Família de Acrobatas com um Macaco, 1905 - Guache, aquarela, pastel e nanquim sobre papelão, 104 x 75 cm - Museu de Arte de Gotemburgo, Suécia, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurique - Foto: Museu de Gotemburgo of Art, Suécia

Esta será a primeira vez na Europa que uma gama de tamanha densidade e qualidade de obras-primas deste importante período será exibida na Europa, todos marcos na trajetória de Picasso em seu caminho para sua carreira. o status de artista mais famoso do século XX. As obras desse período estão entre as mais belas e comoventes da arte moderna e estão entre as obras de arte mais valiosas e inestimáveis. É muito provável que eles não sejam mais reunidos dessa forma em um único lugar.

Com apenas 20 anos, Picasso (1881–1973) sai em busca de novos temas pictóricos e formas de expressão, que leva no processo à sua plena realização. Estilos e universos pictóricos seguem um ao outro em um ritmo frenético - uma “revolução” artística expulsa a outra. A exposição centra-se nos períodos azul e rosa e, portanto, nos seis anos de criação do jovem Picasso, que terão um papel central na sua obra. Também abre a perspectiva para o nascimento histórico do cubismo por volta de 1907, que emerge das fases anteriores da criação. A exposição funciona assim como uma junção com a coleção da Fondation Beyeler, cuja obra mais antiga de Picasso, um importante estudo para as Demoiselles d'Avignon, data precisamente deste ano.

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A exposição, organizada cronologicamente, apresenta os primórdios da trajetória de Picasso, tendo a imagem humana como ponto de referência. Retomando continuamente seu ímpeto, o artista que então vivia entre Paris e Barcelona gravitou em torno da figura humana. Na fase que se iniciou em 1901, dominada pela cor azul, ele olhou para a miséria e os abismos psicológicos das pessoas à margem da sociedade. Por volta de 1905, agora estabelecido em Paris, seu chamado período das rosas elevou as esperanças e desejos dos artistas de circo - malabaristas, acrobatas e arlequins à categoria de motivo pictórico digno.

Em busca de uma nova autenticidade artística, por volta de meados de 1906, Picasso passou várias semanas na aldeia de Gósol, nos Pirenéus espanhóis, onde criou inúmeras pinturas e esculturas que uniam ideais corporais clássicos e arcaicos. A deformação e fragmentação cada vez maiores da figura, tal como aparecem nas representações “primitivistas”, em particular de nus femininos criados no seu regresso a Paris, anuncia finalmente a linguagem pictórica cubista, que se desenvolve a partir de 1907.

Nas obras irresistíveis e fascinantes dos períodos azul e rosa produzidas na Espanha e na França, o jovem pintor emergente Picasso criou então obras de significado universal. Temas existenciais e universais como vida, amor, sexualidade, destino e morte estão corporificados em moças e rapazes de delicada beleza como em crianças e velhos marcados pela vida que carregam neles sensações como felicidade e alegria, mas também solidão e melancolia.

Esta exposição em grande escala apresenta cerca de 80 pinturas e esculturas, entre as obras-primas mais famosas do mundo e em grande parte raramente emprestadas, dos principais museus da Europa, Estados Unidos, Canadá, Rússia, na China e no Japão. Os empréstimos foram concedidos por museus renomados, como o Museu Nacional Picasso de Paris, o Museu Metropolitano de Arte de Nova York, o Tate de Londres, a Galeria Nacional de Washington, DC, o Museu Pushkin de Belas Artes de Moscou, o Museu Nacional de Arte de Osaka, o Centre Pompidou e o Musée de l'Orangerie em Paris, o Museu Picasso em Barcelona, ​​o Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, a Art Gallery of Ontario em Toronto e muitos outros. Muitas outras obras vêm de importantes coleções particulares e algumas delas são apresentadas ao público novamente pela primeira vez em décadas.

Fruto de muitos anos de preparação, é até hoje o projeto de exposição mais complexo e caro da história da Fondation Beyeler. A exposição será certamente um dos maiores eventos culturais de 2019 na Europa. As obras esperadas são todas obras-primas e estrelas das coleções de seus museus originais. A exposição é produzida em cooperação com o Musée National Picasso e o Musée d'Orsay de Paris, onde fará uma primeira etapa de forma ligeiramente modificada. A exposição na Fondation Beyeler é comissariada pelo Dr. Raphaël Bouvier, curador da exposição na Fondation Beyeler.

Informações sobre horários, preços de ingressos, visitas guiadas e ofertas especiais serão publicadas no site www.fondationbeyeler.ch a partir de agosto de 2018. A bilheteria será aberta em novembro.