Жан-Юбер Мартин предлагает оригинальную выставку с инновационной концепцией: отделить наш традиционный подход к искусству, выйти за границы жанров, эпох или культур и поговорить с воображением каждого.

Выставка предлагает путешествие по универсальному искусству с осознанно актуальной точки зрения. Более ста двадцати работ, всех эпох и всех культур вместе, сгруппированы в соответствии с их формальным или ментальным сходством. Представленные работы, часто нетипичные, выбранные из-за их сильного визуального воздействия, соответствуют современным вопросам или решениям без учета исходного контекста.

Они упорядочены в непрерывной последовательности, как в повествовательном фильме, где каждая работа зависит от предыдущей и объявляет следующую. В путешествии, уступающем визуальной мысли, педагогике чувствительных и сюрпризов искусства, посетитель бродит среди произведений Баучера, Джакометти, Рембрандта, Дюрера, Ман Рэя или даже Аннет Мессаджер.

Художники создают багаж визуальных ссылок, извлеченных из истории искусства. Их выбор свободен и не соответствует логике и категориям знаний. Их ссылки могут быть как формальными, так и семантическими. Для Энгра, Пикассо и многих других не столько подлинность работы, сколько ее память, ее навязчивое присутствие и ее влияние. Многие художники составляют коллекции, например Андре Бретон и коллекцию разнородных предметов, которые приобретают смысл на стене студии. Работа затем черпает часть своего значения из того, что ее окружает. Другие дали жизнь воображаемым музеям. Даниэль Споерри организовал серию выставок под названием «Сентиментальные музеи», первая версия которых была представлена ​​в Центре Помпиду в Париже в 1977 году. Объекты собраны вместе для их способности вызывать и предлагать. Эффект превалирует над эстетикой. Объект становится живой памятью для коллективного воображения.

Вопрос о новом порядке поиска, а не об истории искусства и его неизбежности
Хронология, касается все больше и больше консерваторов. Ток истории искусства, воплощенный Варбургом,

Gombrich и Baltrusaïtis сегодня находят новый интерес и стимулируют исследования и выставки. Их кросс-культурная концепция искусства - их широкий подход, который не останавливается на научном искусстве и их использовании компаративизма - служит, как пример художников, основой для размышлений для этого проекта.

Гиацинт Риго, Эскиз рук (деталь), 1715-1723 гг., Холст, масло, 53,5 х 46 см, Монпелье, Музей Фабра
© Музей Фабра в Монпелье Медитерране Метрополь - фотография Фредерика Жолмеса

Эта открытая концепция собрания произведений, подчиняющаяся не исключительно историческим критериям, очень часто встречается в частных коллекциях вчера и сегодня. Музей выступил против своего пространственно-временного порядка, за исключением нескольких случаев, когда доноры требовали, чтобы их презентация была полностью сохранена, например, Музей Соуна в Лондоне, Музей Питта Риверса в Оксфорде, Музей Конде в Шантильи или Музей Гарднера в Бостоне. Эти музеи испытывают новый интерес как со стороны общественности, так и экспертов. Все очарованы неожиданностями, которые их представление проводит на основе формальных или умственных связей.

Эта выставка, свободная от тематического принципа, охватывает все виды предметов, которые связаны в соответствии с ассоциативной логикой. Это формирование и выражение визуальной мысли, которая составляет основу художественного творчества.

Представленные работы представлены в престижных учреждениях, таких как Национальная библиотека Франции, Центр Помпиду, Лувр, Национальный музей искусства Азии - Гиме, Музей на набережной Бранли или Музей Барбье-Мюллера в Женеве. Их собрание предназначено не для того, чтобы погрузить зрителя в историю, а для того, чтобы дать ему обзор желаний, страхов или надежд человечества, которые перекликаются с его собственными. Если некоторые открытия должны радовать инсайдеров, выставка нацелена на широкую аудиторию, особенно тех, кто не знает истории искусства, вызывая шок, смех и эмоции.

Древние экс-вото, современные произведения, западная и восточная живопись объединяются в чувствительный балет в соответствии с набором визуальных, аналоговых или семантических соответствий. Веселый трекинговый выстрел для всех зрителей.

практическая информация

• комиссар: Жан-Юбер Мартин, искусствовед
• дизайнер: Hugues Fontenas Architect
• открытие: ежедневно с 10 до 20, ночью в среду до 22 - вторник выходной
• закрыто в воскресенье 1 мая 2016
• Ночь Европейского музея в субботу 21 мая 2016: бесплатно с 20:1 до XNUMX:XNUMX (последний доступ в полночь)
• ставки: € 13, € 9 TR (16-25 лет, соискатели, многодетные семьи). Цена племени (4 человека, включая 2 молодых людей в возрасте 16-25 лет): 35 евро. Бесплатно для детей до 16 лет, бенефициаров ОГА и минимального пенсионного возраста.
• доступ: линия метро 1 и 13 "Елисейские поля-Клемансо" или линия 9 "Франклин Д. Рузвельт"
• информация и бронирование: www.grandpalais.fr