Auguste Rodin, nu feminino, inclinando-se para fora de um vaso globular antigo, 1895-1910, gesso e terracota; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Paris, Museu Rodin. Doação de Rodin, 1916, © Museu Rodin (foto Christian Baraja)

Rodin, como Monet, conhecia e ainda conhece uma celebridade mundial. Cada geração fascinou o público. Muitos artistas se mediram contra sua estética, inspirando-se nela ou adotando uma visão oposta. Rodin explora todas as facetas da escultura: da montagem à figura parcial, incluindo colagem, práticas adotadas por Matisse e Picasso. Seu uso do desenho precede os grandes expressionistas germânicos, sua relação com a fotografia anuncia as de Brancusi ou Moore. A exposição apresenta seu trabalho e as mutações no olhar que gerou.

Rodin, a força da expressão

A partir da década de 1880, Rodin foi saudado como aquele que deu vida à escultura: “do convencional, a escultura tornou-se expressiva”. O corpo fornece o vocabulário das paixões humanas, um expressionismo rodiniano é essencial. É também o período dos “desenhos negros” - pouco conhecidos, pouco vistos - que alimentam o universo da sua futura Porte de l'Enfer.

Colecionadores o defendem. Ele próprio soube, desde então, brincar com todos os meios à sua disposição para construir sua carreira: colecionadores, imprensa, exposições, em uma Paris, onde o mercado de arte está em expansão, para construir sua carreira.

Escultores jovens como Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, todos têm um período rodiniano.

Rodin experimentador

A exposição de sua obra, que Rodin organizou em Paris em 1900, à margem da Exposição Universal, colocou-o na vanguarda da cena artística. Aí mostra um aspecto inédito da sua obra através de uma série de trabalhos em gesso - o seu material preferido: material imaculado feito para esta arte da luz e do espaço. A exposição de 1900 revela um processo de reinvenção permanente e fundamentalmente experimental. O artista às vezes reúne elementos incongruentes, procede por repetição, fragmenta formas, repensa a inserção das esculturas no espaço.

O sucesso encontrado implica uma multiplicação de versões, todas diferentes, o escultor fazendo seu pensamento evoluir a cada estágio. Bourdelle, Matisse, Brancusi ou Picasso ancoraram seus primeiros trabalhos em sua prática.

No final da década de 1890, Rodin se dedicou mais ao desenho. Em 1902, ele exibiu em Praga uma série importante, que é parcialmente reconstruída no Grande Palácio. Esta produção de escultura completamente independente perturba a liberdade e a modernidade dessa nova expressão.

Rodin usou a fotografia extensivamente a partir da década de 1880. As impressões retocadas pelo artista tornaram-se obras por si só e foram usadas e integradas ao processo criativo. Depois de 1945, artistas como Henry Moore levaram esse uso da fotografia ao clímax.

Rodin: a onda de choque

Após a Segunda Guerra Mundial, descobrimos um novo Rodin e muitos aspectos desconhecidos de seu trabalho: assembléias de figuras de gesso e vasos antigos, movimentos de dança, moldagem do roupão de Balzac são tão chocantes para o público quanto para a vanguarda. As assembléias de Picasso, os acrobatas de Max Beckmann e os trabalhos de Beuys 'ecoam isso. Os colecionadores de Rodin legam numerosas coleções aos museus: o Rodin Museum, na Filadélfia, o Metropolitan Museum, em Nova York, a National Gallery, em Washington, o Ny Carlsberg Glyptothek, em Copenhague, o Western Art Museum, em Tóquio… Um salão de exposições evoca universo de um colecionador de hoje, no qual as obras de Rodin se misturam às de seus contemporâneos.

O que resta dessa sensibilidade expressiva e lírica? Aparece em vários trabalhos ou movimentos que compartilham a rejeição da geometria e do idealismo, a demanda por uma abordagem libertária e anti-racionalista. Essa sensibilidade opõe a espontaneidade ao conceito e afirma o peso da materialidade (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). Há excesso, tanto no drama (Markus Lüpetz) quanto no lado jubiloso (Barry Flanagan): violência e transbordamento, espírito lúdico ou metamorfose.

Informações práticas

delegacia geral: Catherine Chevillot, curadora do patrimônio geral, diretora do museu Rodin; Antoinette Le Normand-Romain, curadora geral honorária do patrimônio; Sophie Biass-Fabiani, curadora do patrimônio no museu Rodin; Hélène Marraud, adida de conservação, encarregada de esculturas no museu Rodin; Véronique Mattiussi, gerente científico da coleção histórica no museu Rodin; Hélène Pinet, chefe do departamento de pesquisa, responsável pela coleção fotográfica da cenografia do museu Rodin: Didier Blin, arquiteto-cenógrafo

abertura: Domingos, segundas e quintas-feiras, das 10h às 20h Quartas, sextas e sábados das 10h às 22h Fechado toda terça-feira.
encerramento Segunda-feira, 1 de maio e sexta-feira, 14 de julho

Noite do Museu Europeu em 20 de maio de 2017.

taxas: € 13, € 9 TR (16-25 anos, candidatos a emprego, famílias numerosas). Grátis para crianças menores de 16 anos, beneficiárias da RSA e idade mínima para aposentadoria. Taxa de tribo de € 35 (4 pessoas, incluindo 2 jovens de 16 a 25 anos). taxa reduzida no museu Rodin após a apresentação do bilhete da exposição

acesso: linhas 1 e 13 do metrô "Champs-Elysées-Clemenceau" ou linha 9 "Franklin D. Roosevelt"

informações e reservas: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org