Пластический фотограф Маргарита Борнхаузер живет и работает в Париже. В 2015 году окончила Национальную школу фотографии в Арле, в 2019 году выставлялась в Европейском доме фотографии в Париже.

«Закрыто на работы»: карт-бланш Маргарите Борнхаузер

©Маргерит Борнхаузер

С осени, по приглашению Rmn – Grand Palais, она обозревает пространства Большого дворца и бросает решительно недокументальный и современный взгляд на памятник: преобладают цвет, свет и поиск деталей, ее работа раскрывает невидимое и сублимирует обыденность огромных электрических каналов, которые перемежают участок с объектами, случайно оказавшимися там. Некоторые из них — засовы, замки, вывески и входные билеты из другого времени — она также собирает в процессе пластических экспериментов.

В первую главу этого карт-бланша, который продлится до 2025 года, вошли 15 кинофото и видео, которые артист просто снял на телефон во время своих визитов. Это свидетельствует об открытии и удивлении художника на строительной площадке, об ощущении «причастности к моменту истории», в самом сердце обстановки, переживаемой как театр, квази-кинематографическая вселенная. Этот первый момент расчистки участка позволил художнику постепенно запечатлеть эксгумацию слоев краски на стенах, невидимых до сих пор материалов, мусора на земле. Каждый из этих захваченных объектов представлен в деконтекстуальной манере, в почти абстрактном подходе, лишенном пространственных подсказок.

Отрывок из разговора Маргерит Борнхаузер и Криса Деркона, апрель 2022 г.

КД: Вы знаете, что все, что вы сфотографировали в Большом дворце, как и на раскопках, исчезнет?

МБ: Но это так, именно эта идея великолепна и применима к фотографии в целом, все исчезнет, ​​и останутся — на время — изображения, чтобы продержаться. У меня такое впечатление, что я живу в исторический момент и имею невероятный шанс увидеть эту постоянную эволюцию. Потому что каждый раз, когда мы приезжаем, это так по-разному! В повседневной жизни мало случаев увидеть столь быстрое и монументальное преображение места за такое короткое время.

КД: Что еще очень интересно в вашей работе, так это то, что иногда на ваших фотографиях присутствует очень классическая тема — складка. Существует также складка между двумя фотографиями, когда вы сопоставляете их в диптихе. И каждый раз в узорах есть складка. Почему это увлечение?

МБ: На самом деле я люблю конфронтации, оппозиции. Мне нравится, что вещи не полностью совпадают. Итак, диптих для меня — это способ противопоставления двух вещей. На самом деле, я думаю, что мне не очень нравится отношение к красоте, которое слишком эстетично, слишком прилизанно, мне нравится идея, что есть элементы, которые создают разрыв, который ведет к сомнениям. Складка для меня представляет собой мини-визуальный излом, ассоциации форм цветов, которые поражают, которые неестественны.

КД: Что-то не так?

МБ: Вот именно! И фолд, вот и все, собственно. Когда у нас есть складка на одежде, мы хотим ее разгладить, и это меня интересует: дестабилизировать мелкими деталями, сморщить реальность, чтобы привести ее к чему-то незнакомому, более поэтичному.

весь разговор можно найти на сайте Гран Пале

Читать наша последняя статья на ту же тему:

Ансельм Кифер для выставки Поля Целана в Большом дворце Éphémère