(Sem nomes, mas com nomes) é o título da instalação principal apresentada durante a primeira exposição monográfica de Debora Bolsoni na França. Esta obra é composta por vários desenhos, que tão facilmente poderiam ser vistos como esculturas.

Debora Bolsoni, (Sem nomes, mas nomes), 2016. Vista da exposição, detalhes

E é precisamente nessa ambiguidade formal que as poéticas do projeto estão enraizadas. (Sem nomes, mas nomes) permite que o público circule entre as obras, cujo arranjo lembra voluntariamente um cemitério. Cada uma dessas peças é composta de diferentes meios, entre "dessaturas" e "esculpir-ssins", e apoiada por um pequeno carrinho, brincando com a idéia de que essas lápides poderiam rolar a qualquer momento.

Debora Bolsoni, Printf air (detalhe), 2015, desenho sobre azulejos, 20 x 15 cm

Esse jogo de palavras refere-se ao arranjo potencial das silhuetas desenhadas, que na verdade se referem a um mundo de objetos. Esses objetos do cotidiano são ferramentas que subestimamos com frequência, que tomamos como garantidas e que existem apenas para serem colocadas em ação. São essas entidades, essas presenças que Debora Bolsoni invoca em seu trabalho, como uma espécie de extensão do corpo humano.

Dois ambientes completam esta instalação ilustrando a importância do desenho na prática artística de Debora Bolsoni: eles encenam sua maneira de interpretar o desenho como trabalho espacial e a importância da silhueta como um motivo desenhado, como uma maneira trazer à vida entidades materiais vibrantes (para citar diretamente o trabalho de Jane Bennett, Vibrant Matter), a fim de ativá-las, colocá-las em movimento diante de nossos olhos.

Uma das salas adjacentes contém uma amostra dos experimentos plásticos de Debora Bolsoni, brincando com a ambiguidade entre a exposição, que se torna uma escultura, e a escultura, que é a exposição: um spin off da Feira de Impressão e Pinus, de Debora Bolsoni. Essas duas estruturas metálicas expõem, mantêm e, em certo sentido, mantêm uma série de ladrilhos de cerâmica trefilados, que por si só representam uma manifestação do real interesse de Debora em materiais de construção. Sua maneira de usar ladrilhos, ou mesmo cimento, areia, etc. refere-se ao seu interesse pela casa e pela cidade. Em seu trabalho, tomadas elétricas e tampas de bueiros são usadas como equivalentes, conectando o servidor ao público, não como duas áreas opostas ou separadas, mas como uma continuidade ou mesmo um reflexo entre uma e outra. outra. Os azulejos desenhados, com sua aparência vintage e seus padrões de paisagem (uma gaivota pequena, uma flor), trazem uma referência nostálgica à natureza. Eles correspondem a retratos humanos (as silhuetas), conectando o objeto ao sujeito como de costume. A paisagem, a figura humana e a natureza morta dialogam, mas ainda assim não conseguem se comunicar, nunca conseguem se encontrar.

A outra sala contém uma obra-chave de Debora Bolsoni, lição de Mimesis, composta por vários fragmentos de ardósia, cortados em diferentes formas e emoldurados em madeira. Cada parte da lição de Mimesis é criada com o objetivo de assumir a forma de um dispositivo clássico vinculado à visão, principalmente janelas, espelhos e lentes, que por sua diversidade, representam em certo sentido diferentes modos de ver. Nesses suportes, uma silhueta única de giz foi desenhada, vinculando todas essas peças separadas. A lição de mimese é um trabalho mimético, porque o olhar do espectador permite que essas formas existam como dispositivos visuais; mas também porque essas formas são referências e se referem à história do olhar e da visão.

Esta exposição é sobre silhuetas, a mistura e a interdisciplinaridade que caracteriza as origens do desenho e da escultura; um projeto sobre o arranjo dos objetos e a capacidade deles de voltar nosso olhar para nós ou de condicionar nossa maneira de ver, que é um tema muito comum na obra de Debora Bolsoni.

Informações práticas

Laboratório de Desenho Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris

www.drawinglabparis.com

HORÁRIOS:
Terça a sábado, das 11h às 19h
Abra o primeiro domingo de cada mês

PREÇO:
Grátis, exceto visita de grupo com um mediador
Vagas por convite

ACESSO:
Metro Palais Royal - Museu do Louvre, linhas 1 e 7
Metrô Pyramides, linha 14
Ônibus 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - Comédie Française

CONTATO:
info@drawinglabparis.com
+ 33 (0) 1 73 62 11 17