเขา) .

รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของมหากาพย์ในตำนานเหล่านี้ได้รับการสอนให้กับเธอตั้งแต่วัยเด็กที่สุดของเธอผ่านการร้องเพลงและการเต้นรำจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของตัวเธอเองในที่สุด ด้วยการจ้องมองที่คงที่ราวกับอยู่ในความมึนงง Abie Loy จึงค่อยๆนำออกมาจากรูปแบบผืนผ้าใบที่ถ่ายทอดอาณาเขตของเธอหรือพรรณนาองค์ประกอบที่ประกอบขึ้น

ระหว่างมุมมองทางอากาศของภูมิทัศน์และการดำดิ่งลงสู่ใจกลางพืชพรรณที่งดงามภาพวาดของ Abie Loy Kemarre อยู่ในการเคลื่อนไหวตลอดเวลา มันให้พลังงานที่สำคัญสลับไปมาระหว่างแรงแม่เหล็กที่ถูกสะกดจิตและการสั่นสะเทือนของใบพุ่มของมัน (Bush Leaves) และการมองเห็นที่เงียบสงบและเป็นพื้นที่ของอาณาเขตของไก่ป่า (Bush Hen)

ศิลปินยังคงวาดภาพบนพื้นนั่งขัดสมาธิ รูปทรงถูกจัดวางอย่างประณีตโดยไม่ต้องร่างแบบเตรียมการ ความมหัศจรรย์ของการสร้างสรรค์ด้วยพู่กันหรือไม้ธรรมดาที่จุ่มลงในถังสีจากนั้นเธอก็หยดสีและยืดมันหรือแม้แต่ "ทิ่มแทง" ผืนผ้าใบของเธอด้วยจุดที่มากขึ้นเรื่อย ๆ จบลงโดยทำท่าทางนี้ซ้ำ ๆ อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นจังหวะดนตรีเกือบ

ผืนผ้าใบของเขาที่การจ้องมองหายไปนั้นเป็นมากกว่างานนามธรรมพวกเขาพาผู้ชมเข้าสู่โลกที่เหมือนฝันที่ซึ่งนามธรรมมีพรมแดนติดกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์

ปิแอร์ริบา

Pierre Ribàเกิดที่Ardècheในปี 1934 เขาได้แสดงมาตั้งแต่ปี 1958

แสดงโดย Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galeriegg.com

ปิแอร์ริบา 'นักสะสมกล่องกระดาษแข็ง' คนนี้สร้างงานประติมากรรมวางบนพื้นหรือยึดติดกับผนังจากภาพวาดเตรียมงาน เขาตัดกระดาษแข็งร่องด้วยความช่วยเหลือของใบมีดเขาประกอบมันติดกาวฉายเรซินเพื่อทำให้แข็งขึ้นวัสดุที่เปราะบางนั้นแข็งตัวเป็นบทกวีที่ทำให้ประหลาดใจเป็นความเงียบที่เกินเวลาปัจจุบัน สำหรับงานที่มีคราบดำRibàจะใช้ส่วนผสมของกราไฟต์ผงสำหรับงานประติมากรรมที่เหลืออยู่ในสภาพดิบคือขี้ผึ้ง สุดท้ายสำหรับคราบสีขาวเขาใช้ส่วนผสมของไททาเนียมไวท์และแว็กซ์เหลว

แบบฟอร์มที่กรอกเสร็จแล้วเผยให้เห็นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะไซคลาดิสใบหน้าหรือไม่มีการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมกะลิ ธ และโอริกามิ เกิดที่เมืองArdècheผลงานด้านแร่ของเขาเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจจากภูมิประเทศของภูเขาไฟและภาพนูนต่ำของ Schist ในวัยเด็กของเขา

"ใคร ๆ ก็สามารถฝันจินตนาการได้ด้วยปิแอร์ริบาความงามและความลึกลับที่เกิดขึ้นจากประติมากรรมเหล่านี้ทำให้สามารถฉายภาพตัวเองในจักรวาลที่ใคร ๆ เลือก" JérômeClément

หากไม่มีสิ่งใดที่ทำให้ศิลปินทั้งสองคนนี้มีแนวโน้มที่จะจัดแสดงร่วมกันในวันเดียวผลงานของพวกเขาจะถูไหล่นานกว่าหนึ่งเดือนที่ Mandel พวกเขาทุกคนมีความเหมือนกันคือดึงความแข็งแกร่งจากต้นกำเนิดของโลกหินหนืดหลอมเหลวที่ริบาเชื่องการสั่นสะเทือนของโลกที่ Abie วาด