Esmagar, gritos e fúria para chorar o Ruivo. O Ruivo é o filho pródigo, o irmão, o amante, o amigo, que comete suicídio sem aviso prévio ou mesmo motivo aparente. Quando os Estados Unidos entraram na guerra do Vietnã novamente em 1964, essa família rica e aparentemente sem intercorrências se viu à imagem de seu país projetada em sua própria violência. Em Nova York, apenas um túmulo virgem permanece, as memórias e o fantasma do filho admirado por todos, que às vezes surgem nos sonhos neuróticos de um de seus parentes, entre Brooklyn e Times Square. Segue-se para todos aqueles que conheceram e amaram uma longa descida ao inferno ... "Eu só quero uma coisa: poder correr riscos a vida toda e nunca mais querer parar way "escreveu Koltès para sua mãe em 26 de março de 1968.

Léa Sananes, diretora de 22 anos, se compromete a revisitar o turbulento dramaturgo Messin em um de seus primeiros trabalhos. Aposta bem sucedida. “Se esse trabalho tivesse um movimento, seria o esgotamento. Todos nós, testemunhas dessa história sem fim, estamos tocando a eternidade ”, explica esse jovem diretor que já havia produzido com sucesso a adaptação de Spring Awakening, de Frank Wedekind. Bernard-Marie Koltès, que fez inúmeras viagens de iniciação aos Estados Unidos, escreveu Sallinger em 1977.

É abertamente inspirado no trabalho do ícone da literatura americana JD Salinger (com um único L), autor entre outros do Catcher-Hearts. O resultado é uma peça dura, áspera e intransigente, na qual os atores estremecem e vibram para as áreas mais inesperadas de seu interior. Aqui tudo é apenas ausência, espectro, premonições, frustração, arrependimentos, tristeza ...

As pinturas seguem umas às outras no doloroso encantamento da pessoa amada que preferiu desaparecer da face da terra a ir para a guerra. Uma peça de intensidade fascinante servida por uma jovem trupe de atores possuídos pelo texto do autor, que morreu prematuramente em conseqüência da AIDS em 1989.

Riffs vingativos

E depois há a força telúrica do texto. Litanias magistrais na forma de obsessões incômodas que acompanham a trilha sonora original e inspiradas por Mark Alberts, riffs vingativos, rock rochoso do Grande Oeste americano, estresses noturnos.

A cenografia e as luzes de Arn'o, com uma grande quantidade de dublagem, textos e vídeos projetados, são nítidas, cruas, estéticas e extremamente eficazes. Os personagens desfilam e revezam-se com grande energia na cena e no leque de palavras. A emoção está no auge para a maior confusão ou o deleite do público.

Os atores da cadeira de balanço coletiva tornam-se como seus autores meteoros incandescentes, começando com o Redhead (Thom Lefevre), o anjo exterminador que recita cegamente passagens da Bíblia entre duas palavrões assumidas. Mâ (Claire Devere), a mãe corajosa, perdida e excêntrica, que conta histórias com moralidade em uma grande explosão de risadas sardônicas. Al (Mark Alberts), o pai alcoólatra, ex-soldado do exército americano, apesar de ser um veterano heróico, que ama Mâ e não se odeia. Anna (Juliette Raynal), a irmã maluca que pede cirurgia para acabar com sua demência feia. Leslie (Gabriel Tamalet), o irmão inconsolável, que não pode deixar de se comprometer com o Vietnã como se quisesse desafiar melhor o fantasma da Ruiva. Carole (Marie Sanson), a esposa do ruivo, que quer babar sua família, enquanto lamentava sua lápide.

June (Mégane Martinel), boa amiga de Carole, que, ao não segurar a vela, segura firmemente a lanterna elétrica na mão e a acompanha em suas viagens noturnas ao funeral. E, finalmente, Henry (Baudouin Sama), amigo de Leslie, que odeia apertar as mãos, castiga o imperialismo americano e vai a boates todas as noites, porque as meninas sob os estroboscópios e as luzes de néon coloridas o têm lá. pele lisa e alaranjada.

Desempenho dramático

Koltès morreu aos 41 anos de sua intransigência existencial e artística, enquanto outros perecem por uma lenta cirrose que deveria inspirá-los, amaldiçoados poetas e escritores unidos na mesma mórbida profecia da criação. Com Sallinger, o Théâtre des Déchargeurs demonstra mais uma vez que sabe correr riscos, nas fronteiras de territórios dramatúrgicos conhecidos, sempre a serviço do público e dos autores. Nós saímos, picados, irritados, felizes por ter participado desse grande momento de performance dramática. A ruiva? É ele quem toda segunda-feira até 18 de dezembro vem assombrar nossa memória. Uma terapia coletiva entre a vida e a morte, necessária e salvadora, que varia ao som de entonações punk-rock no contexto da geração beat e da intoxicação paranormal.

David Raynal

Informações práticas

Teatro dos descarregadores

Sallinger por Bernard-Marie Koltès
Toda segunda-feira às 19:18 até XNUMX de dezembro
Preço total: 26 euros no local
Taxas de desconto (apenas na Internet) de 10 a 22 euros

Cadeira de balanço coletiva

• Direção: Léa Sananes
• Comediante (s): Mark Alberts, Claire Devere, Thom Lefevre, Mégane Martinel, Juliette Raynal, Baudouin Sama, Marie Sanson, Gabriel Tamalet.
• Música: Mark Alberts
• Conjuntos e luzes: Arn'o
• Diretor assistente: Shérone Rey
• Trajes: Mégane Martinel
• Quarto Vicky Messica

3, rue des Unloaders
Térreo
75001 Paris

Para mais informações: http://www.lesdechargeurs.fr