ย้อนหลังครั้งที่สองตั้งแต่ปี 1963 นำเสนอเรื่องราวของศิลปินหลากหลายแง่มุมไม่ว่าจะเป็นจิตรกรนักวาดภาพประกอบนักเดินทางบ่อยนักคิดที่รู้แจ้ง แต่ยังเป็นนักทฤษฎีและนักพูดที่ไม่รู้จักเหนื่อย เช่นเดียวกับผู้ควบคุมวง Henry Valensi สร้างสีสันให้กับดนตรีบนผืนผ้าใบและตั้งชื่อผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาในฐานะซิมโฟนีพรีลูดหรือความทรงจำ สีและจังหวะของเส้นนำเสนอเสียงสะท้อนที่ซาบซึ้งไปตามจังหวะของการวาดภาพในไม่ช้าด้วย "Cinépeinture" ของเขาในปี 1959 นิทรรศการนี้มีชื่อว่าดนตรีแห่งสีสันนำภาพลักษณ์ใหม่ให้กับศิลปินเอกพจน์คนนี้แห่งศตวรรษที่ XX ซึ่งกระตุ้นความสนใจที่เพิ่มขึ้นนับตั้งแต่นิทรรศการพหูพจน์ Modernities ที่ศูนย์ปอมปิดูในปี 2013

นิทรรศการขนาด 500 ตารางเมตรซึ่งได้รับประโยชน์จากความช่วยเหลืออันมีค่าของสมาคมผู้ได้รับผลประโยชน์ของ Henry Valensi ได้รวบรวมผลงานกว่าร้อยชิ้น ได้แก่ ภาพเขียนเอกสารวัตถุภาพถ่ายและภาพยนตร์สารคดี นำภาพจากคอลเล็กชั่นสาธารณะมารวมกัน (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, ฯลฯ ) อย่างไรก็ตามมันขึ้นอยู่กับสินเชื่อจำนวนมากจากนักสะสมส่วนตัวและทำให้สามารถค้นพบงานใหม่ ๆ

Henry Valensi เกิดที่เมือง Algiers ในปีพ. ศ. 1883 เรียนการวาดภาพในปี พ.ศ. 1898 ที่École des Beaux-Arts ในปารีส เขาสนใจในขบวนการตะวันออกเขาเดินทางไปยุโรปและแอฟริกาเหนือหลายครั้ง เขาสังเกตเห็นในปี 1907 ที่ Salon des Indépendantsในปารีส ควบคู่ไปกับ Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes และ Jean Metzinger เขาได้จัด Salon de la Section d'or ในปีพ. ศ. 1912 ซึ่งเป็นซาลอนแบบคิวบาแห่งแรก ด้วยเหตุนี้เขาจึงห่างเหินจากความสมจริงในช่วงแรก ๆ และการวิจัยของเขาทำให้ในปีพ. ศ. 1932 ไปสู่การสร้างสมาคมศิลปินดนตรีซึ่งเขากลายเป็นผู้จัดงานหลักและผู้จัดจำหน่ายไปยังยุโรปตะวันออกเป็นเวลาเกือบยี่สิบปี

ตามลำดับเหตุการณ์การเดินทางนิทรรศการแบ่งออกเป็นสี่ส่วน:

1 / 1909-1914: จากอิมเพรสชั่นนิสต์ถึงมาตราทองคำ

เส้นทางเริ่มต้นด้วยผลงานที่อ่อนเยาว์ของเขาในระหว่างการเดินทางหลายครั้ง (El Kantara, Moscow, Constantinople) ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ที่เขาจัดแสดงตั้งแต่ปี 1905 ที่ Salon of Orientalists ในปี 1909 เขาทำตัวห่างเหินจากอิมเพรสชั่นนิสม์ จากการไตร่ตรองเกี่ยวกับตัวเลขสีจังหวะและการเคลื่อนไหวจิตรกรให้กำเนิดแผนกทองคำในปี 1912 กับเพื่อนของเขา ภาพวาดของเขาจึงอยู่ตรงทางแยกระหว่าง Cubism และ Futurism ในปี 1913 เขาได้ก่อตั้ง "กฎแห่งความชุก" ของเขากำหนดเพลงเป็นศิลปะที่สำคัญของศตวรรษที่ XNUMX

2 / 1915-1917: แคมเปญ Dardanelles

ส่วนที่สองของนิทรรศการมุ่งเน้นไปที่ความมุ่งมั่นของ Henry Valensi ในฐานะจิตรกรของกองทัพในระหว่างการสำรวจ Dardanelles (1915-1916) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งภูมิภาคนี้ซึ่งตั้งอยู่ในตุรกีในปัจจุบันถูกควบคุมโดยจักรวรรดิออตโตมันจากนั้นก็ทำสงครามกับสหราชอาณาจักรฝรั่งเศสและรัสเซีย Pochades ภาพวาดและสีน้ำพร้อมตำนานที่มีรายละเอียดล้วนเป็นประจักษ์พยานอันล้ำค่าทางประวัติศาสตร์ซึ่งเขาจะสังเคราะห์ไว้ใน Expression des Dardanelles ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา

3 / 1918-1931: การเคลื่อนไหวแบบไดนามิกการเดินทางและเรื่องราว

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1920 ด้วยการเดินทางมากมายของเขา Henry Valensi ได้รวมแนวคิดเรื่องเวลาในอวกาศผ่านภาพวาดของเขาโดยมุ่งเป้าไปที่การสังเคราะห์ประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ในชุดภาพวาดที่แสดงความเคารพต่อเมืองที่ข้าม ( Toledo, Nice, Fez …) นอกจากนี้ยังมีการแสดงการเคลื่อนไหวความชั่วขณะและความเป็นอวกาศในซีรีส์ที่อุทิศให้กับกีฬาความบันเทิงและการขนส่ง (การสู้วัวกระทิงรถยนต์เทนนิส ฯลฯ ) รวมถึงภูมิภาคต่างๆของฝรั่งเศส

4 / 1932-1960: จากละครเพลงถึง "Cinépeinture"

Henry Valensi พบกับ Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne และ Vito Stracquadaini ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1932 เสียงสะท้อนที่มีอารมณ์อ่อนไหวของสีฉากกั้นในพื้นที่ของผืนผ้าใบ ... ภาพวาดจะต้องเป็นไปตามกฎหมายทั่วไปของดนตรีระหว่างจังหวะจังหวะไดนามิกและพร้อมกัน ศิลปินให้การบรรยายกว่า 200 เรื่องเกี่ยวกับวิชาดนตรีจัดงานแสดงสินค้าทั่วยุโรปและศิลปินหลายคนเข้าร่วมการเคลื่อนไหว ในเวลาเดียวกันในปี 1935 Henry Valensi ได้แนะนำการเคลื่อนไหวจริงในภาพวาดของเขาด้วยภาพเคลื่อนไหวของ Spring Symphony ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมของเขาซึ่งต้องขอบคุณ“ Cinépeinture” เขาทำหนังสั้น 28 นาทีโดยมีภาพวาดมากกว่า 64 ภาพซึ่งเขาสร้างเสร็จในปี 000

แคตตาล็อกนิทรรศการประมาณร้อยหน้าได้รับการตีพิมพ์ในโอกาสนี้โดยพิพิธภัณฑ์Montbéliard ผลิตซ้ำภาพเขียนจำนวนมากโดย Henry Valensi นอกจากนี้ยังได้รับการตกแต่งด้วย Manifesto of Musicalism รวมถึงตำราที่ไม่ได้เผยแพร่โดย Caroline Hancock และAurélie Voltz

ในที่สุดนิทรรศการจะได้รับการเติมเต็มด้วยโปรแกรมที่สมบูรณ์ของกิจกรรมที่ครอบคลุมหลายเดือนรวมถึงการประชุมการประชุมและคอนเสิร์ตโดยความร่วมมือกับ Conservatoire de Musique de Montbéliard

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

พิพิธภัณฑ์ปราสาทแห่ง Dukes of Württemberg
25200 Montbeliard
โทร : 03 81 99 22 61
museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

นิทรรศการจาก 15 เมษายน - 17 กันยายน 2017
10:12 น. ถึง 14:18 น. และ XNUMX:XNUMX น. ถึง XNUMX:XNUMX น.
ปิดวันอังคารและวันหยุด
การป้อนข้อมูล: 5 ยูโร / กลุ่มและอัตรานักเรียน: 3 ยูโร
เข้าฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีคนพิการรวมถึงวันอาทิตย์ที่ 1 ของทุกเดือน

เปิด 14 เมษายนเวลา 18 น.

ผู้ดูแลนิทรรศการ: Aurélie Voltz ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ของMontbéliardรับความช่วยเหลือจาก Sarah Guilain