Художник города и почетный свидетель перемен своего времени, Фернан Леже (1881–1955) - одна из самых известных фигур в приключениях современности. Начиная с кубистского авангарда и заканчивая коммунистической борьбой, живопись Леже остается связанной с видением человечества, преображенного машиной и массовым производством. Однако, помимо этих мощных образов, его работа, которая является одновременно множественной и последовательной, ускользает от категорий и движений.. «Нет красивого, систематизированного, иерархического. Красота повсюду, и в виде набора кастрюль на белой стене кухни, и в музее » подчеркнул художник в 1923 году в Эстетика станка, геометрический порядок и истинный. Формула Фернана Леже звучит как гимн свободе взгляда, отвергая любой академизм вкуса и любую иерархию, сложившуюся между изящными искусствами и повседневностью. Художник осознает эстетическую силу современной, беспокойной и яркой жизни и необычайную проблему, которую она представляет для художников. Принимая свое путешествие во всем его разнообразии, ретроспективная выставка Фернан Леже. Красота везде проливает новый свет на то, как художник заново изобретает живопись, опираясь на зрелище мира и открываясь другим искусствам. Фернан Леже, не переставая быть художником, участвует в таких разнообразных областях, как иллюстрированные книги, декорации сцены, настенная живопись, экспериментальное кино или фотомонтаж. Немногие современные художники сплели такие тесные связи с создателями из архитектуры (Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан, Пол Нельсон ...), кино (Абель Ганс, Марсель Л'Хербье, Сергей Эйзенштейн ...), танец (Жан Бёрлин), музыка (Дариус Мийо, Артур Хонеггер ...) или поэзия (Блез Сендрар, Владимир Майяковский ...).

Пять десятилетий творчества

Объединяя пять десятилетий творчества, тематическое путешествие отражает живой образ изобретаемой живописи. Работая над своей жизненной силой, работа Леже ставит своей целью выйти за рамки, развернуться на экране, на сцене или на городских стенах. Помимо обновления форм, его междисциплинарный подход связан с его политической приверженностью и его желанием привнести искусство в повседневную жизнь. «Для Фернана Леже объект больше не набор инертных форм, а совокупность живых клеток, которые оживляют пространство. Таким образом, объект по сути своей динамичен, и его кажущаяся неподвижность под сеткой форм, напротив, составляет элемент подвижности. Также Леже выберет разрозненные узоры, механические элементы, цветок, человеческое тело, дерево, ключ и т. Д., Так что он будет предлагать шоу, которые не могут, как определенные музыкальные композиции, а также в соответствии с определенными принципами кубизма, не переводить ни на какой другой язык, кроме языка живописи » написал в своей работе в 1950 году под названием «Современная живопись» издания Skira, искусствоведа и защитника первого часа кубизма Мориса Райнала. Рядом со времен Золотого сечения в 1912-1913 годах Райнал и Леже оставались друзьями на протяжении всей жизни. Критик написал первую монографию о художнике, заказанную в 1920 году Леонсом Розенбергом. Каталог выставки отдает ему должное многочисленными фотографиями, которые свидетельствуют о доброжелательной атмосфере парижской мастерской Фернана Леже или спортивном и праздничном в выходные дни, проведенные с друзьями в Нормандии. После его смерти Леже встретит «Самый чуткий и понимающий историк нашей живописной эпохи». 

Исключительные кредиты

Эта замечательная монографическая выставка также основана на исключительном использовании многочисленных работ из Центра Помпиду, национального музея современного искусства (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano), дополненных основными произведениями из крупных государственных и частных коллекций. международный (Le Balustre, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Le Pont, Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы в Мадриде, Le Typographe, Художественный музей Филадельфии). В многочисленных архивных документах она также представляет разные грани человека: автора основополагающих текстов по живописи и своего времени, великого путешественника, учителя, в мастерской которого обучались сотни художников. Спустя двадцать лет после ретроспективы, организованной в Париже, Центр Помпиду-Мец под просвещенной эгидой куратора выставки Ариан Кулондр отмечает выдающуюся личность великого авангарда. Благодаря своим исключительным кредитам выставка является флагманским мероприятием в честь 40-летия Центра Помпиду, основная задача которого полностью соответствует идеалам Фернана Леже: открытость творчеству во всех его формах. , доступность для наибольшего числа. Эта тематическая выставка, представленная на территории, отмеченной историей промышленности, находит свое законное выражение.

Леже и Ле Корбюзье в Сияющем городе Бри

В диалоге с ретроспективой Фернан Леже. Красота везде в Центре Помпиду-Мец, выставка Ле Корбюзье и Леже. Полихромные виденияПредставленный в Сите Radieuse в Briey, предлагает вам заново открыть для себя культовое здание Le Corbusier, расположенное в 40 минутах езды от Меца. Выставка, спроектированная в партнерстве с ассоциацией La Première Rue и Val de Briey, пользуется щедрой поддержкой Фонда Ле Корбюзье. Это связывает мысль архитектора с мыслью художника, показывая их долгую дружбу, отмеченную общим праздником цвета. Обнаружив регион на фронте Вердена во время Первой мировой войны, именно в бассейне Брие в 1940 году Фернан Леже представил дизайн популярного авиационного центра. Этот проект по демократизации аэронавтики, прерванный войной, находит очень специфическое отражение в страсти Ле Корбюзье к тому, что он назвал «летательными аппаратами». Несколько лет спустя настала очередь архитектора исследовать Лотарингию, экспериментируя с полихромией на строительстве фабрики Сен-Дье, перед тем как спроектировать его жилой комплекс в Бри в 1950-х годах. Фернан Леже, ученик 16 лет в архитектурной фирме, рано заинтересовался этой областью. Убежденный в междисциплинарности искусства, он выступил за «трехстороннее соглашение» между стеной, архитектором и художником. Благодаря богатому набору архивных документов, обзоры, фильмы, фотографии, переписка, многие из их проектов, связывающих архитектуру и живопись, иногда неизвестные, выделяются здесь в удивительной и исключительной обстановке.

В 2017 году Центр Помпиду отмечает свое 40-летие во всей Франции.

Семьдесят пять партнерских площадок, 50 выставок, 15 шоу, концертов и представлений: до начала 2018 года Центр Помпиду отмечает 40-летие своего создания в сорока французских городах. От Гренобля до Лилля, через Ле-Франсуа на Мартинике, Сен-Ирие-ла-Перш, Шамбор, Кахарк или Ниццу, однодневные мероприятия или шестимесячные выставки будут представлены как можно большему количеству людей. Предложения, которые объединяют выставки, концерты, театральные и танцевальные представления, конференции и которые приглашают всех зрителей испытать и поделиться оригинальностью Центра Помпиду.

Дэвид Рэйнал

Знать больше : https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/