Diego Velázquez, retrato de Pablo de Valladolid (detalhe), por volta de 1635, óleo sobre tela, 209 x 125 cm,
Madri, Museu Nacional do Prado © Madri, Museu Nacional do Prado

Líder da escola de espanhol, pintor oficial do rei Philippe IV, na época em que a Espanha domina o mundo, ele é o contemporâneo estrito de Van Dyck, Bernin e Zurbaran, embora sua arte não o eleve a uma atemporalidade que apenas os nomes de Leonardo, Rafael, Michelangelo, Ticiano, Caravaggio e Rembrandt podem disputar com ele.

Formado muito jovem no estúdio de Francisco Pacheco, pintor influente e letrado da capital andaluza, não perdeu tempo em se estabelecer e, encorajado por seu mestre que também se tornara padrasto, decidiu tentar a sorte no Tribunal de Justiça. Madrid. Após uma primeira tentativa frustrada, ele foi finalmente nomeado pintor do rei em 1623, marcando o início de uma ascensão artística e social que o levou aos mais altos cargos do palácio e mais próximo do soberano.

Sua carreira foi pontuada por duas viagens decisivas para a Itália, a primeira por volta de 1630, a segunda por volta de 1650, e pelos sucessivos nascimentos e mortes de herdeiros do trono. Mestre na arte do retrato, do qual liberta e renova o gênero, ele não se destaca menos em paisagem, pintura histórica ou, na juventude, cena de gênero e natureza morta.

Embora seja um dos artistas mais famosos e admirados de ontem e de hoje, nenhuma exposição monográfica na França jamais mostrou o gênio do homem que Manet consagrou "pintor de pintores". A raridade das suas pinturas (pouco mais de uma centena) e a sua legítima concentração no Museu do Prado (Madrid) tornam particularmente difícil organizar uma retrospectiva completa. No entanto, este é o desafio assumido pelo Museu do Louvre e pelo Grand Palais, que se unem em colaboração com o Museu Kunsthistorishes de Viena e com o generoso apoio do Museu do Prado. Obtiveram-se assim alguns empréstimos bastante excepcionais, como a Forja de Vulcano (Prado) e a Túnica de José (Escorial), bem como obras-primas absolutas como Vênus no espelho (Londres , Galeria Nacional) ou o Retrato de Inocêncio X (Roma, Palais Doria Pamphilj) - tão caro a Francis Bacon -, dois ícones universais na história da arte.

A exposição tem como objetivo apresentar um panorama completo da obra de Diego Velázquez, desde o seu início em Sevilha até os anos finais e a influência que sua arte exerce sobre seus contemporâneos. Sua missão é também levantar as principais questões e descobertas que ocorreram nos últimos anos, exibindo, em alguns casos pela primeira vez, obras recentemente descobertas (L'Education de la Vierge [New Haven, Galeria de Arte de Yale]; Retrato do inquisidor Sebastian de Huerta [coleção particular]).

Uma primeira seção pretende evocar o clima artístico da Andaluzia no início do século XVII, colocando em perspectiva as primeiras obras de Velázquez e restaurando a emulação da oficina de Pacheco em torno de pinturas e esculturas de Alonso Cano e Juan Martinez Montañés.

Então chega o momento de abordar a veia naturalista e picaresca da pintura de Velázquez em torno de suas cenas de culinária e taberna, com ênfase particular nos conceitos de variação e variação de padrões.

Por volta de 1620, o estilo do pintor evoluiu para um caravagismo mais franco. Esse período corresponde aos primeiros contatos do artista com Madri e a pintura encontrada e produzida lá. Esta parte da exposição, garantindo a transição entre os anos de treinamento em Sevilha e a primeira era de Madri, apresenta as obras do pintor entre as de seus contemporâneos, espanhóis ou italianos, que compartilharam esse compromisso com uma pintura mais "moderna" . Por fim, o início do pintor na corte evoluiu sua concepção do retrato, passando do naturalismo borbulhante para fórmulas mais frias e solenes, de acordo com a tradição do retrato da corte espanhola.

Um ponto de virada importante em sua arte e em sua carreira, a primeira viagem do artista à Itália é ilustrada por obras que poderiam ter sido executadas em Roma ou imediatamente após seu retorno (vista dos jardins da Villa Medici, Rixe em frente a uma estalagem… ). Essas obras-primas da primeira maturidade também oferecem a oportunidade de abordar um aspecto pouco explorado de seu trabalho: a paisagem. Estimulada pelo exemplo de Rubens, Velázquez dá frescura e liberdade aos cenários de seus retratos ao ar livre feitos para as várias residências reais.

A parte central desta segunda seção é dedicada à figura de Baltasar Carlos. Filho querido e herdeiros esperados da Coroa, ele incorpora todas as esperanças dinásticas dos Habsburgos da Espanha no momento em que o reinado de Filipe IV está no auge. No meio, a exposição pára na pintura mitológica, sagrada e profana de Velázquez, da qual a Vênus no espelho será o destaque.

A terceira e última parte é dedicada à última década do pintor e sua influência sobre os conhecidos como Velazquez (velazqueños).

Esta seção dedica em grande parte a importância do pintor como retratista, primeiro à Corte de Madri, depois a Roma, ao redor do Papa Inocente X, por ocasião de sua segunda viagem à Itália. Nesta ocasião, serão mencionados dois de seus colaboradores importantes e permaneceram à sombra do mestre: o italiano Pietro Martire Neri e Juan de Pareja, escravo libertado e assistente do pintor.

Por fim, trata-se de apresentar os últimos retratos reais executados pelo mestre espanhol, comparados aos de seu genro e discípulo mais fiel: Juan Bautista Martinez del Mazo. Uma sala dedicada a este último reflete os últimos incêndios dos estilos de Velázquez, em torno da pintura de A Família do Pintor de Viena e a versão reduzida dos Menines de Kingston Lacy, antes de outras influências, a de Van Dyck em particular. , é praticado apenas nos pintores da próxima geração, o mais virtuoso dos quais, Carreño de Miranda, nos dá as impressionantes últimas imagens dos últimos Habsburgos da Espanha.

Informações práticas:

Comissário: Guillaume Kientz, curador do departamento de Pinturas do museu do Louvre.
cenógrafo: Atelier Maciej Fiszer

abertura: Domingo e segunda-feira, das 10h às 20h, de quarta a sábado, das 10h às 22h
Fechado terça-feira.

taxas: € 13, € 9 TR (16-25 anos, candidatos a emprego, famílias numerosas). Grátis para crianças menores de 16 anos, beneficiárias da RSA e idade mínima para aposentadoria.

acesso: linhas 1 e 13 do metrô "Champs-Elysées-Clemenceau" ou 9 "Franklin D. Roosevelt".

informações e reservas: www.grandpalais.fr