Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (บรรพบุรุษของ Teha'amana) (รายละเอียด); 1893 น้ำมันบนผ้าใบ 75 x 53 ซม.; ชิคาโกสถาบันศิลปะสวมนายและนาง Charles Deering McCormick; ©สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

ด้วยผลงานมากกว่า 230 ชิ้นของศิลปิน (ภาพวาด 54 ภาพ, เซรามิก 29 ชิ้น, ประติมากรรมและสิ่งของ 35 ชิ้น, บล็อกไม้ 14 ชิ้น, ภาพแกะสลัก 67 ชิ้นและภาพวาด 34 ชิ้น) โกแกงนักเล่นแร่แปรธาตุจึงเป็นผู้ดำดิ่งสู่กระบวนการอันน่าทึ่ง การสร้างศิลปินที่ยิ่งใหญ่

เป็นนิทรรศการแรกที่ศึกษาในเชิงลึกถึงความโดดเด่นของผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินในสาขาจิตรกรรมประติมากรรมภาพพิมพ์และมัณฑนศิลป์ เน้นความทันสมัยของกระบวนการสร้างสรรค์ของโกแกง (1848-1903) ความสามารถของเขาในการผลักดันขีด จำกัด ของสื่อแต่ละประเภทอย่างต่อเนื่อง

หลังจากการก่อตั้งนิทรรศการ Gauguin ซึ่งจัดขึ้นในปี 1989 ความร่วมมือครั้งใหม่ระหว่าง Art Institute of Chicago ซึ่งมีคอลเล็กชันภาพวาดและผลงานกราฟิกที่สำคัญของ Gauguin และMusée d'Orsay รวมถึงคอลเลกชันของภาพวาดเซรามิก และงานแกะสลักไม้ของศิลปินเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลก - ช่วยให้สามารถนำเสนอการทดลองใหม่ ๆ ของ Gauguin เกี่ยวกับการสนับสนุนต่างๆ มันแสดงให้เห็นถึงการผลิตของศิลปินในความหลากหลายในแง่ของการวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับเทคนิคและวัสดุที่ Gauguin ใช้โดยอาศัยความเชี่ยวชาญของ Harriet K. Stratis นักอนุรักษ์อาวุโสด้านศิลปะ สถาบันชิคาโกสำหรับงานกราฟิกของโกแกงหรือผลงานของ Dario Gamboni ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเจนีวา เส้นทางการจัดแสดงจึงถูกคั่นด้วยห้องที่นำเสนอเทคนิคและวิธีการทำงานของศิลปิน

ตามกรอบเวลาและคั่นด้วยเงินกู้พิเศษจำนวนมาก (บรรพบุรุษของ Teha'amana, Chicago, เอ๊ะอะไรนะคุณอิจฉาหรือเปล่า, พิพิธภัณฑ์ Pushkin ฯลฯ ) นิทรรศการนี้เน้นถึง เขาผสมผสานและมีส่วนร่วมซึ่งกันและกันระหว่างรูปแบบที่เป็นทางการและแนวความคิด แต่ยังรวมถึงระหว่างการวาดภาพและวัตถุด้วยในช่วงหลังน้ำหนักของประเพณีหนักน้อยลงช่วยให้ปลดปล่อยได้มากขึ้นและปล่อยวางบางอย่าง แหล่งข้อมูลที่คัดสรรมาอย่างแคบโดย Gauguin ช่วยให้เราเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ (เซรามิกผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ศิลปะนอกยุโรป ฯลฯ )

บทนำสู่เส้นทางนิทรรศการ "La fabrique des images" อุทิศให้กับจุดเริ่มต้นของ Gauguin ตั้งแต่การเป็นตัวแทนของชีวิตสมัยใหม่ในช่วงเริ่มต้นของ Degas และ Pissarro ไปจนถึงการทำซ้ำครั้งแรกของแม่ลายรอบสิ่งมีชีวิตและ ความเป็นไปได้ของ mise en abyme ที่มีให้

“ Le grand atelier” จากนั้นเน้นไปที่ช่วงเวลาของศิลปิน Breton

การสังเกตชีวิตของ Breton แบบบูรณาการเปลี่ยนแปลงและหลอมรวมช่วยให้เขาสามารถระบุรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ซึ่งรู้จักอวตารมากมาย (รอบ, ผู้หญิงที่นั่ง, Breton จากด้านหลัง ... ) และเพื่อเริ่มการวิจัยอย่างเป็นทางการในการวาดภาพ ภาพวาดและเซรามิก

“ จากเรื่องสู่สัญลักษณ์” แสดงให้เห็นว่าโกแกงซึ่งขับเคลื่อนด้วยความทะเยอทะยานทางศิลปะที่เพิ่มมากขึ้นได้หันมาใช้การแต่งเพลงด้วยความหมายทางศีลธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งกลายเป็นที่รองรับของสถานะภายในของเขา ความสำเร็จของพวกเขาพบได้ในฉากแห่งความทุกข์ทรมานและ“ ตัวตนที่น่ากลัว” ที่โหดร้าย รูปแบบไม่สามารถหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงนี้ได้ดังนั้นผู้อาบน้ำจึงกลายเป็นเลดาร่างแห่งความสิ้นหวังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัมมี่จาก Trocadero กลายเป็นเรื่องราวของความทุกข์ยากของมนุษย์และผู้หญิงที่อยู่ในเกลียวคลื่นก็กลายเป็น Ondine

“ ภาพของเขตร้อน” เน้นให้เห็นถึงการสะท้อนประเพณีของชาวเมารีในงานของโกแกง ในขณะที่เขาสร้างภาพชีวิตส่วนตัวของชาวตาฮิติในระหว่างการเดินทางไปตาฮิติครั้งแรกนิทรรศการนี้ได้ตอกย้ำถึงพลังของการค้นคว้าอย่างเป็นทางการของเขาอีกครั้ง รูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ของธรรมชาติที่ "อาศัยอยู่" ดำเนินไปผ่านผลงานที่นำมารวมกันในส่วนนี้ดังที่เห็นได้จากงานอภิบาลและการพัฒนาธีมของมนุษย์ในธรรมชาติ

สูดหายใจเข้าไปในสนามเป็นห้องที่อุทิศให้กับต้นฉบับของ Noa Noa ซึ่งไม่ค่อยแสดงต่อสาธารณชน

ส่วน“ ตำนานและการสร้างใหม่” เน้นการขยายมิติลึกลับของงานของโกแกงในตาฮิติ เมื่อเผชิญกับร่องรอยทางวัตถุอัน จำกัด ที่ลัทธิตาฮิติหลงเหลืออยู่โกแกงจึงประดิษฐ์ภาษาภาพใหม่จากประเพณีปากเปล่าของชาวตาฮิติ ร่างของวิญญาณแห่งความตายที่รบกวนจิตใจ (บัฟฟาโล, อัลไบรท์ - น็อกซ์อาร์ตแกลเลอรี) ที่มาเพื่อทรมานชาวตาฮิติกลับมาอย่างต่อเนื่องในผลงานของช่วงเวลานี้

ส่วนสุดท้าย“ ในการตกแต่งของเขา” เน้นไปที่ความหลงใหลของโกแกงในการค้นคว้าเกี่ยวกับการตกแต่งในช่วงสุดท้ายของเขาทั้งในด้านการตกแต่งภายในและการกระตุ้นให้เกิดธรรมชาติอันเขียวชอุ่ม (Rupe Rupe, Pushkin Museum) ผลงานศิลปะทั้งหมดกระท่อมของเขาใน Hiva Oa (บ้านแห่งความเพลิดเพลิน) ทำให้ภารกิจของเขาสำเร็จในยุคทองดั้งเดิม การเคลื่อนย้ายแบบดิจิทัลในรูปแบบโฮโลแกรมของ Maison du Jouir ซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการที่มีรูปปั้นประดับทางเข้าสิ้นสุดเส้นทางด้วยการค้นพบการประชุมเชิงปฏิบัติการในบ้านครั้งสุดท้ายของ Gauguin โอกาสที่จะนำเสนอให้สาธารณชนได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของการสร้างสรรค์

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

นิทรรศการนี้จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 10 กันยายน 2017 ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

สถานีตำรวจ

• ในปารีส: แคลร์เบอร์นาร์ดีภัณฑารักษ์ภาพวาดMusée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat ภัณฑารักษ์ประติมากรรมMusée d'Orsay
• ในชิคาโก: กลอเรียกรูม, หัวหน้าแผนกจิตรกรรมและประติมากรรมในยุโรป, เดวิดและแมรีวินตันกรีนภัณฑารักษ์, สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

เปิด: วันอาทิตย์วันจันทร์และวันพฤหัสบดีตั้งแต่ 10 น. ถึง 20 น. วันพุธวันศุกร์และวันเสาร์ตั้งแต่ 10 น. ถึง 22 น. ปิดทุกวันอังคาร

ปิดเวลา 18 น. ของวันอาทิตย์ที่ 24 และ 31 ธันวาคม ปิดวันจันทร์ที่ 25 ธันวาคม

อัตรา: € 14, € 10 TR (อายุ 16-25 ปี, ผู้หางาน, ครอบครัวใหญ่) ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีผู้ได้รับผลประโยชน์จาก RSA และอายุขั้นต่ำ ราคาชนเผ่า 38 € (ผู้ใหญ่ 2 คนและคนหนุ่ม 2 คนอายุ 16-25 ปี)

การเข้าถึง: รถไฟใต้ดินสาย 1 และ 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" หรือสาย 9 "Franklin D. Roosevelt"