ปี 2017 ถือเป็นปีครบรอบหนึ่งร้อยปีของการกำเนิดเออร์วิงเพนน์ (พ.ศ. 1917-2009) หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพในศตวรรษที่ 235 นิทรรศการนี้เป็นการย้อนหลังครั้งสำคัญครั้งแรกที่อุทิศให้กับศิลปินชาวอเมริกันในฝรั่งเศสนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต มันย้อนรอยเจ็ดสิบปีในอาชีพการงานของเขาโดยมีภาพพิมพ์มากกว่า XNUMX ภาพที่สร้างขึ้นทั้งหมดในช่วงชีวิตของศิลปินและมือของเขาตลอดจนภาพวาดและภาพวาดที่คัดสรรมาแล้ว

เออร์วิงเพนหญิงสาวกับยาสูบบนลิ้น (แมรี่เจนรัสเซล) นิวยอร์ก 1951 พิมพ์เงินเจลาติน 37,5 × 36,5 เซนติเมตร; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์กของขวัญสัญญาจากมูลนิธิเออร์วิงเพน©Condé Nast

นิทรรศการเออร์วิงเพนน์นำเสนอมุมมองที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเรื่องสำคัญทั้งหมดในงานของเขาไม่ว่าจะเป็นแฟชั่นสิ่งมีชีวิตภาพบุคคลภาพเปลือยความงามบุหรี่และเศษเล็กเศษน้อยซีรีส์ลัทธิบางอย่างเช่นภาพเปลือย ก้นบุหรี่และการค้าขนาดเล็กจะถูกนำเสนอในเชิงลึกที่นี่ Irving Penn ได้รับการฝึกฝนในด้านวิจิตรศิลป์มา แต่เดิมได้พัฒนาเนื้อหาของภาพที่มีความเรียบง่ายสง่างามรสชาติบางอย่างสำหรับความเรียบง่ายและความเข้มงวดที่น่าทึ่งตั้งแต่สตูดิโอไปจนถึง '' สำหรับงานพิมพ์ที่เพนน์ให้ความสำคัญกับการดูแลอย่างพิถีพิถันหลังจากการเดินทางทั้งตามลำดับเวลาและตามหัวข้อผู้เข้าชมจะค้นพบผลงานของศิลปินตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 จนถึงการทำงานเกี่ยวกับแฟชั่นและ ยังคงมีชีวิตตั้งแต่ปี 2000-1943 นิทรรศการเปิดตัวด้วยภาพสีแรกที่ศิลปินถ่ายภาพให้กับ Vogue ตั้งแต่ปี 1947 นำหน้าด้วยฉากสตรีทในนิวยอร์กและภาพจากทางใต้ สหรัฐอเมริกา, Mex ic ของยุโรป หลังสงครามงานของเขาย้ายจากถนนไปที่สตูดิโอซึ่งกลายเป็นสถานที่พิเศษสำหรับการถ่ายทำตลอดอาชีพของเขา ในปี 48-XNUMX เขาได้ผลิตภาพบุคคลให้กับนิตยสาร Vogue ของศิลปินนักเขียนนักออกแบบแฟชั่นและบุคคลอื่น ๆ จากโลกแห่งวัฒนธรรมตั้งแต่ Charles James และ Salvador Dali ไปจนถึง Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Stravinsky และ Alfred Hitchcock

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1948 เขาเดินทางไปที่เมืองคูซโกในเปรูซึ่งเขาได้ถ่ายภาพผู้คนและผู้มาเยือนที่เข้ามาในเมืองเพื่อเฉลิมฉลองในช่วงสิ้นปี ลูก ๆ ของเขาจากเมือง Cuzco ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ

ส่งไปยังปารีสในปี 1950 โดยนิตยสาร Vogue ต่อมาเพนน์ได้รับการเปิดเผยว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพแฟชั่นที่แท้จริงซึ่งเป็นผลงานการถ่ายภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 1950 งานวิจัยหลายชิ้นของ Lisa Fonssagrives-Penn ภรรยาของศิลปินและรำพึงโดยสวมใส่นางแบบชั้นสูงจากปี XNUMX เขาเริ่มศึกษาการถ่ายภาพของ Small Trades ซึ่งเป็นชุดภาพบุคคลที่วาดขึ้น มีรากฐานมาจากประเพณีที่สร้างขึ้นในงานภาพพิมพ์มาหลายศตวรรษและยังคงดำเนินต่อไปในลอนดอนและนิวยอร์ก ภาพทั้งหมดนี้ใช้ฉากหลังเดียวกันคือม่านทาสีที่พบในปารีสซึ่งเขาเก็บไว้ในสตูดิโอตลอดอาชีพการงานของเขาและนำเสนอในนิทรรศการ

ในช่วงทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 เออร์วิงเพนน์กลายเป็นช่างภาพที่มีความต้องการอย่างมาก เขายังคงถ่ายภาพบุคคลให้กับนิตยสาร Vogue ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นภาพคลาสสิกเช่น Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon และแม้แต่ Colette ศิลปินต้องการให้พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างลึกซึ้งเช่นงานศิลปะของ Goya, Daumier หรือ Toulouse-Lautrec ที่เขาได้ศึกษา

ในส่วนถัดไปผู้เข้าชมจะค้นพบคอลเล็กชันการศึกษาเกี่ยวกับภาพเปลือยตั้งแต่ปีพ. ศ. 1949-1950 ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองให้กับเนื้อหนังที่พับบิดยืดผ่อนคลายและมีรูปร่างสวยงามโดยการพิมพ์เงินและแพลตตินัมที่พิถีพิถันของเพนน์ ระหว่างปีพ. ศ. 1967 ถึง พ.ศ. 1971 เพนน์เดินทางไปหานิตยสาร Vogue ในแปซิฟิกและแอฟริกา ชุดต่อไปนี้ประกอบด้วยภาพบุคคลที่จัดทำขึ้นโดยเฉพาะในเมืองดาโฮมีย์ (ปัจจุบันคือเบนิน) นิวกินีและโมร็อกโก

ที่นั่นเพนน์ถ่ายภาพของเขาในสตูดิโอท่องเที่ยวตั้งอยู่ในเต็นท์ที่เขาออกแบบเองและที่เขาเดินทางด้วย เออร์วิงเพนน์ยังได้ถ่ายภาพเศษซากสิ่งชั่วคราวกระบวนการสลายตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชุดก้นบุหรี่ของเขาเมื่อปี 1972 มีการนำเสนอภาพมากกว่ายี่สิบภาพในลักษณะเดียวกับภาพเปลือยหรือภาพบุคคลเนื่องจาก อย่างที่เพนน์พูดเอง "บุหรี่ที่ขาดออกมาจะบอกตัวละครมันบอกประสาท" การเลือกบุหรี่จะบอกถึงรสนิยมของบุคคลนั้น ๆ ” (“ บุหรี่ที่บดแล้วบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยมันแสดงให้เห็นถึงความกังวลใจการเลือกบุหรี่บ่งบอกถึงรสนิยมของบุคคลได้มาก”) เศษขยะบล็อกโลหะองค์ประกอบบนท้องถนนและขยะอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของเออร์วิงเพนน์เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอยู่ตั้งแต่ภาพแรกจนถึงช่วงสิ้นสุดอาชีพของเขา

ส่วนสุดท้ายของนิทรรศการอุทิศให้กับการถ่ายภาพแฟชั่นล่าสุดและภาพบุคคลที่มีวุฒิภาวะของเขารวมถึงตัวเลขเช่น Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman และ Zaha Hadid

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

นิทรรศการนี้นำเสนอตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคมถึง 1 กรกฎาคม 2018 ที่มูลนิธิ C / O ในกรุงเบอร์ลินและระหว่างวันที่ 21 สิงหาคมถึง 25 พฤศจิกายน 2018 ที่ Instituto Moreira Salles

สถานีตำรวจ: มาเรียมอร์ริสฮัมบวร์กภัณฑารักษ์อิสระและผู้ก่อตั้งกรมการถ่ายภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์กและเจฟฟ์ลิตรโรเซนเฮมจอยซ์แฟรงค์ Menschel ภัณฑารักษ์ดูแลแผนกถ่ายภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก; Jérôme Neutres ผู้บัญชาการและผู้อำนวยการด้านกลยุทธ์และการพัฒนาที่ Rmn-Grand Palais Scenography: Myrtille Fakhreddine และ Nissim Haguenauer สถาปัตยกรรม Gare du Nord

เปิด: วันพฤหัสบดีถึงวันจันทร์ตั้งแต่ 10 น. ถึง 20 น. วันพุธตั้งแต่ 10 น. ถึง 22 น. ปิดทุกสัปดาห์ในวันอังคาร

อัตรา: 13 €, TR 9 € (อายุ 16-25 ปี, ผู้หางานและครอบครัวขนาดใหญ่), ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปี, ผู้ได้รับผลประโยชน์ทางสังคมขั้นต่ำ

การเข้าถึง: รถไฟใต้ดินสาย 1 และ 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" หรือสาย 9 "Franklin D. Rossevelt"

ข้อมูลและการจอง: www.grandpalais.fr