Пабло Пикассо, Женщина со ставнями (деталь), 1936, Париж, Национальный музей Пикассо
Фото © RMN-Grand Palais (Музей Пикассо в Париже) / Жан-Жиль Берицци © Succession Picasso, 2016

С древности египтяне, греки и восточные жители придавали ему большое значение и интерпретировали сны, которые они сравнивали с великими коллективными мифами, и анализировали как предупреждение с неба, предзнаменования или предвидения.

В конце XNUMX-го века многие художники представляли мечту как откровение другой вселенной, которая преобразила объективную реальность; попытка нарисовать сказочное было для них способом преодолеть границы искусства, расширить его владения и утвердить его новые силы. Эта способность расшифровать странность души для формирования воображаемых представлений может считаться метафорой для самого искусства.

Работы Фрейда в начале XNUMX-го века, посвященные толкованию снов, раскрывают их как привилегированный путь доступа к бессознательному, который связывает субъект с этой обширной воображаемой областью. Психоанализ позволил узнать сон, рассматриваемый как сюрреалистический ребус, законы которого можно расшифровать. Затем художники рискнули встретить свой внутренний диалог, свои фантазии, эти неизвестные территории, конструкции воображения, театр символов, которые избегают ограничений реальности, чтобы представлять их.

Выставка состоит из семи разделов, которые показывают разные моменты ночи:

Сон. Выставка представляет собой настоящий сказочный опыт, рассказанный как сон. Во введении к маршруту посетитель пересекает «Спящее растение» (2005) Кристофа Бердагюра и Марии Пежу, а затем читает лозунг, написанный неоном Клода Левека: «Мечта! (2008). Затем он засыпает вслед за женскими фигурами Одилона Редона, Огюста Родена, Феликса Валлоттона, Сальвадора Дали или даже Пабло Пикассо.

Ноктюрны. С конца XNUMX-го века ночные представления художников-символистов начали переходить в царство внутренней реальности. Видение Виктора Гюго начинает это путешествие в нереальное, где фантастический сон стремится к странному. Ночные пейзажи Уильяма Дегуве де Нунка и светящиеся туманы Леона Спиллиаерта предвещают магический реализм Поля Дельво. Место всех воображаемых возможностей, лес становится границей мечты, увеличенной Максом Эрнстом, тревожной вселенной, из которой появляются странные существа, сметенные вдохновением.

Мечта В 1900 году рождение психоанализа, затем публикация манифеста сюрреализма, в 1924 году предложили новый иконографический репертуар для художников, которые полностью погрузились в лабиринт души. Представление мечты освобождает субъективность.

Виктор Браунер раскрывает предварительные эзотерические явления, Ив Танги уходит в пустынные просторы мысли, Сальвадор Дали, вдохновленный каталонскими пляжами, рисует параноидальные пейзажи, населенные мифическими животными, а Ман Рэй мечтает о губах своей музы странная чувственная звезда, плавающая над Парижской обсерваторией.

Фантазии. Сюрреалистическая вселенная населена бесчувственными или плотскими женскими фигурами, недоступными безумными любовниками, которые бродят, как статуи, работы Феликса Лабисса или изящно раздеты под кистью Вильгельма Фредди. Помимо «завуалированной эротики», философия маркиза де Сада побеждает наводящие на размышления фотографии Ганса Беллмера и коллажи Йиндриха Стырского.

Кошмар. От «сна разума», иллюстрируемого Франсиско де Гойей, до адских видений Марселя Берронно, художники порождают пугающих монстров, злых осьминогов, загадочных сфингов, гибридных змей Валера Бернара и других насекомых Жермена Риши.

Галлюцинации. Бодрствующий сон, дорогой сюрреалистам в их исследовательской деятельности бессознательного, орошает все формы экспериментов. Мескалинские рисунки Анри Мишо, фотографии Рэймонда Хейнса и картины снов аборигенов визуально близки к кинетическим работам Виктора Вазарели. Психоделический, Dreamachine (1961) Брайона Гайсина - «единственное произведение искусства, на которое можно смотреть закрытыми глазами», где через закрытые веки фиксируют синкопированный свет луковицы до галлюцинации. ,

Будильник. В поезде с Бернардом Плоссу, на перевернутом балконе в бухте Гонконга, согласно играм иллюзионистов Филиппа Раметта, в комнате Сэнди Скоглунда в окружении плавающих рыб или при свете китайского полнолуния, сфотографированного Дарреном Алмондом, посетитель просыпается в случайном ритме «Карильона» Пьера Хайге (1997), благодаря которому всех приглашают воспроизвести во сне симфонию Джона Кейджа «Сон» (1948).