ดิเอโกริเวร่า (1886-1957) ภาพเหมือนของดอลโฟที่ดีที่สุดมาการ์ด 1913 สีน้ำมันบนผ้าใบMéxico INBA พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดออาร์เต
ภาพถ่าย©ฟรานซิสโกโคเชน, © 2016 Banco de Méxicoดิเอโกริเวร่าฟริด้าคาโฮโลเชื่อใจพิพิธภัณฑ์, เม็กซิโก, DF / Adagp, ปารีส

งานศิลปะของเม็กซิโกในศตวรรษที่ XNUMX นำเสนอความขัดแย้งของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยระหว่างประเทศในขณะที่แสดงความแปลกประหลาดที่น่าทึ่งความแปลกประหลาดอย่างมากและพลังที่ท้าทายสายตาชาวยุโรปของเรา

ในส่วนแรกของนิทรรศการเราค้นพบว่าความทันสมัยนี้ดึงแรงบันดาลใจมาจากจินตนาการร่วมกันและประเพณีของศตวรรษที่ 1867 ได้อย่างไร ความสัมพันธ์นี้เห็นได้ชัดในศิลปะการศึกษาที่พัฒนาขึ้นหลังจากการฟื้นฟูสาธารณรัฐในปี พ.ศ. 1921 จะดำเนินต่อไปในหลักการทางอุดมการณ์ของโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมเม็กซิกันซึ่งกำกับโดยJosé Vasconcelos จากปีพ. ศ. XNUMX

กระแสระหว่างประเทศถ่วงดุลการยึดนี้ในประเพณี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 1909 สัญลักษณ์และความเสื่อมโทรมพบการแสดงออกที่น่าสนใจในเม็กซิโกเช่นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของÁngelZárraga, The Woman and the Puppet (XNUMX) ทีละเล็กทีละน้อยการทดลองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศิลปินชาวเม็กซิกันที่สัมผัสกับเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีสในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยืนยันตัวเองเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในหมู่ดิเอโกริเวรา

ส่วนที่สองของนิทรรศการมุ่งเน้นไปที่การแสดงให้เห็นว่าการปฏิวัติเม็กซิกันซึ่งเป็นความขัดแย้งทางอาวุธเกี่ยวข้องกับการวางแผนโครงการระดับชาติใหม่อย่างไร การสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลังจากการปฏิวัติถือว่าเป็นลักษณะทางอุดมการณ์ มันอาศัยวิธีอื่นที่ไม่ใช่การวาดภาพขาตั้งเช่นภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพกราฟิก นิทรรศการนี้เน้นย้ำถึงผลงานของศิลปินชั้นนำของภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันสามคนอย่างเป็นธรรมชาติ los tres grandes ได้แก่ Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco การปฏิวัติชายครั้งนี้ซึ่งเปิดทางไปสู่ความเป็นไปได้ใหม่ ๆ มากมายทำให้ผู้หญิงมีส่วนร่วมในความพยายามทางเศรษฐกิจ สถานการณ์นี้กระตุ้นให้พวกเขาสร้างสถานที่สำหรับตัวเองในฉากศิลปะเช่นเดียวกับจิตรกรหรือผู้อุปถัมภ์

ต้นไม้ Frida Kahlo ไม่ควรซ่อนป่าที่มีบุคลิกพิเศษเช่น Nahui Olin, Rosa Rolanda หรือช่างภาพ Tina Modotti และ Lola Álvarez Bravo

นอกเหนือจากโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมเม็กซิกันในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 แล้วช่วงเวลานี้ยังมีการคิดค้นแนวทางการทดลองอื่น ๆ อีกมากมาย ชัยชนะของภาพจิตรกรรมฝาผนังและศิลปะชาตินิยมบดบังขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางเลือกเหล่านี้ซึ่งอ้างสิทธิ์ในการมีส่วนร่วมในวงการศิลปะระดับนานาชาติโดยไม่คำนึงถึงกระบวนทัศน์การปฏิวัติ

ส่วนที่สามของนิทรรศการเปิดโอกาสให้คุณได้ค้นพบศิลปินและผลงานที่ได้รับการคัดสรรทั้งหมดซึ่งนำเสนอตัวเองเป็นทางเลือกแทนวาทกรรมเชิงอุดมการณ์ในยุคนั้นตั้งแต่หน้ากากที่ชวนหลอนของGermán Cueto ไปจนถึงภาพบุคคลลึกลับของ Robert Montenegro และนามธรรมของ Gerardo Murillo“ Dr. Atl” หรือ Rufino Tamayo

ในที่สุดส่วนที่สี่ซึ่งมีชื่อว่า Meeting of two world: Hybridization แสดงให้เห็นว่าตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX การปรากฏตัวของศิลปินชาวเม็กซิกันในสหรัฐอเมริกาเช่น Marius de Zayas, Miguel Covarrubias และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ได้เล่น มีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยในเมืองต่างๆเช่นนิวยอร์กดีทรอยต์หรือลอสแองเจลิส ในทางกลับกันเนื่องจากศิลปินชาวเม็กซิกันในต่างประเทศได้รับความอื้อฉาวในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX ศิลปินต่างชาติจำนวนมากจึงตัดสินใจย้ายฐานการผลิตไปยังเม็กซิโก ด้วยความร่วมมือกับศิลปินในพื้นที่พวกเขาสามารถพัฒนาฉากที่มีเนื้อหาเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์กับ Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington และ Alice Rahon

นิทรรศการปิดตำนานของการแลกเปลี่ยนเหล่านี้แหล่งที่มาของ "การเกิดใหม่" ตลอดไปด้วยการมาถึงของ Mathias Goeritz ในเม็กซิโกในปี 1949 แต่ความมีชีวิตชีวาของพวกเขายังคงแสดงให้เห็นในผลงานของศิลปินหลักในฉากปัจจุบันใน ภาพของ Gabriel Orozco และ "ขยะ" ของเขาที่ถ่ายในรถไฟใต้ดินของปารีส

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ข้าราชการ: อากุสติน อาร์เตกา
การออกแบบ: การประชุมเชิงปฏิบัติการสถาปัตยกรรม Jodar

เปิด: ทุกวัน 10-20 น. คืนวันพุธถึง 22 น.
ปิดทุกวันอังคารและ 25 ธันวาคม ปิดเวลา 18 น. ของวันที่ 24 และ 31 ธันวาคม

อัตรา: 13 ยูโร, 9 ยูโร (อายุ 16-25 ปี, ครอบครัวใหญ่, ผู้หางาน) อัตรา Tribu (4 คนรวม 2 คนอายุ 16-25 ปี): 35 ยูโร
ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีผู้รับประโยชน์จาก RSA และอายุเกษียณขั้นต่ำ

ข้อมูลและการจอง: www.grandpalais.fr