ตั้งแต่วันที่ 17 พฤศจิกายน 2017 ถึงวันที่ 12 มกราคม 2018 ที่ La Topographie de l'Art จะจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับ Henri-Georges Clouzot ในปี 1907-1977 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสผู้เขียนผลงานศิลปะชิ้นเอกที่น่าจดจำหลายชิ้นของศิลปะที่เจ็ดที่ทุกคนมี ในใจของคุณ…

  • Tïa-Calli Borlase,“ Les renards & le Tralala / JENNY LAMOUR”, รูปปั้นปลาวาฬพลาสติกและตัวป้องกันโครงผ้า; จักรเย็บผ้า ทาร์ลาตัน. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน - ลักษณะภูมิประเทศของศิลปะ

ผู้อำนวยการของMystère Picasso (1956) ซึ่งยังคงเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ในการจับภาพโดย oculus ภาพยนตร์ของการสร้างพลาสติกในขั้นตอนการทำ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์จิตรกร (และจิตรกรอะไร: ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าผู้สร้าง Guernica ที่เป็นอมตะ) สร้างภาพวาดหลายภาพต่อหน้าผู้ชมซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ที่เรามีโอกาสค้นพบความซับซ้อนทั้งหมด และข้อผิดพลาดในฐานะพยานที่มีสิทธิพิเศษ

“ Clouzot and the plastic arts: a Contemporary sequel”: นิทรรศการผลงานของศิลปินทัศนศิลป์ (นักออกแบบและจิตรกรช่างภาพและช่างติดตั้ง) อาจเป็นผลมาจากความนอกรีตผสมการแสดงออกสองประเภทที่ ประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมมีสิ่งที่ตรงกันข้ามมากกว่าความสามัคคี: ภาพยนตร์ความเป็นเลิศทางศิลปะของการเล่าเรื่องและอารมณ์ที่เร้าใจ ศิลปะพลาสติกคำขอโทษในองค์ประกอบสมัยใหม่ของรูปแบบอิสระโดยไม่ต้องเชื่อมโยงกับความเป็นจริงและเสนอให้หากจำเป็นในการทำสมาธิอย่างช้าๆ แล้วทำไมนิทรรศการนี้?

Henri-Georges Clouzot ไม่เพียง แต่เป็นคนรักศิลปะที่เรารู้จัก แต่เป็นผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องMystère Picasso กับภรรยาคนที่สองของเขาInès Bise นักสะสมงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ (คอลเลกชัน Clouzot ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานชิ้นสำคัญ ในศตวรรษที่ 2011 จะมีการมอบพินัยกรรมให้กับการตายของInèsในปี XNUMX ให้แก่ Secours Catholique ก่อนที่จะแยกย้ายกันไปที่ Christie's ในช่วงการขายที่น่าจดจำ) อีกครั้ง: ในเชิงลึกภาพยนตร์ของเขาทำงานโดยเอฟเฟกต์พลาสติกเขามีความสุขที่ได้เพิ่มพูนตัวเองด้วยการมีส่วนร่วมในด้านรูปแบบอิสระของศิลปินในยุคนั้น Picasso ได้กล่าวไว้แล้ว แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึง จักรวาลทำการชลประทานภาพในโรงภาพยนตร์และการก่อสร้าง Hitchcock ใน The House of Doctor Edwards มอบความไว้วางใจให้ออกแบบฉากในฝันให้กับ Salvador Dali? Clouzot ใน La Prisonnièreจะทำให้ Gilbert Moreau จิตรกรจลนศาสตร์เป็นตัวเป็นตนบนหน้าจอโดย Bernard Fresson ซึ่งเป็นตัวละครหลักและในบรรดาศิลปินที่เป็นนามธรรมเรขาคณิตกรอบของละครเรื่องนี้ที่ความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ไปพร้อมกัน รักความหลงใหล

ศิลปินทัศนศิลป์สิบสามคนที่มาจากขอบฟ้าที่แตกต่างกันยอมรับความท้าทายนี้: เพื่อมอบ "ภาคต่อ" ให้กับโรงภาพยนตร์ของ Henri-Georges Clouzot โดยการลงทะเบียนการแสดงออกของตนเอง ทุกคนคงไว้กับผู้สร้าง L'Enfer (1964 ภาพยนตร์ที่ยังไม่เสร็จ แต่มีบทความเรื่องสีที่คาดว่าจะมีการถ่ายทำการถ่ายโอน Romy Schneider ยังคงเป็น "ลัทธิ") ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดสนิทสนมและลึกซึ้งอยู่เสมอ Clouzot สำหรับพวกเขาคือผู้สร้างแรงบันดาลใจผู้บงการรูปแบบหรือจุดประสงค์ผู้สร้างการสร้าง Henri-Georges Clouzot และงานศิลปะพลาสติก: ห้องชุดร่วมสมัยให้โอกาสในการทำให้เกิดความคิดตามการมอดูเลตอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ภาพยนตร์ซึ่งเป็นศิลปะพลาสติกซึ่งเป็นประเด็นหลักที่ Henri-Georges Clouzot: ความรักที่ร้ายแรงความปวดร้าว , ความมืดที่เป็นโรค, การทรยศ, ความหึงหวง, ทฤษฎีสัมพัทธภาพ, ความบ้าคลั่ง, ความหวาดระแวง, การแอบดูและในที่สุดความลึกลับ, อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งในทีมผู้สร้างภาพยนตร์และในผลงานภาพยนตร์ของเขาถูกหลอกหลอนด้วยคำถามที่ไม่รู้ลืม: เราจะไปที่นั่นได้อย่างไร? มนุษยชาติ? คุณสร้างตัวเองได้อย่างไรทำไมอีกฝ่ายจึงเป็นอุปสรรคต่อการมีชีวิตอยู่รักการเป็นตัวของตัวเอง

หากเขาดำรงตำแหน่งใดสถานที่หนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Clouzot ยังเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยเฉพาะจาก L'Enfer และ La Prisonnièreซึ่งเป็นภาพยนตร์สองเรื่องที่มีการเรียกใช้ทัศนศิลป์ . บนพื้นฐานการทดลองของ L'Enfer ผ่านการวิจัยอย่างเป็นทางการที่ดำเนินการโดย Clouzot ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจในแง่ของการให้แสงสว่างแก่ร่างกายมนุษย์โดยเฉพาะ ในฐานะนักประวัติศาสตร์ใน La Prisonnièreที่ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นในโลกแห่งศิลปะการเคลื่อนไหวและของผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยและนักสะสม

Paul Ardenned

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

นิทรรศการ CLOUZOT และศิลปะพลาสติกห้องชุดร่วมสมัย
ตั้งแต่วันที่ 17 พฤศจิกายน 2017 ถึง 12 มกราคม 2018
ภูมิประเทศของศิลปะ
15, rue de Thorigny - 75003 ปารีส

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม www.topographiedelart.fr