Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 Óleo sobre tela, 92 × 73 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Doação do artista ao Estado, 1953 Atribuição, 1953 © Succession H. Matisse Foto © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

“A importância de um artista se mede pela quantidade de novos signos que ele terá introduzido na linguagem visual”, declarou Matisse. Ao longo de sua vida, ele foi esse inovador decisivo.

Um percurso cronológico em nove capítulos traça os primórdios do jovem artista, desde o final da pintura nos anos 1890, até à libertação completa do traço e da cor com os recortes guaches produzidos no final da sua vida.

A mostra expõe pela primeira vez cerca de uma centena de obras do acervo do Musée national d'art moderne, uma das mais significativas em termos de importância, representativas de todas as técnicas incansavelmente estudadas por Matisse.

Para este evento em forma de celebração, a coleção do Centre Pompidou é aprimorada com empréstimos notáveis ​​concedidos por museus franceses: os dois museus de Matisse, em CateauCambrésis e em Nice, bem como a rica coleção de Matisse do museu Grenoble, incluindo o Interior aux aubergines (1911), move-se para a exposição de forma excepcional.

Esta reunião de obras-chave das principais coleções francesas e internacionais, públicas e privadas, ilustra a trajetória de Matisse ao longo de mais de cinco décadas, durante as quais páginas-chave da arte moderna foram escritas.

Repetindo o título da obra de Louis Aragon, Henri Matisse, roman (1971), a exposição “Matisse, comme un roman” retoma o seu princípio de caminhar pela obra, procurando, como no livro, captar “um brilhar sobre o que está acontecendo ”. Cada uma das nove sequências da exposição é iluminada pelo olhar de um autor focado na obra matissiana: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay e o próprio Henri Matisse. até. Ecoando esses escritores, críticos e poetas, a exposição questiona a relação de Matisse com todos os escritos - do signo de plástico à palavra.

"Onde marcar este início? ", pergunta Aragão em Henri Matisse, romance. Desde o início, na década de 1890, Matisse experimentou diferentes práticas. Este pintor, escultor, desenhista, gravador queria encontrar "uma escrita para cada objeto". Artista de demanda crítica, ansioso por lançar luz sobre seu processo criativo durante sua vida, apesar de tudo, deu à luz o escritor Matisse. Então, "Matisse explica Matisse" : "Uma pintura fulva é um bloco luminoso formado pela concordância de várias cores, formando um espaço possível para a mente (no gênero, a meu ver, de um acorde musical) [...]". Durante o período fauve (1905-1906), aventurou-se numa reformulação radical da cor e do desenho.

Esta autêntica revolução do olhar se reconfigurou nos anos 1910 em torno de uma reflexão sobre o decorativo, do qual um dos exemplos mais magistrais é o Interior com beringelas (1911), apenas um dos "Interiores sinfônicos" para ser mantido na França. Esta nova escrita plástica não se fixa, no entanto, num estilo: nos anos 1910, o pintor tenta pôr à prova as várias tendências que atravessam a cena artística da sua época - o cubismo, em particular, com Tête blanche et rose (1914). Em 1917, a sua partida para Nice e a década que se seguiu abandonaram a dimensão experimental de uma arte que quase atingia o limiar da abstração: o pintor optou por regressar a um sujeito moldado pela luz.

A questão literária da obra de Matisse deu uma nova guinada a partir dos anos 1930, quando ele se concentrou no livro ilustrado com as Poésias de Mallarmé, que ressoam em certas telas icônicas desse período, como Nymphe dans la floresta (La Verdure) (1935-1943). Em 1947, Matisse conseguiu com Jazz entrelaçar o plástico e a palavra, desenhando guaches recortados e textos manuscritos. O caráter expansivo da cor e do preto e branco se reflete no diálogo íntimo entre os “Vence Interiors” e os desenhos a pincel. Por fim, os vitrais coloridos e as cerâmicas da capela de Vence no final da sua vida, ainda testemunham uma migração ininterrupta do trabalho para a escrita no que Matisse via como um grande livro aberto no espaço.

Informações práticas

A exibição

Matisse, como um romance
21 de outubro de 2020 - 22 de fevereiro de 2021
Galeria 1, nível 6

O centro pompidou

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Metrô: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

O uso de máscara é obrigatório para visitantes com 11 anos ou mais.

Horário de funcionamento e preços

Exposição aberta todos os dias das 11h21 às XNUMXhXNUMX

€ 15, preço reduzido € 12 / Grátis para menores de 18 anos.

Reserva obrigatória online em www.billetterie.centrepompidou.fr

A reserva de um horário aplica-se a todos os visitantes, incluindo membros e aqueles que beneficiam de entrada gratuita.

Menores de 26 anos *, professores e alunos de escolas de arte, bem como membros da Maison des Artistes, têm acesso gratuito ao Museu e um ingresso a preço reduzido para exposições. Acesso gratuito para membros do Centro Pompidou.

* Cidadãos de 18-25 anos de um estado membro da UE ou de outro estado parte do acordo sobre o Espaço Econômico Europeu. Válido no mesmo dia para o Museu Nacional de Arte Moderna e todas as exposições.