Vista do estúdio Série de monumentos e edifícios – ©Paul Bertier

O traço do lápis é preciso e ordenado; as fisionomias globais são arbitradas por leis geométricas globais. O preto e branco, em vigor na maior parte da série, reforça uma impressão de elegância e sobriedade, quase austeridade, o que não contraria, possivelmente, a textura sedosa dos tons carvão. Se for para sublinhar o carácter figurativo das composições – bem como a proximidade com o desenho do arquitecto – estão, no entanto, longe de reproduzir identicamente o que o artista terá observado meticulosamente. Desvios mais ou menos óbvios do mundo percebido são de fato aparentes; de certa forma, é isso que está no cerne do trabalho de Paul Bertier.

Com efeito, trata-se de um trabalho que, por um lado, se compromete a apoiar-se numa realidade fundamentalmente tridimensional – a dos espaços volumosos e dos edifícios habitados, a dos lugares que atravessamos realmente, concretamente – ao passo que se trata de representá-los em superfícies que são eternamente planas e bidimensionais; esse aspecto sugere, quase em essência, uma perda, uma lacuna em relação ao que, no entanto, é tão rigorosamente levado em consideração. Da mesma forma, aqui está uma obra que, por outro lado, tende a representar elementos cujo necessário rigor e inevitável regularidade podem ser adivinhados em seus motivos – que são, em suma, motivos arquitetônicos –, enquanto em Simultaneamente, esses mesmos elementos são reproduzidos de forma a desviar-se da verdade e, consequentemente, fazer parte de uma jornada que é imaginária.

As preocupações pictóricas de Paul Bertier são, portanto, mais ambíguas do que inicialmente levam a crer. Essa ambivalência entre aproximação e desvio em relação à realidade se acentua à medida que se avança na obra do artista. Além disso, expressa-se abstratamente de três maneiras.

Em primeiro lugar, as fachadas, os fragmentos de paredes ou os lugares da vida representados – assim da série Edifício, Ilha e Fronteira – são mais ou menos indefinidos. Desprovidos de contexto e doravante anônimos, esses “lugares” parecem genéricos, como se apontassem para uma espécie de motivo universal de construção em ambiente urbano. A ausência de sinalização e a ocultação de qualquer presença humana reforçam esta impressão de dissociação em relação a uma realidade à qual geralmente acrescentamos um enquadramento, uma cultura ou uma população. Ao mesmo tempo, torna-se palpável uma espécie de langor, sobretudo nas composições coloridas da série Fronteira, que lembram mais ou menos as pinturas despovoadas do período do surrealismo, onde a solidão é também uma forma de refletir mundos, interiores.

Vista da exposição Matéria de Sonhos no espaço Artes Sem Fronteiras – ©Paul Bertier

Em seguida, os elementos representados nestas mesmas séries destacam um uso singular de brancos e negros, vazios e sólidos, de modo a extrair mais frontalmente os padrões da realidade. Assim, certos motivos representados formam uma massa enegrecida disposta no centro da composição, tornando-se mais acentuado o contraste com a brancura do papel circundante. Os enredos da arquitetura parecem então subtraídos do mundo real, como que removidos, sendo desprovidos de qualquer fundamento, perímetro, flutuando no ar. Outras composições são desenhadas reservando o branco do papel ou da tela onde as construções deveriam ter sido mostradas, novamente contrastando com a vegetação densa e as malhas residenciais que as cercam. Superfícies desprovidas do menor relevo não podem mais mencionar nenhum volume, acabam por descrever massas abstratas, espaços imaculados sustentados por geometrias invisíveis. O olhar é agora convidado a esquadrinhar formas e silhuetas intrigantes, porque já não remetem a nada específico, ao mesmo tempo que parecem conter uma espécie de verdade.

Por fim, algumas composições de Paul Bertier distanciam-se mais visceralmente da realidade, transformando motivos arquitetônicos em espécies de morfemas autônomos que podem ser reinjetados na superfície do papel, jogando com efeitos de repetição ou simetria, ou seja, explorando a variedade de configurações oferecidas pelas formas geométricas. processos. Isso é, entre outros, o que emerge da série Home and Monument. A primeira dá mais precisamente a ver um painel de estruturas habitáveis ​​composto por fragmentos arquitectónicos que, reunidos, repetidos, justapostos, acabam por construir edifícios levados por uma imaginação decididamente imprudente; são o que Paul Bertier mais se aproxima das perspectivas utópicas, onde se trata de olhar para longe e de conceber formas de habitar um futuro mais ou menos alcançável. A segunda trabalha mais radicalmente do lado da pura abstração, com esses fragmentos repetidos cujo motivo básico se desvaneceu. Aqui também, uma moldura geral que lembra estruturas habitáveis, às vezes interpretando sutilmente ângulos e inclinações para dar exatamente o que é necessário para lembrar o edifício inicial.

A prática de Paul Bertier consiste, portanto, em gradualmente despojar a arquitetura de sua realidade física para reintroduzi-la em espaços planos, ou seja, espaços capazes de implantar uma forma de ficção, ainda que sumária, que enquadraria os espaços que todos provavelmente habitam. Como resultado, a realidade de um espaço habitado não é mais apreendida por seu significado simbólico, social ou cultural; agora é coletada por sua morfologia pura e pela força evocativa que a acompanha. Além disso, sem dúvida você não insiste o suficiente neste trabalho sobre o papel desempenhado pela percepção, o olhar e, talvez, o amor pelas formas. De fato, Paul Bertier parece se perguntar constantemente o que torna uma silhueta, uma morfologia, capaz de significar um espaço habitado. É a maneira como as cavidades brincam com os sólidos, as superfícies com as profundezas, as reentrâncias com as saliências, para produzir portas e janelas? É mais a vida que não vemos, mas que adivinhamos, por trás dessas mesmas aberturas que o artista mais frequentemente retrata de forma opaca? Difícil dizer, exceto, sem dúvida, quando se é artista.

Informações práticas:

Icarus area
31 Boulevard Gambetta
Issy-les-Moulineaux

Vernissage
Jeudi 7 avril 2022

Horaires
Segunda a sexta-feira: 9h22 - XNUMXhXNUMX
Sábado: 10h às 12h30 e 13h30 às 18h

Para mais informações: https://www.espace-icare.com/