Henri Rousseau รู้จักกันในชื่อ Le Douanier Rousseau (1844-1910)
The Dream, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 204,5 x 298,5 ซม
นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ของขวัญจากเนลสันเอ. รอกกีเฟลเลอร์, 252.1954
© 2016. ภาพดิจิทัล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก / สกาล่า, ฟลอเรนซ์

Henri Rousseau เป็นจิตรกรเอกพจน์อย่างเด่นชัดเป็นกรณีพิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป อย่างไรก็ตามงานของเขาเหมาะกับเวลาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX

นิทรรศการนี้ยังคงห่างไกลจากการเฉลิมฉลองความไร้เดียงสาของ Douanier Rousseau อีกครั้งนิทรรศการนี้ตั้งใจที่จะแสดงให้เห็นว่าผลงานของเขาเป็นกระแสในศิลปะตะวันตกซึ่งจากอเมริกาไปยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX จนกระทั่งในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบนำรูปแบบโวหารของรูปแบบโบราณมาใช้โดยต่อต้าน - โดยไม่รู้ตัวหรือรู้ตัว - ภาพวาด "แอนติคลาสสิก" มาใช้กับภาพวาด

"เป็นทางการ" ของยุคต่าง ๆ โดยเผชิญหน้ากับภาพวาดของเขาด้วยแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาซึ่งนับเป็นเชิงวิชาการเป็นภาพวาดใหม่และกับผลงานของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่แต่งตั้งให้เขาเป็นพ่อแห่งความทันสมัยนิทรรศการมีวัตถุประสงค์เพื่อ เป็นไฮไลท์สำคัญของงานศิลปะของเขาที่สะท้อนความคิดเกี่ยวกับความเป็น Archaism

ผลงานของ Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst แต่ยังมีผลงานที่ไม่ระบุชื่อหรือผลงานของศิลปินที่ถูกมองข้ามบางครั้งทำให้เรารู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่ถักทอรอบ Douanier Rousseau ต้นฉบับในการสำรวจความทันสมัย

การเน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญของ Douanier Rousseau ในการยืนยันของเปรี้ยวจี๊ดของปารีสและต่างประเทศ: Picasso, Delaunay และศิลปินของเปรี้ยวจี๊ดเยอรมันในแถวหน้าของ Kandinsky ซึ่งไม่เพียง ชื่นชมงานของ Rousseau ทำให้เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจในการทำงานของตัวเอง แต่ก็รวบรวมไว้ด้วย

ตัวผมภาพทิวทัศน์ (1889-1890, ปราก, Narodni Galerie) และภาพเหมือนของ Monsieur X (dit Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) ประกาศในตอนต้นของการเดินทางความเป็นเอกเทศของงาน ศิลปินที่อ้างตัวว่าเป็นนักประดิษฐ์ประเภทของ“ ภาพทิวทัศน์”: จริง ๆ แล้วเขาค้นพบบรรพบุรุษของเขาในรูปของนายเก่าโดยภาพของชายคนหนึ่งสวมหมวกสีแดงโดย Vittore Carpaccio (เวนิซพิพิธภัณฑ์ Correr) ; งานนี้จะส่งผลต่อศิลปินหลายรุ่นเช่น Fernand Légerผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเหมือนของปิแอร์ลอตตี้ให้กับ Le Mécanicien (มอนทรีออลพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์)

ความรู้สึกรอบบทสนทนาระหว่างเสียงสะท้อนจากอดีตและความคาดหมายของอนาคตนิทรรศการนี้จัดขึ้นในรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในผลงานของจิตรกร: ภูมิทัศน์ที่ยังคงเต็มไปด้วยรูปแกะสลักนิรนามและ "บรรณาการ" เพื่อความทันสมัยใหม่ เครื่องบินและเรือบินหรือยังมีชีวิตหรือภาพคนที่โดดเดี่ยวและมักรบกวนเด็ก ๆ (Pour Fêtebébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum) ซึ่งทิ้งร่องรอยลึกไว้ใน Picasso และCarràโดยเฉพาะ

มิติที่ "คุ้นเคย" ของงานศิลปะของเขาพัฒนาไปพร้อมกับภาพฝันในโลกของเขาในป่า: ผลงานชิ้นเอกเช่น Le Rêve (1910, New York, MoMA) ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมที่สื่อถึงบรรยากาศเหนือจริง จะถูกนำเสนอควบคู่ไปกับ Jungles (สิงโตผู้หิวโหยขว้างตัวเองไปที่ละมั่งบาเซิลมูลนิธิ Beyeler) "องค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ที่แปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับความอ่อนโยนความไร้สาระและความงดงาม" ขณะที่ Ardengo Soffici เขียนในปี 1910 พวกเขายังคงเป็นพยานของศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์นี้เพื่อ "ดวงตาไร้เดียงสาของเด็ก "

สถานีตำรวจทั่วไป: Guy Cogeval ประธานMusée d'Orsay และMusée de l'Orangerie
Gabriella Belli ผู้อำนวยการ Fondazione Musei Civici di Venezia
สถานีตำรวจ: Beatrice Avanzi และ Claire Bernardi ผู้ดูแลที่Musée d'Orsay
การออกแบบชุด: ดาเนียลา เฟอร์เรตติ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

• ชั่วโมง: ทุกวันยกเว้นวันจันทร์ตั้งแต่ 9 น. ถึง 30 น. วันพฤหัสบดีถึงเวลา 18:21 น.
• ราคา / ค่าเข้าชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์: อัตราเดียว: € 12 / อัตราที่ลดลง: € 9 / ฟรีสำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 26 ปีที่เป็นผู้อยู่อาศัยหรือบุคคลสัญชาติของหนึ่งในประเทศในสหภาพยุโรป
• การเข้าถึง: ทางเข้าจากจัตุรัส 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
• ข้อมูลและมาตรฐาน: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14