โพสต์เมื่อ 25 พฤศจิกายน 2021 ใน ศิลปะและวัฒนธรรม.
ผู้บุกเบิก: ศิลปินแนวใหม่ในปารีสแห่ง Roaring Twenties
เป็นเวลานานมากที่ถูกกีดกันและเลือกปฏิบัติต่อทั้งในการฝึกอบรมและในการเข้าถึงแกลเลอรี่ นักสะสม และพิพิธภัณฑ์ ศิลปินสตรีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ยังคงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาขบวนการทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของความทันสมัยโดยปราศจาก มากเท่าที่จะจำได้ตลอดช่วงชีวิตของพวกเขาเช่นนั้น
เพิ่งมีการสำรวจบทบาทของพวกเขาในแนวหน้า: ในความเป็นจริง เป็นที่คาดหวังเมื่อบทบาทของผู้หญิงเหล่านี้ได้รับการยอมรับตามคุณค่าที่แท้จริงของมัน การเคลื่อนไหวเหล่านี้จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง นิทรรศการนี้เชิญชวนให้เราจารึกประวัติศาสตร์ศิลปะในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ตั้งแต่ Fauvism ไปจนถึงนามธรรม ผ่าน Cubism โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dada และ Surrealism แต่ยังอยู่ในโลกแห่งสถาปัตยกรรม การเต้นรำ การออกแบบ 'วรรณกรรมและแฟชั่น' เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ การค้นพบ การสำรวจพลาสติกและแนวความคิดของพวกเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญในการเผชิญกับอนุสัญญาที่จัดตั้งขึ้นซึ่งจำกัดสตรีให้อยู่ในอาชีพและแบบแผนบางอย่าง พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะกำหนดบทบาทของผู้หญิงในโลกสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน ความวุ่นวายมากมายในต้นศตวรรษที่ยี่สิบเห็นการยืนยันของบุคคลสำคัญบางคนของศิลปินหญิง พวกเขาทวีคูณขึ้นหลังการปฏิวัติรัสเซียและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเร่งการตั้งคำถามเกี่ยวกับรูปแบบปิตาธิปไตยด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ การเมือง และสังคมวิทยา ผู้หญิงได้รับอำนาจและการมองเห็น และศิลปินจะทำให้ผู้บุกเบิกเหล่านี้มีใบหน้าที่สอดคล้องกับพวกเขา
อีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ถึงเวลาที่ต้องจดจำช่วงเวลาพิเศษนี้ในประวัติศาสตร์ของศิลปินหญิง ทศวรรษที่ 1920 เป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางวัฒนธรรมและความฟุ้งเฟ้อ ซึ่งเป็นที่มาของคำอธิบายของยุค 20 คำราม ช่วงเวลานี้มีความหมายเหมือนกันกับการเฉลิมฉลอง ความอุดมสมบูรณ์ การเติบโตทางเศรษฐกิจที่แข็งแกร่ง ช่วงนี้ยังเป็นช่วงเวลาสำหรับการตั้งคำถามถึงสิ่งที่เราเรียกว่า "บทบาททางเพศ" ในปัจจุบัน และเพื่อการประดิษฐ์ตลอดจนประสบการณ์ชีวิต ของ "ประเภทที่สาม" หนึ่งศตวรรษก่อนความนิยมของคำว่า "แปลก" ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงหรืออยู่ระหว่างสองประเภท ศิลปินในยุค XNUMX ได้กำหนดรูปแบบการปฏิวัติอัตลักษณ์นี้ไปแล้ว
วิกฤตเศรษฐกิจ การเกิดขึ้นของประชานิยม จากนั้นสงครามโลกครั้งที่สองจะจำกัดการมองเห็นของผู้หญิง และทำให้ผู้คนลืมช่วงเวลาที่ไม่ธรรมดานี้ของทศวรรษ 20 เมื่อพวกเขาต้องเผชิญหน้ากัน ความอิ่มเอมใจก่อนเกิดพายุเหนือสิ่งอื่นใดในเมืองหลวงสองสามแห่งที่ปารีสมีบทบาทสำคัญ และเขตละตินอย่างมงต์ปาร์นาสและมงต์มาตร์มีความแม่นยำมากขึ้น
นิทรรศการ Pioneers ศิลปินหญิงแนวใหม่ในกรุงปารีสแห่ง Roaring Twenties นำเสนอ 45 ศิลปินที่ทำงานด้านจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพยนตร์ ตลอดจนเทคนิค / หมวดหมู่ของวัตถุใหม่ (ภาพวาดสิ่งทอ ตุ๊กตา และหุ่นกระบอก) . ศิลปินชื่อดังอย่าง Suzanne Valadon
Tamara de Lempicka, Marie Laurencin ถูไหล่กับร่างที่ถูกลืมเช่น Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener ผู้หญิงเหล่านี้มาจากทั่วทุกมุมโลก รวมถึงทวีปอื่นๆ ที่ซึ่งบางส่วนจะส่งออกแนวคิดของความทันสมัย เช่น Tarsila Do Amaral ในบราซิล Amrita Sher Gil ในอินเดีย หรือ Pan Yunliang ในประเทศจีน
หลังจากที่ "สตรียุคใหม่" แห่งศตวรรษที่ XNUMX เชื่อมโยงกับการถ่ายภาพ "วันอีฟใหม่" เหล่านี้เป็นคนแรกที่มีความเป็นไปได้ที่จะได้รับการยอมรับในฐานะศิลปิน เป็นเจ้าของเวิร์กช็อป แกลเลอรี หรือสำนักพิมพ์ เวิร์กช็อปการกำกับในโรงเรียนศิลปะ เป็นตัวแทนของร่างกายที่เปลือยเปล่าไม่ว่าจะเป็นชายหรือหญิงและตั้งคำถามเกี่ยวกับเพศเหล่านี้ ผู้หญิงคนแรกๆ ที่มีโอกาสสัมผัสประสบการณ์ทางเพศ ไม่ว่าจะเลือกสามี แต่งงานหรือไม่ และแต่งตัวตามต้องการ ชีวิตและร่างกายของพวกเขา ซึ่งพวกเขาเป็นคนแรกที่เรียกร้องสิทธิ์ความเป็นเจ้าของอย่างเต็มที่ เป็นเครื่องมือในงานศิลปะของพวกเขา ในการทำงานของพวกเขา ซึ่งพวกเขาสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในวัสดุทั้งหมด ในทุกสื่อ สหวิทยาการและการแสดงผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับอิทธิพลและยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินทั้งรุ่น
การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ในเก้าบท
นิทรรศการต้องการให้มีมากมายเท่ากับปี ค.ศ. 1920 รวบรวมศิลปินและสตรีแห่งศิลปะ, อเมซอน, แม่, แอนโดรเจนในเวลาว่างและนักปฏิวัติเกือบตลอดเวลาซึ่งนำมารวมกันในเก้าบทเฉพาะเรื่อง ในบางห้อง / บทที่เลือกของเขา สารสกัดจากภาพยนตร์ เพลง ดนตรีประกอบ นวนิยาย และนิตยสาร ทำให้ตัวละครหญิงผู้ยิ่งใหญ่ในวงการกีฬา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรมและแฟชั่น ในบทนำ "ผู้หญิงในทุกด้าน" ตรวจสอบว่าสงครามส่งเสริมให้สตรีอาสาสมัครเป็นพยาบาลในแนวหน้า แต่ยังแทนที่ผู้ชายที่ถูกทำลายด้วยสงครามร้ายแรงทุกที่ที่ต้องการ แกลเลอรีภาพเหมือนของ Berenice Abott ซึ่งสืบเนื่องมาจากอายุของเธอในปารีส วาดภาพเมืองที่เป็นสากลซึ่งมีภูมิหลังทางสังคม ชนชั้นสูง และชนชั้นสูงทางศิลปะปะปนกัน
ทำไมต้องปารีส? ปารีสเป็นเมืองแห่งสถาบันการศึกษาเอกชนที่ยินดีต้อนรับสตรี เมืองร้านหนังสือแนวหน้า ร้านกาแฟที่ศิลปินพบปะกับกวีและนักประพันธ์ซึ่งหนังสือได้รับการแปลและจำหน่ายในร้านหนังสือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในโลก ที่ซึ่งโรงภาพยนตร์ทดลองถูกประดิษฐ์ขึ้น…. สถานที่ทั้งหมดเหล่านี้จัดขึ้นหรือเต็มไปด้วยผู้หญิง พวกเขาอยู่ในเปรี้ยวจี๊ดและทุกรูปแบบของนามธรรม พวกเขาคือปารีส ซึ่งเป็นตัวเอกของภาษาใหม่ (ภาพยนตร์ วรรณกรรม ภาพวาด และประติมากรรม)
สำหรับผู้หญิงที่เป็นอิสระและเป็นอิสระเหล่านี้ การใช้ชีวิตนอกงานศิลปะของคุณเป็นสิ่งจำเป็น: พวกเขาพัฒนาจุดระหว่างศิลปะกับศิลปะประยุกต์ ภาพวาดและแฟชั่น ประดิษฐ์พื้นที่ภายในและสถาปัตยกรรม หรือแม้แต่ฉากในโรงละคร และในที่สุดก็สร้างประเภทของวัตถุ เช่น ตุ๊กตา / ภาพบุคคล, หุ่นกระบอก / ประติมากรรม, ภาพวาดสิ่งทอ Sonia Delaunay จะมีร้านค้าของเธอเช่นเดียวกับ Sarah Lipska ไม่พอใจที่จะคิดค้นอาชีพของศิลปินขึ้นมาใหม่พวกเขาใช้เวลาว่างและเป็นตัวแทนของร่างกายที่แข็งแรงภายใต้ดวงอาทิตย์แม้กระทั่งความสปอร์ตเปลี่ยนกีฬาของผู้ชายให้เทียบเท่าในขณะเดียวกันก็สง่างาม เป็นผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานและผ่อนคลาย คิดค้นสิ่งที่จะกลายเป็นแก่นของศตวรรษที่ XNUMX อีฟคนใหม่ค้นพบความสุขของการไม่ทำอะไรเลยกลางแดด (เฮลิโอเทอราพี) ลงทะเบียนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือโปรโมตชื่อที่โด่งดังของเธอผ่านผลิตภัณฑ์อนุพันธ์ ฝึกฝนทั้งฮอลล์ดนตรีในเวลากลางคืนและเล่นกอล์ฟในระหว่างวัน: เธอชื่อโจเซฟิน เบเกอร์ ในขณะที่ ร่างกายกางออกได้อย่างอิสระภายใต้ดวงอาทิตย์ในท่าใหม่ มันยังสร้างตัวเองใหม่ ที่บ้านไม่เคลือบเงา odalisques สมัยใหม่เหล่านี้มีการตกแต่งภายในด้วยความเป็นธรรมชาติ ไม่จำเป็นต้องปรากฏตัวหรือแสร้งทำเป็นอีกต่อไป: การเป็นแม่อาจเป็นเรื่องที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่าย ท่าเปลือยนอกรีต การเปลื้องผ้าหลบหนีจากคำสั่งของการจ้องมองของโลก
ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 20 มุมมองใหม่ที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยข้อมูลของผู้หญิงที่มีการศึกษาและมีความทะเยอทะยาน มุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนของโลกตามที่พวกเขามองเห็น โดยเริ่มจากร่างกายของพวกเขา อยู่ที่นั่นที่จ้องมองของพวกเขาคมชัดวัดกับอดีตความฝันของอนาคตอื่น การจ้องมองของผู้หญิงในยุค 20 ทำงานเพื่อเป็นตัวแทนของร่างกายในวิธีที่ต่างออกไป
ในบรรดา tropes ที่ Roaring Twenties เหล่านี้ประดิษฐ์ขึ้นและเหนือสิ่งอื่นใดนำไปปฏิบัติ คำว่า "เพื่อนสองคน" อธิบายถึงมิตรภาพอันแน่นแฟ้นระหว่างผู้หญิงสองคนโดยไม่มีผู้ชายหรือเรื่องราวความรักหรือส่วนผสมของมิตรภาพและความปรารถนาที่ช่วยให้ ผู้หญิงสันนิษฐานว่าเป็นกะเทย เพื่อนสองคนนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ของทศวรรษที่ 20 ที่ภาพวาด วรรณกรรม และสังคมสากลจะเป็นตัวแทน ยินดีต้อนรับ และพวกเขาจะส่งต่อความทรงจำของใคร
ไม่ว่าจะเป็นพวกวัยรุ่นที่ยอมจำนนต่อแฟชั่นในการตัดผม หรือชาวแอมะซอนที่ไม่รังเกียจที่จะสวมเครื่องแต่งกายของผู้ชาย หรือตุ๊ดเป็นครั้งคราวหรือลูกบอลสวมหน้ากาก ล้วนแต่ปกปิดการเกิดขึ้นที่สำคัญของ "เพศที่สาม" บรรพบุรุษของความลื่นไหลของเรา ประเภทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นไปได้ที่จะไม่กำหนดเพศ
สรุป นิทรรศการจะเตือนคุณว่าศิลปินเหล่านี้ยังเป็นนักเดินทาง: จากทวีปหนึ่งไปยังอีกทวีปหนึ่งเพื่อฝึกฝนและเปิดตัวขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในประเทศของพวกเขา หรือนักสำรวจจากประเทศที่ไม่รู้จัก หรือจิตรกรและประติมากรที่ค้นพบ "คนอื่น" ซึ่งพวกเขาพยายามจะเข้าใจอัตลักษณ์ของตนโดยปราศจากความคิดที่ซ้ำซากจำเจจากการจ้องมองอาณานิคม ผู้บุกเบิกความหลากหลายเหล่านี้ได้รับความทุกข์ทรมานจากการล่องหนในประเทศของตน พวกเขาสามารถเข้าใจตัวตนอื่นๆ ที่วางไว้ พวกเขามีหลายอย่างที่จะสอนเรา
ผู้บุกเบิก: ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
- เวลาทำการ: ทุกวัน เวลา 10 - 30 น. ในคืนวันจันทร์ - 19 น.
- อัตรา:
- € 13;
- TR 9 € พิเศษ Young 16-25 ปี: 9 € สำหรับ 2 คนตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันศุกร์หลัง 16 น.
- ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปี, ผู้รับผลประโยชน์ทางสังคมขั้นต่ำ, ไม่จำกัดด้วยบัตร Sesame Stopovers, แนะนำให้จองล่วงหน้า
- การเข้าถึง:
- M ° St Sulpice หรือ Mabillon
- Rer B ลักเซมเบิร์ก
- รถบัส: 58; 84; 89; พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก / หยุดวุฒิสภา
- ข้อมูลและการจอง: รำพึง