В течение очень долгого времени маргинализированные и дискриминируемые как в плане обучения, так и в доступе к галереям, коллекционерам и музеям, женщины-художницы первой половины двадцатого века, тем не менее, играли первостепенную роль в развитии великих художественных движений современности. для того, чтобы быть признанным при их жизни как таковые.

Пионеры: художники нового жанра в Париже бурных двадцатых.

Ромэн Брукс, Au bord de la mer (фрагмент), 105 x 68 см, 1923 г., холст, масло, Франко-американский музей замка Блеранкур © Все права защищены / фото Центр Помпиду, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Их роль в авангарде была исследована совсем недавно: на самом деле следует ожидать, что, когда роль этих женщин будет признана по достоинству, эти движения будут глубоко изменены. Эта выставка предлагает нам заново вписать их в эту историю трансформации искусства: от фовизма к абстракции, через кубизм, дадаизм и сюрреализм в частности, но также и в мире архитектуры, танца, дизайна, литературы и моды, как и в научном мире. открытия. Их пластические и концептуальные исследования свидетельствуют о смелости и смелости перед лицом устоявшихся традиций, ограничивающих женщин определенными профессиями и стереотипами. Они во многом выражают желание пересмотреть роль женщин в современном мире. Многие потрясения начала двадцатого века привели к утверждению некоторых великих деятелей женщин-художников. Их количество увеличилось после русской революции и Первой мировой войны, что ускорило ставку под вопрос патриархальной модели по практическим, политическим и социологическим причинам. Женщины приобретают силу и известность, а художники придадут этим пионерам лицо, соответствующее им.

Спустя столетие пора вспомнить этот исключительный момент в истории женщин-художников. 1920-е годы были периодом культурных потрясений и бурного подъема, из которых было взято описание бурных двадцатых. Этот период является синонимом празднования, изобилия, сильного экономического роста, и это также время для того, чтобы подвергнуть сомнению то, что мы теперь называем «гендерными ролями», и для изобретений, а также для жизненного опыта «третьего рода». За столетие до популяризации слова «квир», возможности перехода или перехода между двумя жанрами, художники 20-х годов уже сформировали эту революцию идентичности.

Экономический кризис, рост популизма, а затем Вторая мировая война ограничат заметность женщин и заставят людей забыть об этом необычном моменте 20-х годов, когда им было слово. Эйфория перед бурей разыгрывается прежде всего в нескольких столицах, где Париж играет центральную роль, а точнее в латинских районах Монпарнас и Монмартр.

Выставка «Пионеры, художницы нового жанра в Париже ревущих двадцатых» представляет 45 художников, работающих в области живописи, скульптуры, кино, а также новые техники / категории объектов (картины на ткани, куклы и марионетки). Известные художники, такие как Сюзанна Валадон,

Тамара де Лемпицка, Мари Лорансен общаются с забытыми фигурами, такими как Мела Мутер, Антон Приннер, Герда Вегенер. Эти женщины приезжают со всего мира, в том числе с других континентов, где некоторые из них будут экспортировать идею современности: например, Тарсила До Амарал в Бразилии, Амрита Шер Гил в Индии или Пан Юньлян в Китае.

После «новых женщин» XNUMX века, связанных с фотографией, эти «новые кануны» первыми получили возможность быть признанными художниками, владеть мастерской, галереей или издательством, руководить мастерскими в художественных школах, представляя обнаженные тела, будь то мужские или женские, и ставя под сомнение эти гендерные категории. Первые женщины, получившие возможность испытать свою сексуальность, какой бы она ни была, выбрать мужа, выходить замуж или нет и одеваться по своему желанию. Их жизнь и их тело, на которое они первыми претендуют на полную собственность, являются инструментами их искусства, их работы, которую они заново изобретают во всех материалах, на всех носителях. Междисциплинарность и перформативность их творчества повлияли и продолжают влиять на целые поколения художников.

Пространственная организация в девяти главах

Выставка хочет быть такой же богатой, как 1920-е, объединяет художников и женщин искусства, амазонок, матерей, андрогинов в свободное время и почти всегда революционеров, которые объединены в девять тематических глав. В некоторых комнатах / главах избранные работы. выдержки из фильмов, песен, партитур, романов и журналов вызывают воспоминания о великих женских персонажах в области спорта, науки, литературы и моды. Во введении «Женщины на всех фронтах» исследуется, как война продвигала женщин-добровольцев в качестве медсестер на передовой, но также заменяла мужчин, опустошенных смертоносной войной, везде, где их присутствие было необходимо. Галерея портретов Беренис Эботт, датируемых ее парижскими годами, рисует образ космополитического города, в котором смешаны социальное происхождение, аристократическая и артистическая элита.

Почему Пэрис? Париж - город частных академий, где всегда рады женщинам; город авангардных книжных магазинов, кафе, где художники встречаются с поэтами и писателями, чьи книги переводятся и распространяются в уникальных в мире книжных магазинах, где изобретено экспериментальное кино…. Все эти места занимают или занимают женщины; они во всем авангарде и во всех формах абстракции. Париж - это они, главные герои новых языков (кино, литературы, живописи и скульптуры).

Для этих освобожденных и автономных женщин жизнь за счет вашего искусства является важным императивом: они развивают точки между искусством и прикладным искусством, живописью и модой, изобретают внутренние пространства и архитектуру или даже театральные декорации и, наконец, изобретают новые типологии предметов, таких как куклы / портреты, куклы / скульптуры, картины по текстилю. У Сони Делоне будет свой магазин, как и у Сары Липской. Не довольствуясь изобретением профессии художника, они используют свободное время и представляют мускулистое тело под солнцем, даже спортивное, превращая мужской спорт в эквивалент, в то же время элегантный. , амбициозная и расслабленная, женственная, изобретающая то, что станет основным продуктом XNUMX века. Новая Ева открывает для себя радость безделья на солнце (гелиотерапия), регистрируется на Олимпийские игры или продвигает свое знаменитое имя с помощью производных продуктов, тренируясь как в мюзик-холле ночью, так и в гольф в течение дня: ее зовут Жозефина Бейкер. тело свободно раскрывается под солнцем в новых позах, оно также изобретает себя заново Дома, без прикрас. Эти современные одалиски представлены в своих интерьерах с натурализмом. Больше не нужно появляться или притворяться: материнство может быть скучным и утомительным; эксцентричные обнаженные позы, раздевание - бегство от диктата взгляда мира.

Так сформировалась в 20-х годах эта новая комплексная и информированная точка зрения образованных и амбициозных женщин, полных решимости представлять мир таким, каким они его видят, начиная со своего тела. Именно там их взгляд обостряется, сравнивается с прошлым, мечтает о другом будущем. Женский взгляд 20-х годов работает, чтобы представить тело по-другому.

Среди образов, изобретенных и, прежде всего, воплощенных в жизнь этих ревущих двадцатых, - образ «двух друзей», описывающий крепкую дружбу между двумя женщинами без присутствия мужчин, или любовную историю, или смесь дружбы и желания, которая позволяет женщины предполагают бисексуальность. Два друга - изобретение 20-х годов, которое живопись, литература и космополитическое общество будут представлять, приветствовать и чью память они передадут.

Ни хлопушки, которые поддаются моде на стрижку, ни амазонки, не пренебрегающие мужскими костюмами, ни случайные трансвеститы или обычные балы в масках, не прикрывают существенного появления «третьего пола», предка нашей гибкости жанры и, в частности, возможность не указывать пол.

В заключение выставка напомнит вам, что эти художники тоже были путешественниками: с одного континента на другой, чтобы обучать и запускать авангардные движения в своей стране; или исследователи неизвестных стран, или художники и скульпторы, открывающие «другого», личность которого они пытаются понять, не прибегая к клише колониального взгляда. Эти пионеры разнообразия пострадали от невидимости в своей стране: они смогли понять другие идентичности, оставленные в стороне: им есть чему нас научить.

Пионеры: Практическая информация

  • часы работы: ежедневно с 10:30 до 19:22, по понедельникам до XNUMX:XNUMX.
  • ставки:
    • 13 евро;
    • TR 9 €, специально для подростков 16-25 лет: 9 € для 2 человек с понедельника по пятницу после 16:XNUMX.
    • бесплатно для детей до 16 лет, получателей минимальных социальных пособий, без ограничений с пропуском Sesame Stopovers, рекомендуется бронирование
  • доступ:
    • M ° St Sulpice или Mabillon
    • Rer B Люксембург
    • Автобус: 58; 84; 89; Музей Люксембурга / остановка Сената
  • информация и бронирование: Museedulsung.fr