Takehiko Sugawara – © David Raynal

Já amplamente reconhecido no Japão, Takehiko Sugagawara está a caminho de alcançar o status de grande artista por lá. Já é considerado pelos curadores dos museus mais importantes como "a origem do renascimento da pintura japonesa". No exterior, historiadores de arte internacionais já dizem que ele é "um dos artistas vivos mais importantes do Japão". A exposição na galeria Taménaga na avenue de Matignon em Paris (08) apresenta até 9 de abril mais de 45 novas obras nas quais o artista tratou de temas completamente novos, como o fascinante Aoike (lagoas azuis que refletem a folhagem das florestas noturnas) . "Para esta exposição, o artista utilizou técnicas que nunca havia usado antes, como o papel ganpishi azul meia-noite extraordinariamente refinado, cuja produção infelizmente está destinada a cessar em breve, devido às extremas dificuldades de transmissão do conhecimento com que seus artesãos são confrontados” destaca Mathieu Petitjean, diretor de vendas da galeria.

Pintura Nihonga

Takehiko Sugawara nasceu em Tóquio em 1962. Em 1989, foi admitido na Tama University of Fine Arts e em 1994 recebeu a Bolsa de Jovens Talentos, concedida pela Gotoh Memorial Foundation. Vários prémios de prestígio foram-lhe atribuídos sucessivamente: Museu Yamatane (1993), Museu de Arte Mokichi Okada-MOA (1998) e sobretudo o Grande Prémio Nikkei Nihonga (2004). Desde 1991, os museus dedicam-lhe exposições pessoais: o Museu de Arte Central (Tóquio), o Museu de Arte Shirane Togen (Yamanashi); O Museu de Arte de Nerima, (Tóquio). Além disso, muitos museus japoneses exibem suas obras em suas coleções permanentes. O pintor costuma trabalhar com washi (papel feito de fibra de amoreira) esticado sobre um painel de madeira. As cores do artista são feitas a partir de uma mistura de cola nikawa tradicional japonesa e pigmentos naturais. Altamente reconhecido no Japão, e beneficiando de uma sólida reputação internacional, seu trabalho é apontado por alguns críticos como o prenúncio de uma nova era para a pintura nihonga, “pintura literalmente japonesa”. Em alguns trabalhos em papel nu, ele trabalha em duas etapas. Primeiro, ele aplica uma mistura amplamente diluída de cola e pigmentos minerais naturais finos no reverso. Estes atravessam o suporte por capilaridade e eventualmente migram para a face visível. Em uma segunda etapa, o artista estica o papel sobre um painel de madeira e depois pinta o lado visível com uma mistura de cola rica em pigmentos espessos. A relativa transparência do washi, a interação de padrões na superfície e o relevo adicional fornecido por pigmentos espessos criam uma profundidade visual única.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – © Takehiko Sugawara

Força contemporânea

Em outras obras, ele cobre previamente o washi com quadrados de folha de ouro, platina ou prata. Ele então pinta no suporte e varia os meios: mistura de cola nikawa e minerais naturais mencionados acima ou mistura de nikawa, nanquim e cinza de madeira macia japonesa. Esses materiais, queimados a uma temperatura precisa por um tempo preciso, retraem ao secar e, assim, formam rachaduras voluntárias que evocam a casca das cerejeiras japonesas. A força contemporânea que emana de suas obras com as quais adota temas e técnicas ancestrais coloca o artista como um dos mais notáveis ​​pintores japoneses contemporâneos. As obras de Takehiko Sugawara são uma ode à natureza. Este último é sua primeira inspiração. “Não estou tentando reproduzir temas tradicionais da pintura japonesa. Eu sou simplesmente atraído pela vida e força das árvores, especialmente os cedros milênios. Árvores que podem ter 7000 anos e que vivem muito além de nossas idades” explica o artista em Paris. Examinando as regiões vizinhas, o mestre se propõe a descobrir locais extraordinários em toda a península japonesa. Faz longas caminhadas sozinho no meio de florestas luxuriantes ou à beira de costões rochosos. Como um conquistador, ele sulca a natureza e engole-se cada vez mais profundamente em suas entranhas em busca de monumentos naturais.

sugi vitalidade

Takehiko Sugawara – © David Raynal

Recentemente, por exemplo, o artista se aventurou na ilha de Yakushima, ao sul de Kyushu, no arquipélago de Osumi. A ilha é famosa pela riqueza da sua fauna e pela sua flora quase intacta, dando assim a ver uma paisagem verde salpicada de mil cascatas com um ambiente quase encantador. Takehiko Sugawara fez o seu caminho para se juntar aos ilustres sugi (cedros japoneses) com raízes milenares. Entre eles, o maior e mais antigo, o Jōmon Sugi tem mais de 3000 anos. A poucos passos de distância, também fica o Daiō Sugi, certamente o mais impressionante. Esses reitores da floresta inspiraram os últimos trabalhos. Da sua habitual viagem pelas grandes árvores como as cerejeiras em flor ou os pinheiros japoneses, Sugawara revela-nos que se sentiu atraído pela majestade e vitalidade do sugi. Ele as observava de uma infinidade de ângulos e pontos de vista, em todas as horas do dia e da noite, antes de perceber a onipotência e a dinâmica das linhas. É o que ele nos mostra nesta excepcional exposição em Paris. Desde 1998, o artista é professor da Universidade de Artes e Design de Kyoto e, desde 2012, sua fama se espalhou pelo resto do mundo com importantes exposições na Ásia e na Europa. Em 2015, o diretor do muito sério Museu Ueno no Mori (Tóquio e Kyoto) escreveu: “Sugawara está na origem do renascimento da pintura japonesa. ". Em 2020, Timon Screech, da Escola de Estudos Orientais e Africanos (Universidade de Londres) escreveu: “Sugawara se destaca como um dos artistas vivos mais importantes do Japão. »

Observação poética e pessoal

Impressionado com a beleza e a força que emana do seu ambiente natural, o artista libertou-se de todas as regras e constrangimentos da arte tradicional para tender para a abstracção. “Quando imaginamos a arte japonesa, muitas vezes pensamos em gravuras japonesas que não têm perspectiva. Por outro lado, as cerejeiras permitem trabalhar texturas e volumes. Isso permite que você mostre todas as dimensões do assunto » diz Takehiko Sugawara. A partir desta relação privilegiada mantida com árvores centenárias, Sugawara restitui uma observação poética e pessoal do mundo vegetal. “Há alguns anos, quando mostrei este trabalho pela primeira vez, meus trabalhos eram feitos apenas em nanquim, um mundo preto e branco. Compreendi que meu trabalho não era forte o suficiente para realmente atingir o público europeu. Esta é a razão pela qual mudei meu estilo e material » enfatiza o artista. A partir desta relação privilegiada mantida com árvores centenárias, Sugawara restitui uma observação poética e pessoal do mundo vegetal. Takehiko Sugawara não expunha na Europa desde 2018, o que lhe deu quatro anos para pintar. " Com esta exposição, durante a qual a sua obra atingiu uma qualidade excecional, que lembra a dos grandes mestres japoneses, a sua carreira está, sem dúvida, prestes a viver uma viragem decisiva. explica Mathieu Petitjean em conclusão.

mercado de arte

Cinquenta anos após a abertura da Galerie Taménaga em Paris, a avenue Matignon é mais uma vez consagrada como o principal mercado europeu de obras de arte. A chegada de Takehiko Sugawara antes da do artista americano Tom Christopher em junho, mas também a apresentação permanente e assumida de obras-primas de mestres ocidentais (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , fazem da galeria Tamenaga uma das apostas seguras do mercado de arte parisiense.

David Raynal

Clique nas imagens para fazer um tour virtual pela exposição: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Galeria Tamenga

18, avenida Matignon – 75008 Paris

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenga.com