No curso da história, vários campos do conhecimento se interessaram pelo fenômeno misterioso do sonho, tentando penetrar em seus segredos, descobrir seu significado oculto ou sua função.

Pablo Picasso, Femme aux persiennes (detalhe), 1936, Paris, Museu Nacional Picasso Foto © RMN-Grand Palais (Museu Picasso de Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Sucessão Picasso, 2016

Pablo Picasso, mulher com persianas (detalhe), 1936, Paris, Museu nacional Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Museu Picasso de Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Sucessão Picasso, 2016

Desde a Antiguidade, egípcios, gregos e orientais atribuíam grande importância a ela e interpretavam os sonhos que comparavam aos grandes mitos coletivos e analisavam como um aviso do céu, presságios ou visões premonitórias.

No final do século XIX, muitos artistas representavam o sonho como a revelação de outro universo que transfigurava a realidade objetiva; tentar pintar o sonho era, para eles, uma maneira de transgredir as fronteiras da arte, ampliar seu domínio e afirmar seus novos poderes. Essa faculdade de decifrar a estranheza da alma para formar representações imaginárias pode ser considerada uma metáfora da própria arte.

Os escritos de Freud, no início do século XX, sobre a interpretação dos sonhos revelaram-nos o caminho privilegiado de acesso ao inconsciente, que liga o sujeito a esse vasto domínio imaginário. A psicanálise tornou possível compreender o sonho considerado um jogo surreal cujas leis podem ser decifradas. Os artistas então se aventuraram a encontrar seu diálogo interno, suas fantasias, esses territórios desconhecidos, construções da imaginação, teatro de símbolos, que escapam às restrições da realidade, para representá-las.

A exposição está organizada em sete seções que mostram os diferentes momentos da noite:

Durma. A exposição é uma verdadeira experiência onírica, contada como um sonho. Na introdução da rota, o visitante cruza The Sleeping Plant (2005), de Christophe Berdaguer e Marie Péjus, depois lê a palavra de ordem escrita em neon por Claude Lévêque: Dream! (2008). Depois adormece seguindo as figuras femininas de Odilon Redon, Auguste Rodin, Felix Vallotton, Salvador Dalí ou até Pablo Picasso.

As noites. A partir do final do século XIX, as representações noturnas de artistas simbolistas começaram a atravessar o reino da realidade interior. Uma visão de Victor Hugo começa esta jornada para o irreal, onde o sonho fantástico tende ao estranho. As paisagens noturnas de William Degouve de Nuncques e as névoas luminosas de Léon Spilliaert anunciam o realismo mágico de Paul Delvaux. Um lugar de todas as possibilidades imaginárias, a floresta se torna a fronteira do sonho ampliada por Max Ernst, um universo perturbador do qual emergem criaturas estranhas varridas pela inspiração.

O sonho Em 1900, o nascimento da psicanálise, depois a publicação do manifesto do surrealismo, em 1924, ofereceu um novo repertório iconográfico aos artistas que se aventuravam totalmente no labirinto da alma. A representação do sonho libera subjetividade.

Victor Brauner revela fenômenos esotéricos premonitórios, Yves Tanguy escapa para as vastas desertos de pensamento, Salvador Dalí, inspirado nas praias catalãs, pinta paisagens paranóicas habitadas por animais míticos, enquanto Man Ray sonha com os lábios de sua musa , uma estranha estrela sensual flutuando acima do Observatório de Paris.

As fantasias. O universo surrealista é povoado por figuras femininas diáfanas ou carnais, amores loucos inacessíveis que vagam, como estátuas, pelas obras de Félix Labisse ou são delicadamente despojados sob o pincel de Wilhelm Freddie. Além do "erotismo velado", a filosofia do Marquês de Sade ganha as sugestivas fotografias de Hans Bellmer e as colagens de Jindrich Styrsky.

O pesadelo. Do "sono da razão" ilustrado por Francisco de Goya às visões infernais de Marcel Berronneau, os artistas geram monstros assustadores, polvos malignos, esfinges enigmáticos, cobras híbridas de Valère Bernard e outros insetos de Germaine Richier.

Alucinação. O sonho acordado, querido pelos surrealistas em suas atividades exploratórias do inconsciente, irriga todas as formas de experimentação. Os desenhos mescalinos de Henri Michaux, as fotografias de Raymond Hains e as pinturas dos sonhos aborígines estão visualmente próximos das obras cinéticas de Victor Vasarely. Psicodélica, a Dreamachine (1961) de Brion Gysin é a "única obra de arte a ser vista com os olhos fechados", onde você fixa a luz sincopada de uma lâmpada através das pálpebras fechadas, para alucinar .

despertador. Em um trem com Bernard Plossu, em uma varanda virada na baía de Hong Kong, de acordo com os jogos ilusionistas de Philippe Ramette, em uma sala de Sandy Skoglund cercada por peixes flutuantes ou pela luz da lua cheia chinesa fotografada por Darren Almond, o visitante acorda com o ritmo aleatório do Carillon de Pierre Huyghe (1997), através do qual todos são convidados a repetir em sonho a sinfonia de John Cage Dream (1948).

Além disso, há um enforcamento, no 2º andar do museu, de cartas que compõem o Jeu de Marselha. Este conjunto único que testemunha o fascínio experimentado pelos surrealistas pelo campo dos sonhos, da metamorfose e do inconsciente, foi oferecido à cidade de Marselha em 2003 por Aube Elléouët-Breton (filha do poeta) e sua filha. Oona, em memória de Varian Fry.

Exposição organizada pela cidade de Marselha e Encontro de Museus Nacionais - Grand Palais

comissários : Christine Poullain, curadora-chefe, diretora dos museus de Marselha
Guillaume Theulière, curador, assistente do diretor dos museus de Marselha

Informações práticas

abertura: Terça a domingo, das 10h às 18h fechamento semanal às segundas-feiras, encerrado em 25 e 26 de dezembro, 1º de janeiro

taxas: € 10, TR € 8

guia de áudio: 4 €

acesso: Museu Cantini, 19 rue Grignan, 13 006 Marselha
Linha 1 do metrô - Estação Estrangin / Préfecture

informações e reservas: www.grandpalais.fr - lereve.marseille.fr