Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (detalhe), por volta de 1893, óleo sobre papelão, 54 x 69 cm, São Paulo, Museu de Arte de São Paulo sentado Chateaubriand © Museu de arte de São Paulo / Foto © João Musa

Três rejeições condicionam a visão atual de Toulouse-Lautrec (1864-1901): ele teria desprezado os valores de sua classe, negligenciado o mercado de arte, explorado o mundo da noite parisiense e precificado o sexo, desprezando-o. . A liberação das formas e a verve satírica do melhor da obra seriam a prova. Essa visão conflituosa de sua modernidade, típica das décadas de 1970 e 1980, deve ser substituída por outra, mais positiva. Esta exposição - que reúne cerca de 200 obras - pretende reconstituir o artista e evidenciar a sua singularidade.

A contradição é apenas aparente, pois o próprio Lautrec agiu simultaneamente como herdeiro, homem de rede, conquistando o espaço público e cúmplice do mundo que traduziu com uma força única, uma clemência às vezes feroz, tornando mais intensa e significativa "a vida presente" sem julgá-la. Em vez de associá-lo à caricatura que busca ferir, até humilhar, ele deve estar vinculado a uma linha muito francesa de realismo expressivo, abrupto, engraçado, direto (diria Yvette Guilbert) cujos nomes incluem os nomes: Ingres, Manet , Degas. Como eles, aliás, Lautrec faz da fotografia sua aliada.

Mais do que qualquer outro artista do século XIX, ele se associou a fotógrafos, amadores ou profissionais, teve consciência de seu poder, serviu para sua promoção, se apropriou de seus efeitos na busca pelo movimento. O arquivo fotográfico de Lautrec reúne, aliás, as práticas do jogo aristocrático de aparências e identidades que se trocam com o prazer, meio de dizer que a vida e a pintura não se devem dobrar aos limites do ordinário para aqueles da vanguarda. “Tudo encanta”, resume Thadée Natanson.

Desde 1992, data da última retrospectiva francesa do artista, muitas exposições exploraram as ligações entre a obra de Toulouse-Lautrec e a “cultura de Montmartre” da qual seria cronista e desdenhoso. Esta abordagem sociológica, feliz com o que nos diz sobre as expectativas e preocupações da época, reduziu o alcance de um artista cujas origens, suas opiniões e sua estética aberta preservadas de qualquer tentação inquisitiva. Lautrec nunca se apresentou como um acusador dos vícios urbanos e dos ricos impuros.

Pelo seu nascimento, pela sua formação e pelas suas opções de vida, queria antes ser o intérprete combativo e cómico, terrivelmente humano no sentido de Daumier e Baudelaire, de uma liberdade que se trata de fazer compreender melhor o público. hoje. Ao enfatizar o peso do contexto ou do folclore do Moulin Rouge, perdemos de vista a ambição estética e poética com que Lautrec investiu o que aprendeu, por sua vez, com Princeteau, Bonnat e Cormon.

Como atesta sua correspondência, Manet, Degas e Forain possibilitaram-lhe, a partir de meados da década de 1880, transformar seu poderoso naturalismo em um estilo mais incisivo e cáustico. Nenhuma evolução linear e uniforme para tudo isso: continuidades reais podem ser observadas em ambos os lados de sua curta carreira. Um deles é o componente narrativo que Lautrec evita muito menos do que se possa imaginar. Ela foi particularmente ativa na aproximação da morte, por volta de 1900, quando sua vocação como pintora de história deu uma guinada desesperada.

A outra dimensão do trabalho que deve estar ligada ao seu aprendizado é o desejo de representar o tempo, e logo desdobrar sua duração ao invés de congelar seu impulso. Estimulado pela paixão pela fotografia e pela dublagem de Degas, eletrizado pelo mundo dos bailarinos e inventores modernos, Lautrec não parou de reformular o espaço-tempo da imagem.

Assim que a obra cai na síntese marcante dos anos 1890, aberta pelo pôster revolucionário do Moulin Rouge, Lautrec desenvolve uma estratégia entre Paris, Bruxelas e Londres, que a exposição sublinha ao distinguir a face pública de sua obra de lado. mais secreto. Lautrec renuncia ao Salão oficial, não ao espaço público, nem ao grande formato. Prova de que ele estava procurando, como Courbet e Manet antes dele, por uma mudança na pintura histórica ao explorar a sociedade moderna nessas muitas faces, muitas vezes desafiando o decoro. Que ele gostou do espetáculo de Montmartre, que celebrou a aristocracia do prazer e as sacerdotisas do vício à maneira de Baudelaire, é inegável. O bordel ainda oferece a ela um espaço onde as mulheres desfrutam de uma independência e autoridade únicas, por mais paradoxais que sejam.

Entusiasta insaciável, Lautrec aperfeiçoou rapidamente os meios de comunicar a eletricidade do cancan, o brilho severo da iluminação moderna e a febre de uma clientela entregue ao excesso. O movimento, que nada detém, se decompõe diante de nossos olhos, dando origem aos cartazes mais dinâmicos, como as gravuras de Loïe Fuller e os painéis de La Goulue, também cinematográficos. Há aqui uma loucura de velocidade e uma capacidade pré-futurista que reúne o galope do cavalo, os bagunceiros dos cabarés, a febre velocipédica no automóvel. Porém, mesmo a magia das máquinas não consegue desumanizar sua pintura e suas gravuras, sempre encarnadas.

Como seus escritores escolhidos, que muitas vezes conheciam a Revue Blanche, Lautrec conseguiu conciliar a fragmentação subjetiva da imagem e o desejo de elevar a vida moderna a novos mitos.

Vinculando pintura, literatura e novos meios, a exposição encontra o seu caminho, o mais próximo possível desta parteira involuntária do século XX.

Exposição Toulouse-Lautrec, informações práticas

Horas:

• Segunda, quinta e domingo, das 10h às 20h
• Quarta, sexta e sábado, das 10h às 22h
• fechamento semanal na terça-feira

Preços

• 15 €, TR 11 € (16-25 anos, candidatos a emprego e famílias numerosas)
• grátis para menores de 16 anos, beneficiários de mínimos sociais

Acesso em:

• linhas 1 e 13 do metrô "Champs Élysées-Clemenceau" ou linha 9 "Franklin D. Rossevelt"

informações e reservas: www.grandpalais.fr