Por muito tempo marginalizadas e discriminadas tanto em sua formação como em seu acesso a galerias, colecionadores e museus, as mulheres artistas da primeira metade do século XX, no entanto, desempenharam um papel primordial no desenvolvimento dos grandes movimentos artísticos da modernidade sem para tanto ser reconhecido durante sua vida como tal.

Pioneiros: artistas de um novo gênero na Paris dos loucos anos XNUMX

Romaine Brooks, Au bord de la mer (pormenor), 105 x 68 cm, 1923, óleo sobre tela, Museu Franco-Americano do Château de Blérancourt © Todos os direitos reservados / foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Só recentemente o seu papel na vanguarda foi explorado: de fato, é de se esperar que, quando o papel dessas mulheres for reconhecido em seu verdadeiro valor, esses movimentos sejam profundamente alterados. Esta exposição nos convida a reinscrevê-los nesta história da arte em transformação: do fauvismo à abstração, passando pelo cubismo, dadá e surrealismo em particular, mas também no mundo da arquitetura, da dança, do design, da literatura e da moda, assim como do científico descobertas. Suas explorações plásticas e conceituais testemunham sua ousadia e coragem em face das convenções estabelecidas que restringem as mulheres a certas profissões e estereótipos. Eles expressam de várias maneiras o desejo de redefinir o papel das mulheres no mundo moderno. As muitas convulsões do início do século XX viram a afirmação de certas grandes figuras de mulheres artistas. Eles se multiplicaram após a Revolução Russa e a Primeira Guerra Mundial, o que acelerou o questionamento do modelo patriarcal por razões práticas, políticas e sociológicas. As mulheres ganham poder e visibilidade e os artistas vão dar a estes pioneiros o rosto que lhes corresponde.

Um século depois, é hora de lembrar esse momento excepcional na história das mulheres artistas. A década de 1920 foi um período de turbulência cultural e efervescência, de onde foi extraída a descrição dos loucos anos 20. Sinônimo de comemorações, exuberância, forte crescimento econômico, esse período é também o momento de questionar o que hoje chamamos de "papéis de gênero", e de inventar e vivenciar uma "terceira espécie". Um século antes da popularização da palavra "queer", da possibilidade de fazer uma transição ou estar entre dois gêneros, os artistas da década de XNUMX já haviam dado forma a essa revolução identitária.

A crise econômica, o aumento do populismo e depois a Segunda Guerra Mundial irão restringir a visibilidade das mulheres e fazer as pessoas esquecerem esse momento extraordinário da década de 20 em que tiveram a palavra. A euforia antes da tempestade é especialmente representada em algumas capitais onde Paris desempenha um papel central, e mais precisamente nos distritos latinos de Montparnasse e Montmartre,

A exposição Pioneiras, artistas femininas de um novo gênero na Paris dos loucos anos 45 apresenta XNUMX artistas que trabalham na pintura, escultura, cinema, bem como novas técnicas / categorias de objetos (pinturas têxteis, bonecas e fantoches). Artistas famosos como Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka e Marie Laurencin convivem com figuras esquecidas como Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Essas mulheres vêm de todas as partes do mundo, inclusive de outros continentes para onde algumas vão exportar a ideia de modernidade: como Tarsila Do Amaral no Brasil, Amrita Sher Gil na Índia ou Pan Yunliang na China.

Depois das “novas mulheres” do século XIX ligadas à fotografia, estas “novas vésperas” são as primeiras a ter a possibilidade de serem reconhecidas como artistas, de possuirem uma oficina, galeria ou editora, dirigir oficinas em escolas de arte, representar corpos nus, sejam eles masculinos ou femininos, e questionar essas categorias de gênero. As primeiras mulheres a ter a oportunidade de vivenciar sua sexualidade, seja ela qual for, de escolher o marido, casar ou não e se vestir como bem entenderem. A sua vida e o seu corpo, dos quais são os primeiros a reclamar a posse plena, são as ferramentas da sua arte, do seu trabalho, que reinventam em todos os materiais, em todos os suportes. A interdisciplinaridade e a performatividade de sua criação influenciaram e continuam a influenciar gerações inteiras de artistas.

Organização espacial em nove capítulos

A exposição quer ser tão farta como a década de 1920, reúne artistas e mulheres da arte, amazonas, mães, andróginas nas horas vagas e quase sempre revolucionárias, que reúne em nove capítulos temáticos Em algumas salas / capítulos uma seleção de excertos de filmes, canções, partituras, romances, revistas evocam as grandes personagens femininas nos campos do esporte, ciência, literatura e moda. Na introdução, "Mulheres em todas as frentes" examina como a guerra promoveu mulheres voluntárias como enfermeiras no front, mas também substituiu homens dizimados por uma guerra mortal onde quer que sua presença fosse necessária. Uma galeria de retratos de Berenice Abott, que datam de seus anos parisienses, pinta uma imagem da cidade cosmopolita onde as origens sociais, as elites aristocráticas e artísticas se misturam.

Por que Paris? Paris é a cidade das academias particulares onde as mulheres são bem-vindas; a cidade das livrarias de vanguarda, cafés onde artistas encontram poetas e romancistas cujos livros são traduzidos e distribuídos em livrarias únicas no mundo, onde se inventa o cinema experimental…. Todos esses lugares são ocupados ou ocupados por mulheres; eles estão em toda a vanguarda e em todas as formas de abstração. Paris são eles, os protagonistas de novas linguagens (cinema, literatura, pintura e escultura).

Para essas mulheres liberadas e autônomas, viver da própria arte é um imperativo essencial: elas desenvolvem pontos entre a arte e as artes aplicadas, a pintura e a moda, inventam espaços e arquiteturas interiores ou mesmo cenários de teatro e, finalmente, inventam novas tipologias de objetos como bonecas / retratos, fantoches / esculturas, pinturas têxteis. Sonia Delaunay terá sua loja assim como Sarah Lipska Não contentes em reinventar a profissão de artista, elas aproveitam os momentos de lazer e representam o corpo musculoso, sob o sol, mesmo esportivo, transformando o esporte masculino em um equivalente ao mesmo tempo elegante , feminino ambicioso e descontraído, inventando o que se tornará um grampo do século XNUMX. A nova Eva descobre as alegrias de não fazer nada ao sol (helioterapia), inscreve-se nos Jogos Olímpicos ou divulga seu famoso nome por meio de produtos derivados, praticando tanto music hall à noite quanto golfe durante o dia: seu nome é Joséphine Baker. o corpo se desdobra livremente sob o sol em novas poses, ele também se reinventa Em casa, sem verniz. Essas odaliscas modernas são representadas em seus interiores com naturalismo. Não precisa mais aparecer ou fingir: a maternidade pode ser entediante e cansativa; as poses nuas excêntricas, o despir uma fuga dos ditames do olhar do mundo.

Assim se desenvolveu na década de 20 esse novo ponto de vista complexo e informado de mulheres educadas e ambiciosas, determinadas a representar o mundo como o vêem, a partir de seus corpos. É aí que seu olhar se aguça, se mede contra o passado, os sonhos de outro futuro. O olhar feminino dos anos 20 trabalha para representar o corpo de uma forma diferenciada.

Entre os tropos que estes loucos anos 20 inventaram e sobretudo colocaram em prática, o dos "dois amigos", descreve uma forte amizade entre duas mulheres sem a presença de homens, ou uma história de amor, ou um misto de amizade e desejo que permite mulheres uma bissexualidade assumida. Os dois amigos são uma invenção dos anos XNUMX que a pintura, a literatura e a sociedade cosmopolita vão representar, acolher e cuja memória passarão.

Nem as melindrosas que sucumbem à moda de cortar os cabelos, nem as amazonas que não desdenham o traje masculino, nem os travestis ocasionais ou o baile de máscara comum, cobrem a emergência essencial de um "terceiro sexo", ancestral de nossa fluidez de gêneros e, em particular, da possibilidade de não atribuição de gênero.

Para finalizar, a mostra lembrará que esses artistas também foram viajantes: de um continente a outro para treinar e lançar movimentos de vanguarda em seu país; ou exploradores de países desconhecidos, ou pintores e escultores descobrindo um "outro" cuja identidade tentam apreender sem os clichês do olhar colonial. Esses Pioneiros da Diversidade sofreram com a invisibilidade em seu país: foram capazes de entender outras identidades postas de lado: eles têm muito a nos ensinar.

Pioneiros: informações práticas

  • horário de funcionamento: todos os dias das 10h30 às 19h22 à noite, às segundas-feiras até às XNUMXhXNUMX
  • taxas:
    • € 13;
    • TR € 9, especial Jovem 16-25: € 9 para 2 pessoas de segunda a sexta a partir das 16hXNUMX.
    • grátis para menores de 16 anos, beneficiários de benefícios sociais mínimos, ilimitado com o passe Sesame Stopovers, reserva recomendada
  • acesso:
    • M ° St Sulpice ou Mabillon
    • Rer B Luxemburgo
    • Ônibus: 58; 84; 89; Museu de Luxemburgo / Parada do Senado
  • informações e reservas: museeduluxembourg.fr