De 31 de março a 10 de setembro de 2023, o Musée de Montmartre oferece uma exposição que explora os graus e as diferentes formas de adesão de mulheres artistas e poetisas ao movimento surrealista. Cinquenta delas estão representadas no roteiro, com cerca de 150 obras expostas.

Jane Graverol (1905-1984), A Sagração da Primavera, 1960, óleo sobre tela, © RAW, ADAGP, Paris, 2022, © Stéphane Pons

Movimento provocador e dinâmico, o surrealismo desencadeou uma renovação estética e convulsões éticas no século XX. Os homens não são os únicos a dar vida a essa corrente e suas transgressões: muitas mulheres foram protagonistas dela, mas, no entanto, subestimadas pelos museus e subestimadas pelo mercado de arte. Assim, a exposição pretende apresentar grandes artistas como Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim e Leonora Carrington mas também destacar outras personalidades menos conhecidas como Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen ou ainda Josette Exandier e Yahne Le Toumelin.

O surrealismo ofereceu a eles uma estrutura de expressão e criatividade que provavelmente não tinha equivalente em outros movimentos de vanguarda. No entanto, muitas vezes é apropriando-se e ampliando temas iniciados pelos “líderes” do movimento que eles expressaram sua liberdade. Foi também libertando-se daquilo que por vezes se tornou uma doxa surrealista que se afirmaram. “Todos contra” o surrealismo, assim poderíamos definir suas posições diversificadas e complexas em relação ao movimento.

Kay Sage (1898-1963), lanterna mágica, 1947, óleo sobre tela, Paris, Centre Pompidou – Museu Nacional de Arte Moderna – Centro de Criação Industrial © Espólio de Kay Sage / ADAGP, Paris, 2022, Foto © Centre Pompidou, MNAM -CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans

Dos anos XNUMX aos anos XNUMX, o “surrealismo feminino” formou constelações efêmeras, em função de uma adesão muitas vezes temporária ao movimento, mas também de amizades que se formaram fora desse quadro. O imaginário desses artistas não se coaduna com o das figuras masculinas do grupo. As suas práticas, frequentemente interdisciplinares – pictóricas, fotográficas, escultóricas, cinematográficas, literárias… – expressam o seu desejo de grandes fugas para além das normas heterossexuais e das fronteiras geográficas.

É uma cartografia de um movimento fragmentado e globalizado que a exposição delineia ao evocar os artistas dos focos do surrealismo belga, mexicano, britânico, americano, de Praga e da França que enriqueceram, passando por vezes de um para o outro.

Ao revelar o trabalho de cerca de cinquenta artistas, artistas plásticas, fotógrafas e poetisas de todo o mundo, esta exposição convida-nos a reflectir não só sobre a posição ambivalente das mulheres no surrealismo, mas também sobre a capacidade de uma das grandes correntes do século 20 para integrar o feminino dentro dele.

surrealismo feminino

Valentine Hugo (1887-1971), O sonho de 21 de dezembro de 1929, 1929, grafite sobre papel, Coleção Mony Vibescu, © ADAGP, Paris, 2022 © Gilles Berquet

A interrogação do título diz o suspense que está na base desta exposição, pensada mais como hipótese do que como demonstração. Ela propõe um inventário não exaustivo, e por uma parte subjetiva, que tenta definir o que seria a parte feminina do surrealismo.

A exposição desenvolve-se em sete secções temáticas (Metamorfose, Natureza, Seduções e Feminilidade Plural, Quimeras, Arquitecturas, Noites Interiores, Abstracções) independentes da cronologia da história do surrealismo após uma primeira sala com vocação documental. Este oferece um panorama dos artistas e poetas evocados, insistindo nas cumplicidades que os unem e na componente amiga de uma criatividade feminina que frequentemente mistura arte e vida.

O fascínio que Montmartre exerce sobre a comunidade surrealista é inegável. É um bairro que os surrealistas pesquisaram, habitaram e sonharam: um espaço de fantasias e diversão popular. Aragon celebra em Montmartre "uma espécie de cadinho da imaginação onde as piores convenções, a literatura mais baixa se fundem com a realidade dos desejos, a simplicidade dos desejos, e o que há de mais livre, inalienável no homem. ".

É também a localização geográfica do morro e a vista panorâmica que oferece da capital que seduzem Breton: "É preciso ir de manhã cedo do alto do morro do Sacré-Coeur, em Paris, para ver a cidade emergir lentamente com seus esplêndidos véus, antes de estender os braços. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, óleo sobre chapa, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Paris, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

A exposição beneficia de importantes empréstimos institucionais, nomeadamente do Museu Nacional de Arte Moderna-Centre Pompidou, do Museu de Arte Moderna de Paris, do Centro Nacional de Artes Plásticas de Paris, dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, do Museu de Arte de Nantes , o Museu de Belas Artes de Rouen, o MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) em Nogent-sur-Marne, o SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst em Copenhagen e muitas galerias e coleções particulares de prestígio.

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