©Marguerite Bornhauser

Desde o Outono, a convite do Rmn – Grand Palais, tem vindo a percorrer os espaços do Grand Palais e a lançar um olhar decididamente não documental e contemporâneo sobre o monumento: dominado pela cor, pela luz e pela procura do detalhe, o seu a obra revela o invisível e sublima a banalidade dos enormes dutos elétricos que pontuam o local com objetos que ali encalharam por acaso. Ela também coleciona alguns deles – ferrolhos, cadeados, placas e ingressos de outro tempo – em um processo de experimentação plástica.

O primeiro capítulo desta carta branca, que continuará até 2025, inclui 15 fotos e vídeos de filmes, que o artista simplesmente tirou com o telefone durante as visitas. Testemunha a descoberta e o deslumbramento do artista no canteiro de obras, a sensação de "fazer parte de um momento da história", no seio de um cenário vivido como o de um teatro, um universo quase cinematográfico. Sendo este primeiro momento do local de limpeza, permitiu ao artista captar gradativamente a exumação das camadas de tinta nas paredes, de materiais até então invisíveis, de detritos no chão. Cada um desses objetos capturados é apresentado de forma descontextualizada, em uma abordagem quase abstrata desprovida de pistas espaciais.

Trecho da conversa entre Marguerite Bornhauser e Chris Dercon, abril de 2022

CD: Você sabe que tudo o que você fotografou no Grand Palais, como nas escavações, vai desaparecer?

MB: Mas é isso, é essa ideia que é magnífica e que se aplica à fotografia em geral, tudo vai desaparecer, e restarão - por um tempo - as imagens para fazê-las durar. Tenho a impressão de viver um momento histórico, e de ter uma chance incrível de ver essa evolução permanente. Porque cada vez que a gente vem, é tão diferente! Na vida cotidiana, são poucas as ocasiões para ver uma transformação tão rápida e monumental de um lugar em tão pouco tempo.

CD: O que também é muito interessante no seu trabalho é que às vezes, nas suas fotos, há um tema muito clássico, é a dobra. Há também o vinco entre duas fotos quando você as justapõe em um díptico. E cada vez, nos padrões, há a dobra. Por que esse fascínio?

MB: Na verdade, eu gosto de confrontos, oposições. Gosto que as coisas não estejam totalmente de acordo. E assim o díptico, para mim, é uma forma de contrastar duas coisas. Na verdade, acho que não gosto muito da relação com a beleza que é muito estética, muito esperta, gosto da ideia de que existem elementos que criam uma ruptura que leva ao questionamento. A dobra para mim constitui uma mini fratura visual, associações de formas de cores, que surpreendem, que não são naturais.

CD: Algo errado?

MB: Isso! E a dobra, é isso, na verdade. Quando temos um vinco na roupa, queremos alisar, e é isso que me interessa: desestabilizar com pequenos detalhes, amassar a realidade para levá-la a algo mais estranho, mais poético.

toda a conversa pode ser encontrada no site do Grand Palais

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