Erró, Picasso Antibes (detalhe), 1982, 195,5 x 132 cm, pintura gliceroftálica sobre tela, Museu Picasso Antibes
© Adagp, Paris / CNAP / foto Yves Chenot

As cerca de vinte exposições (monográficas ou coletivas) que, desde 1973, focam o estudo da posteridade da obra de Pablo Picasso, testemunham seu impacto na criação contemporânea.

Cronológica e temática, a turnê da exposição Grand Palais refaz os momentos de recepção crítica e artística da obra de Picasso, os estágios na formação do mito associado ao seu nome.

De naturezas-mortas cubistas a mosqueteiros das exposições de Avignon de 1970 e 1973, a rota da exposição é pontuada com obras de Picasso, das coleções do Museu Nacional Picasso-Paris, do Museu Nacional de Arte Moderna, bem como coleções da família do artista. Sua apresentação é inspirada nas cortinas feitas pelo artista em suas oficinas e nas exposições que ele próprio supervisionou (Galerie Georges Petit em Paris em 1932, Palais des Papes em Avignon em 1970 e 1973).

As grandes fases estilísticas (cubismo, obra tardia ...), as obras emblemáticas de Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) se encontram com criações contemporâneas apresentadas em salas monográficas (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) ou temática, que reúne obras que combinam as mais variadas técnicas e suportes (vídeos, pinturas, esculturas, artes gráficas, filmes, fotografias, instalações, etc.).

As montagens Polaroid, as imagens de vídeo em várias telas de David Hockney ecoam o cubismo de Picasso, sua exploração de um espaço polifocal. No início da década de 60, artistas pop dos dois lados do Atlântico (Lichtenstein, Errό…) se apoderaram dos retratos da década de 30, por meio dos quais foi fixada a imagem arquetípica da pintura de Picasso.

The Shadow (1954) está na origem da série de quatro pinturas realizadas por Jasper Johns em 1985 (The Four Seasons Reunited, são apresentadas na exposição). Testemunhando o impacto da imagem pública de Picasso no imaginário dos artistas do século XX, em duas ocasiões, em 1988 e 1995, Martin Kippenberger interpreta os retratos fotográficos de Picasso e Jacqueline feitos por David Douglas Duncan. As variações, inspiradas em Les Demoiselles d'Avignon e Guernica, demonstram o lugar ocupado por essas pinturas na história da arte moderna e, além disso, no imaginário coletivo (essas duas obras não são apresentadas em exposição devido ao seu movimento impossível). A certidão de nascimento do modernismo pictórico, Les Demoiselles d'Avignon tem sido objeto de variações (de Faith Ringgold, Robert Colescott ...), que comentam a dimensão etnocêntrica e masculina dessa modernidade da qual a obra se tornou o emblema . De uma leitura histórica de Guernica pelo Emir Kusturica à revelação do papel simbólico desempenhado por sua transposição em uma tapeçaria que adorna as paredes do Conselho de Segurança das Nações Unidas (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, 2009), a partir do uso do pintura de Picasso na luta de artistas americanos contra a Guerra do Vietnã com manifestações de rua que ostentam sua imagem, uma sala mostra como Guernica se tornou um ícone social e político universal.

Graças às exposições que o reinscreveram no cerne da criação contemporânea (A New Spirit in Painting, Royal Academy of Arts, 1981) ou que lançaram luz sobre o seu significado (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; The Last Years, Guggenheim Museum, 1984), as obras dos últimos anos de Picasso voltaram a ser fontes de inspiração. Seu ecletismo estilístico, seu "canibalismo" dos antigos mestres, o artesanato livre das pinturas tardias inspiraram a geração de artistas revelados no início dos anos 80 (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet, etc.) .

A instalação de vídeo de Rineke Dijkstra, Vejo uma mulher chorando (Mulher chorando, 2009-2010) ilustra a presença do trabalho de Picasso na imaginação atual, em suas mais variadas expressões, do cinema às imagens digitais, vídeo para quadrinhos.

• Comissário Geral: Didier Ottinger, curador do patrimônio geral, vice-diretor do Museu Nacional de Arte Moderna - Centre Pompidou
• Comissários: Diana Widmaier-Picasso, historiadora da arte; Emilie Bouvard, Curadora do Patrimônio no Museu Nacional Picasso-Paris
• cenografia: agência de estúdio bGc, Giovana Comana e Iva Berthon Gajsak

Informações práticas

• local: Grand Palais, praça de entrada das Galerias Nacionais Jean Perrin
• abertura: Segunda, quinta e domingo, das 10h às 20h Noturno às quartas, sextas e sábados, das 10h às 22h Fechado terça-feira. Fechamento antecipado às 19h, nos dias 7, 8, 9, 12, 14, 15 e 16 de outubro. Fechamento antecipado às 18h nos dias 3, 24 e 31 de dezembro. Fechado em 25 de dezembro.
• durante as férias escolares:  todos os dias, incluindo terça-feira, das 9h às 22h Domingos, 1 de novembro e 3 de janeiro, das 9h às 20h Fechamento antecipado às 18h nos dias 24 e 31 de dezembro. Encerrado em 25 de dezembro
• taxas:  € 14, € 10 TR (16-25 anos, candidatos a emprego, famílias numerosas). Gratuito para menores de 16 anos, beneficiários do RSA e idade mínima.

Para maiores informações : www.grandpalais.fr