Ritmo da cor, Paris, 1964
© Pracusa 2013057 e foto © Museu de Arte Moderna / Roger-Viollet

Esta monografia que acompanha a evolução do artista desde o início do século XX até o final da década de 1970, destaca a importância de sua atividade nas artes aplicadas, seu lugar específico na vanguarda européia, bem como seu papel principal na abstração da qual está entre os pioneiros.

A rota cronológica, amplamente documentada, ilustra a riqueza e a singularidade da obra de Sonia Delaunay, marcada por um diálogo sustentado entre as artes. Todos os trabalhos escolhidos revelam uma abordagem pessoal à cor, que lembra sua infância russa e seu aprendizado de pintar na Alemanha.

Enquanto Robert Delaunay concebe a abstração como uma linguagem universal, Sonia Delaunay a experimenta nos mais variados suportes (pinturas, projetos de pôsteres, roupas, encadernações, objetos domésticos) e cria com as mãos o poeta Blaise Cendrars La Prosa da Transiberiana e da Petite Jehanne de France. Durante a Grande Guerra, sua passagem pela Espanha e Portugal coincidiu com um primeiro desenvolvimento de suas atividades nos campos do teatro e da moda, que ela comercializou em Madri em 1918, depois em seu retorno a Paris na década de 1920. a década seguinte marca o florescimento de uma abstração refinada, característica do estilo internacional, e em harmonia com a arquitetura, como evidenciado pelas grandes decorações de parede do Pavilhão Aéreo da Exposição Internacional de Artes e Técnicas, apresentado em Paris pela primeira vez desde 1937. O papel do artista como "contrabandista" entre a geração de pioneiros da abstração e a do pós-guerra se manifesta por sua participação nos Salons des Réalités Nouvelles, seu envolvimento em projetos arquitetônicos e sua presença na galeria Denise René. Desde o período pós-guerra, a pintura de Sonia Delaunay experimentou uma profunda renovação que culminou no final da década de 1960 em uma arte abstrata intensamente poética. Sua criatividade formal e técnica foi então expressa em obras monumentais (pintura, mosaico, carpete, tapeçaria) e seu trabalho final sofreu um boom final nas gravações de álbuns e nas edições Artcurial.

Ajudada pela reconstrução de cenários e dispositivos originais e pela presença de fotografias e filmes do período, a exposição destaca o paradoxo de uma obra profundamente inscrita em seu tempo - da Belle Epoque aos anos 1970 - e a a consistência da pesquisa formal e a busca pela síntese das artes também a tornam atemporal.

A exposição será apresentada na Tate Modern em Londres, de 15 de abril a 9 de agosto de 2015.

Exposição produzida com a assistência excepcional da Biblioteca Nacional da França e do Centro Pompidou

Informações práticas

Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris
11 Avenue du President Wilson
75116 Paris
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h
Abertura até tarde da noite até 22:XNUMX

Bilheteira
Preço total: 11 €
Preço reduzido: 8 €