พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์บิลเบานำเสนอภาพวาดของเดวิดฮอกนีย์ 82 ภาพและหุ่นนิ่ง 1 ภาพซึ่งเป็นนิทรรศการที่รวบรวมชุดที่มีเอกลักษณ์น่าอัศจรรย์สนุกสนานและน่าสัมผัสของจิตรกรชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่

David Hockney - รูปภาพ: DR

ด้วยซีรี่ส์ที่น่าทึ่งนี้เดวิดฮอคนีย์แสดงให้เห็นจักรวาลอันใกล้ชิดของเขาคนที่เขารักเพื่อน ๆ และลูก ๆ ของพวกเขาจึงประกอบไปด้วยแกลเลอรี่ภาพบุคคลที่น่าทึ่งของผู้ที่ก้าวข้ามเส้นทางของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะลอสแองเจลิสในยุคของเรา

ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์บิลเบาได้นำเสนอนิทรรศการภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ David Hockney: A Wider Vision ในปีเดียวกันศิลปินออกจากยอร์กเชียร์บ้านเกิดของเขาเพื่อกลับไปที่ลอสแองเจลิส เมื่อค้นพบภาพเหมือนที่มีรสนิยมในการไตร่ตรองอย่างสงบเขาประหารชีวิตในฤดูร้อนปี 2013 ซึ่งเป็นภาพแรกที่จะกลายเป็นภาพวาดมากกว่า 90 ภาพในที่สุด 82 ชิ้นถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ

David Hockney มองเห็นภาพบุคคลเหล่านี้เป็นคลังศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นิทรรศการจึงวนเวียนอยู่กับการเดินทางตามลำดับเวลาซึ่งเปิดโอกาสให้มีการศึกษาทางจิตวิทยาอีกอย่างหนึ่งนั่นคือของศิลปินเอง สภาพอารมณ์ของเขาดูเหมือนจะเบาลงเมื่อซีรีส์ดำเนินไปพร้อม ๆ กับความเชื่อมั่นของเขาเกี่ยวกับรูปแบบสื่อและวิธีการดำเนินการยืนยัน ผืนผ้าใบทั้งหมดมีขนาดเท่ากันและแสดงให้เห็นนางแบบนั่งอยู่บนเก้าอี้ตัวเดียวกันกับพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มแบบเดียวกันภายใต้แสงไฟที่สว่างและโปร่งใสแบบเดียวกันจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ พวกเขาทาสีในเวลาเดียวกัน: สามวัน

“ David Hockney: 82 ภาพและ 1 ภาพนิ่ง” - © David Hockney - © Guggenheim Museum Bilbao

ในบรรดานางแบบทั้งหมดที่ได้รับเลือกจากเพื่อนญาติและคนรู้จักเป็นผู้ทำงานร่วมกันจากสตูดิโอศิลปินคนอื่น ๆ เช่น John Baldessari ภัณฑารักษ์และเจ้าของแกลเลอรีเช่น Larry Gagosian

"ดาราถูกสร้างมาเพื่อถ่ายรูป"เดวิดฮอคนีย์พูด “ ฉันฉันไม่ได้วาดภาพคนดังในขณะที่ถ่ายรูป คนดังของฉันเป็นเพื่อนของฉัน " ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงเป็นผลมาจากการสังเกตอย่างเข้มข้นและกลายเป็นการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

ด้วยความเก่งของศิลปินความสม่ำเสมอขององค์ประกอบของผืนผ้าใบแต่ละผืนช่วยเน้นความแตกต่างระหว่างรุ่นต่างๆและช่วยให้บุคลิกของพวกเขาปรากฏออกมาด้วยความฉับไว ด้วยซีรีส์นี้ในช่วงเวลาแห่งการแพร่หลายของเซลฟี่และการถ่ายภาพบุคคลบนโซเชียลมีเดีย Hockney ได้ทบทวนบทบาทของภาพวาดในรูปแบบที่เข้มข้นและห่อหุ้ม โน้ตที่แตกต่างซึ่งเป็นภาพนิ่งเพียงอย่างเดียวเป็นผลมาจากการขาดหายไปหนึ่งวันของหนึ่งในรุ่น ด้วยความกระตือรือร้นที่จะวาดภาพศิลปินจึงหยิบสิ่งที่มีอยู่ในมือคือผักและผลไม้ที่คัดสรรมาเป็นภาพบุคคล

ก่อให้เกิด David Hockney ภาพเหมือนของ Edith Devaney ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ

เป็นผู้อำนวยการสตูดิโอของศิลปิน Jean-Pierre Gonçalves de Lima ซึ่งได้รับมอบหมายงานที่ละเอียดอ่อนในการจัดรายการภาพบุคคลเหล่านี้ในช่วงเวลากว่าสองปี Hockney วาดภาพ Edith Devaney สองครั้งครั้งแรกในเดือนกันยายน 2015 จากนั้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2016 ภาพสุดท้ายนี้เป็นภาพที่นำเสนอในนิทรรศการหลังจากกระบวนการกำจัดภาพบุคคลบางส่วนที่เขาวาด มากกว่าหนึ่งครั้ง

เรื่องราวโดย Edith Devaney:

“ ครั้งที่สองที่ฉันโพสท่าให้เขาคือช่วงสิ้นสุดโครงการและฉันได้มีโอกาสวิเคราะห์ท่าทางและชุดของคนที่เคยไปที่นั่นก่อนฉันแล้ว สิ่งเดียวที่ฉันได้รับคือการรวบผม ประมาณกลางภาพแรก Hockney ตัดสินใจว่ามันจะดูดีขึ้น นางแบบสาวหลายคนแต่งตัวสวยหรูสำหรับการถ่ายภาพบุคคลดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะเปลี่ยนไปสวมเสื้อผ้าที่ไม่เป็นทางการมากขึ้น

“ ครั้งที่สองที่ฉันโพสท่าให้เขาคือช่วงสิ้นสุดโครงการและฉันได้มีโอกาสวิเคราะห์ท่าทางและชุดของคนที่เคยไปที่นั่นก่อนฉันแล้ว สิ่งเดียวที่ฉันได้รับคือการมัดผม ประมาณกลางภาพแรก Hockney ตัดสินใจว่ามันจะดูดีขึ้น นางแบบสาวหลายคนแต่งตัวสวยหรูเพื่อถ่ายภาพบุคคลดังนั้นฉันจึงตัดสินใจสวมเสื้อผ้าที่ไม่เป็นทางการมากขึ้นเพื่อความหลากหลาย

เซสชั่นเริ่มประมาณเก้าโมงเช้า สตูดิโอมีความเป็นระเบียบเรียบร้อยมากโดยมีผ้าใบที่ขาตั้งพร้อมทั้งสีแปรงและจานสีทั้งหมดวางบนโต๊ะทางด้านขวา แท่นที่มีเก้าอี้อยู่ทางซ้ายหันหน้าไปทางขาตั้ง นั่งบนเก้าอี้ฉันลองโพสท่าหลายท่าแล้วเอนตัวไปข้างหน้าโดยให้ศีรษะวางอยู่บนมือในท่าทางที่เป็นธรรมชาติและคุ้นเคย มันทำให้ฮอคนีย์พอใจที่หวังว่าฉันจะทำมันต่อไปได้สามวัน

ส่วนแรกของกระบวนการและอาจจะรุนแรงที่สุดคือภาพวาดถ่านที่เขาลากเส้นลงบนผืนผ้าใบโดยตรง

ฮอคนีย์เรียกภาพร่างศีรษะลำตัวและเก้าอี้นี้ว่า "แก้ไขท่าทาง" เขาอ้างว่าเขาวาดสิ่งที่เขาเห็นและต้องแน่ใจว่าได้เห็นทุกอย่าง ความเข้าใจและโฟกัสของการจ้องมองของเธอนั้นน่าทึ่งมากและหัวของเธอก็เคลื่อนไหวไปมาตลอดเวลาจากนางแบบไปยังผืนผ้าใบ

เมื่อวาดเสร็จการวาดภาพก็เริ่มขึ้น การถ่ายภาพบุคคลทั้งหมดทำด้วยอะคริลิกซึ่งเป็นสื่อที่ Hockney ไม่ได้ใช้มายี่สิบปี หลังจากผลงานชิ้นแรกเขาใช้สีอะครีลิคยี่ห้อใหม่ที่มีปริมาณเจลสูงกว่าพร้อมกับความสามารถในการเปียกได้นานขึ้นซึ่งทำให้ในสามวันสัมผัสใบหน้าของนางแบบเบา ๆ ได้

หลังจากพักหนึ่งชั่วโมงเพื่อรับประทานของว่างและสนทนาอย่างมีชีวิตชีวาช่วงเวลาดังกล่าวดำเนินต่อไปจนถึงช่วงค่ำ ในช่วงพักตอนเช้าและตอนบ่ายฮอคนีย์จะนั่งบนเก้าอี้นวมที่ระยะห่างจากผ้าใบเพื่อวิเคราะห์วิวัฒนาการขณะสูบบุหรี่ ในช่วงพักเหล่านี้เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆของภาพวาด แต่ยังคงเงียบที่สุดในขณะที่วาดภาพ

การวาดภาพนั้นพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นจริงอย่างมากสำหรับฮอคนีย์ซึ่งเคลื่อนไหวไปมาอยู่ตลอดเวลาเพื่อสังเกตผืนผ้าใบจากระยะใกล้และระยะไกล ความรู้สึกลื่นไหลอย่างมากในการเคลื่อนไหวของเขาสังเกตได้ชัดเจนเมื่อเขาเอื้อมมือไปจุ่มพู่กันเมื่อเขาผสมสีใหม่หรือเมื่อเขาเลือกแปรงอื่น เขายกหรือลดขาตั้งด้วยมอเตอร์ไฟฟ้าเพื่อให้ได้ผลงานที่พิถีพิถันและละเอียดลออในระดับความสูงที่พอดี

ตลอดกระบวนการความเข้มข้นของสมาธิของเขาไม่ได้ลดลงเลย ร่องรอยของความเหนื่อยล้าที่เขารู้สึกได้ในภายหลังถูกชดเชยด้วยความสุขในการสร้างสรรค์

เหล่านางแบบเข้าร่วมในความสุขนี้เมื่อภาพปรากฏออกมา น่าแปลกที่ภาพของฉันดูคุ้นเคยและแปลกสำหรับฉันในเวลาเดียวกัน ฮอคนีย์บอกฉันขณะที่เขาวาด "สิ่งที่เขาเห็น" ในขณะที่ยอมรับว่าเราทุกคนเห็นต่างกันเมื่อวิสัยทัศน์ของเราถูกเติมแต่งจากประสบการณ์มากมายของเรา การต้องอยู่ภายใต้การตรวจสอบอย่างรอบคอบดังกล่าวทำให้เราต้องไตร่ตรองวิธีคิดของตัวเองเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางกายภาพของตัวเองและความสามารถที่สมบูรณ์ของ Hockney ในการสะท้อนความซับซ้อนภายในนี้เน้นย้ำความรุนแรงทางจิตใจของช่วงเวลาที่หยุดชั่วคราว

เมื่อถ่ายภาพของฉันเสร็จแล้วฉันก็ถามเขาว่าเขาคิดว่าเขาจับบุคลิกของฉันได้ไหม “ ฉันหยิบแง่มุมของคุณขึ้นมา” เขาตอบ "ภาพแรกได้จับภาพอีกแง่มุมหนึ่งและถ้าฉันทำภาพที่สามมันจะแตกต่างออกไปอีก" ความหลงใหลในการถ่ายภาพบุคคลของ Hockney นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเห็นอกเห็นใจที่ลึกซึ้งของเขาที่มีต่อเพื่อนมนุษย์และสำหรับความเปราะบางทั้งหมดที่เรารวบรวม“ ความขบขันของมนุษย์” ในขณะที่เขาแสดงออก "

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao
บิลเบา, สเปน
10 พฤศจิกายน 2017 - 25 กุมภาพันธ์ 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/