Se Jeff Koons foi objeto de muitas exposições, algumas vezes apresentando conjuntos precisos de seu trabalho, outras esculturas específicas em determinados ambientes históricos, nenhuma exposição reuniu seu trabalho em uma jornada abrangente e cronológica, cobrindo todo o conjunto. de sua produção. Cerca de cem esculturas e pinturas compõem essa retrospectiva que segue todos os marcos da carreira do artista.

Balloon Dog (Magenta), 1994 - 2000
Aço inoxidável polido com espelho, verniz transparente 1 de 5 versões únicas
Coleção Pinault - © Jeff Koons
Foto: © Jeff Koons

Projetado em colaboração com o Museu Whitney de Arte Americana, que o apresentou em Nova York de 27 de junho a 19 de outubro de 2014, a exposição “Jeff Koons, a retrospectiva” no Pompidou Center convida os visitantes a olharem sem preconceitos sobre o trabalho de um dos artistas mais famosos e controversos de nossa época, que Bernard Blistène, diretor do museu nacional de arte moderna e curador da exposição parisiense, considera "o último dos pop".

Vindo de todos os lados, as obras exibidas no Centre Pompidou tornaram-se ícones da atualidade: aquários das séries “Equilibrium” (1985), “Rabbit” (1986), “Michael Jackson and Bubbles” (1988) ou “Balloon Dog (1994-2000) ganharam imensa popularidade e marcaram a cultura visual contemporânea.

Construída em um modo histórico e cronológico, a retrospectiva destaca os diferentes ciclos da obra do artista, desde as primeiras peças apropriando a arte de seu tempo até as obras atuais dialogando implicitamente com a história da arte clássico. Destaca a coerência do trabalho do artista e suas linhas de força, bem como a diversidade e riqueza de sua força criativa.

Barco salva-vidas, 1985
Bronze - Edição 3/3
Museu de Arte Contemporânea de Chicago, Coleção Gerald S. Elliott, 1995.56.AC
© Jeff Koons

O trabalho de Jeff Koons se estabeleceu ao longo de várias séries. Frágeis a ridículos, os primeiros "Infláveis" deram lugar a assembléias que buscavam uma síntese entre a pop art e o minimalismo, como as da série "The New".

Com a série seguinte, Koons mira a iconografia da cultura de massa, o portador do sonho americano e suas fantasias. Assim, a série “Luxury and Degradation” (1986) duplica as estratégias de publicidade implementadas pelas grandes marcas, enquanto “Banality” (1988) dá lugar de destaque às imagens populares, misturando sonhos infantis e sugestões eróticas com diferentes “hits” da história da arte. Koons então reivindica a realização de artefatos que glorificam o gosto da classe média americana, da qual ele se apresenta incansavelmente como porta-voz.

Coelho, 1986
Aço inoxidável - Edição 1/3
Museu de Arte Contemporânea de Chicago, presente parcial de Stefan
T. Edlis e H. Gael Neeson, 2000.21 - © Jeff Koons

Subversivo e escandaloso, "Made in Heaven" (1989-1991) obscurece a linha entre Koons e seu personagem através de produções resolutamente pornográficas, oferecendo ao artista e a sua musa material para múltiplas representações. Koons então se torna "o encantador apodrecido" de uma sociedade em que sonho e ilusão confundem, ideais coletivos e violência. Tendo experimentado monumentalidade com "Puppy" (1992) e "Split Rocker" (2000), Koons é confrontado com o espaço público. Com a série "Celebration" (1994), e em particular o famoso "Balloon Dog", ele alcançou um paroxismo técnico e levou ao seu apogeu a transfiguração de objetos triviais em formas esculturais realizadas, brilhando e infladas.

De fato, a idéia do inflável percorre todo o trabalho de Jeff Koons, como evidenciado pelas séries "Popeye" (2003) ou "Hulk Elvis" (2007), que o artista encomendou em aço inoxidável como do emblemático "Coelho", que terá contribuído muito para a sua notoriedade.

De “Easyfun” (1999-2003) a “Antiguidade” (2009-2014), Jeff Koons dá o orgulho de se tornar a imagem da pintura. Por meio da colagem, ele reúne na mesma superfície elementos heterogêneos que fragmenta e estratifica. Mais do que nunca, um grande lugar é dado aos estereótipos americanos - grandes espaços abertos, excesso de alimentos industriais, super-heróis e outros personagens de quadrinhos - estereótipos nos quais Koons entrelaça referências mais pessoais, que vão desde o grafite infantil aos padrões da arte Antiguidade. É o caso de seu mais recente “Gazing Balls” (2013), que justapõe enfeites de jardim com moldes de gesso de obras-primas da arte clássica.

Esta exposição é organizada pelo Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, em colaboração com o Centre Pompidou, Paris

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